jbergman

Klart att jag kan gå tillbaka och kolla åt dig. Såhär stod det: "Finns ju kameror där man kan ställa in hastigheten till 24fps". Ack, inte visste jag att det var samma sak som att 25 bps var en omöjlig inställning, medan alla 8-millimetersveteraner ute i stugorna hånfullt skrattade åt min okunskap. Nå, alltid lär man sig något. Men skall jag tolka resten av ditt inlägg som att du säger emot Mickels angående skanningen av material som är plåtat i 24 bps? I så fall var ju åtminstone min matematik korrekt. /Jakob

Tack för upplysningen, men då är ju hans fråga trivial. Då skall han inte röra ljudet över huvud taget. /Jakob

Jag förstår ärligt talat inte vad du vill göra. Menar du att du vill spela in i 24 bps för att sedan spela upp det i 25 bps och i denna form överföra materialet till ett digitalt media och sedan behålla den högre hastigheten på filmen hela vägen? Varför inte bara filma med 25 bps? Om du verkligen vill att uppspelningshastigheten skall vara lite "fel" så är det naturligtvis bara att öka hastigheten på ljudklippen med 4,16667%. Knappast matematik av den högre skolan... /Jakob

Mövie: Rogge talar sant och vist, men ett sätt att inte behöva hamna i situationen från början är naturligtvis att använda flera tidslinjer, dvs sekvenser. Du kan då arbeta med introt och filmen separat och sedan lägga ihop dem i en annan sekvens. Om du redan kände till detta så ber jag om ursäkt för mitt onödiga inlägg. /Jakob

Att öppna Premiereprojekt i AE har man kunnat göra ett tag, men det löser inga problem. Fördelen med att ha PPro 1.5 och AE (minns inte riktigt varifrån, 6.0? 6.5?) är just att kunna ta ett klipp från PP, kopiera in det i AE, lägga på effekter, och kopiera in det i PP igen utan att behöva exportera någonting på vägen. Det är inget jag jobbat med på allvar, men jag har testat och det funkar. /Jakob

En Pepper (vet inte om det kallas något annat på svenska) på 200 W skadar naturligtvis inte om vill ha lite extra ljus på någon detalj i bilden, men allt som går att göra med ett svagare ljus går naturligtvis även att göra med ett starkare. Stands, dvs stativ, är ett måste. I första hand för att fästa lampor på, men även annat, t ex flaggor. Om ni kan få tag på c-stands, en stativmodell med en arm på, så bör ni ta någon sådan då de är väldigt praktiska för många ändamål. För filmning inomhus är det även bra med en barracuda (egentligen ett modellnamn, så jag antar att det kan kallas något annat också) vilket är en kraftig expanderstång på vilket exempelvis lampor kan fästas. I trånga utrymmen är dessa guld värda. Flags, flaggor, är tjockt mörkt tyg på en ram som fästs på ett stativ. Dessa används för att blockera ljuset, dvs flagga av det (vilket är vad flag off betyder). Dessa kräver följaktligen stativ men är mycket användbara. Bounce board, friggor, är ljusa ytor som du studsar ljuset mot. De är vanligtvis gjorda av frigolit och kan ha silvrig baksida för de situationer då du vill reflektera än mer ljus. Det är lite oklart exakt vad som menas med grip equipment, men man får garanterat räkna in sådant som fästanordningar för utrustning. Någon slags anordning sitter antagligen redan på utrustningen, men vad du vill ha möjlighet att göra är att antingen fästa den på ett stativ, med en tapp, eller på något annat, som en barracuda, med en klämma. Utöver detta behöver du som sagt klentafsar (förlängningssladdar), grodor (elfördelardosor eller vad f*n det nu kallas) och filter. För frostfilter vill du dessutom ha antingen en chimera eller en frostram om arbetet skall gå smidigt. En frostram kan du tillverka själv eftersom det bara är en ram med ett frostfilter fäst över den. Huruvida du skall använda HMI-ljus till kvällsscen beror på vad ljuset skall verka vara. Skall det föreställa månljus så visst, men annars vill du ju inte ha blått. HMI är fortfarande först och främst för använding tillsammans med solen. Jag vet inte om du blir så mycket behjälpt egentligen av lite tips och råd här på forumet. Det bästa vore om du kunde få hjälp av en erfaren fotograf eller elektriker (alltså det som i filmsammanhang kallas elektriker) som kan utrustningen. Kom för all del med fler frågor, men så överdrivet insatt är jag knappast, och film kan jag egentligen inte alls. /Jakob

För att citera Emperor: "och sen syns de då en till cd station i windows explorer." Gå till utforskaren och kolla enheterna, alltså C:, D: etc. Om du har mountat korrekt så finner du vad du söker där. /Jakob

Belysningsmässigt så har ni vad som krävs, men om ni har möjlighet att skaffa ett par kino-flos så är det ett tips; de är praktiska och lätta att arbeta med. Och för dagsscenerna är det naturligtvis ett plus med en HMI, men det går ju att kringgå med filter om så krävs. Sedan återstår bara kringutrustning som filter, stativ, kablar, frostram mm. Ju mer prylar ni har, desto bättre. /Jakob

Skaffa en blondie också om du vill ha tillgång till ett kraftigare ljus. För att sänka ljusstyrkan kan du mycket väl använda en dimmer så länge den kan hantera effekten, men ljuset blir dock lite gulare. Annars är det bara att använda filter. ND-filter är det naturliga valet om du bara vill sänka ljusstyrkan, men antagligen vill du frosta ljuset en del också, i synnerhet om du bestämmer dig för att filma med video, och då förlorar du en del ljusstyrka där också. Sedan kan du naturligtvis flytta en lampa längre bak om du vill ha svagare ljus. /Jakob

Man kan alltid fråga någon som bor där om man får låna lite ström, men kolla säkringarna först så att ni inte bränner någon av dem. Och ge ett tack i eftertexterna. Att låna ström av kommunen, vi ett elskåp, kostar pengar eftersom det måste komma en elektriker och hantera tekniken åt er. Ytterligare ett alternativ är förstås att använda ett elverk och göra sin egen ström. /Jakob

Med de senaste versionerna går det bra att klippa och klistra mellan PPro och AE. Med båda programmen igång så krävs det emellertid en del minne för att det skall funka smidigt. /Jakob

Jag håller med Gorse. Bergman är banne mig det bästa som hänt svensk film. Så frågan är då varför han blir så smutskastad just i Sverige? Av någon anledning skylls gärna alla problem med svensk film på just Bergman. Som om det fanns en enda svensk filmare idag som är särskilt inspirerad av Bergman... Vilken svensk filmare skulle idag ha modet att göra en film om en svensk korsriddare som återvänder till Sverige mitt under digerdödens härjningar? Tja, Richard Hobert gjorde förvisso Tre solar, men den sög å andra sidan något fruktansvärt. Idag handlar det istället nästan enbart om att göra film om unga människor, gärna i storstäder, som driver omkring och gör just inget särskilt. Det är också därför svensk film överlag går in genom ena örat och ut genom det andra. Bergman visste alltid vad han ville säga, och det är också därför jag minns hans filmer långt efter att jag sett dem. Inget ont om Rickard Gramfors, han brukar veta vad han snackar om och jag respekterar hans åsikt, men samtidigt får jag känslan av att många som snackar skit om Bergman inte har sett mycket av hans filmer. Det finns andra svenska regissörer som jag beundrar, inget snack om den saken, men ingen står ut så som Bergman gör. De som dissar Bergman får gärna säga vilka som överglänser honom, och på vilka grunder. Ärligt talat, det skulle vara mycket intressant, även om jag kanske inte håller med. Så vilka är dessa framstående svenska filmare? Teresa Fabik, Daniel Lind-Lagerlöf, Daniel Espinoza, Björn Runge? Och ärligt talat, på vilket sätt hindrar Bergmans existens andra svenska filmare från att bli upptäckta? Snälla... /Jakob

Inte för att jag har full koll, men jag har svårt att tänka mig att det finns något motsvarande med tanke på hur det skulle behöva vara konstruerat. Inte heller förstår jag varför du vill ha det. Det är bara att koppla kameran till teven om du vill se det där, och om du vill ha materialet på vhs så är det bara att koppla kameran till videon och spela in. /Jakob

Japp. /Jakob

Ja, se bara till att det vita belyses av samma ljus som belyser motiven. /Jakob

Fast man flyttar inte utrustning i manus. Exempel: EXT. STAN - DAG Kalle knallar hem genom stan. Okej, hur många gånger måste jag flytta utrustningen? Inspelningen av den där meningen kanske kommer att äga rum på tio olika platser runtom stan, eller så blir det kanske bara en lång tagning när han går längs gatan. En scen är en dramaturgisk och tidsmässig enhet och har ingenting med platser att göra. Det finns inget som hindrar att man inom en och samma scen går från ett rum till ett annat eller springer från ett hus till ett annat. Att ange INT/EXT (eller I/E) i scenrubriken görs hela tiden. Det är inget konstigt med det. Gorses tumregel är faktiskt inte så dum även om den är lite förenklande. /Jakob

Om du vill kunna lagra eller distribuera dina filmer på dv-band behöver du DV-in, annars inte. Om det bara skiljer några hundringar skulle jag definitivt ha tagit den bättre. /Jakob

Photoshop 5? Det känns som en evighet sedan... Nåväl, att öppna psd-formatet i Premiere skall inte vara något som helst problem, men det är möjligt att Premiere kräver att du vid sparandet kryssar i "maximize compatibility" eller vad det kan tänkas heta i PS5. Detta lägger till en kompositbild, dvs en platt version av hela bilden, i filen. Detta känns emellertid som en skum lösning, då felmeddelandet du beskriver faktiskt inte borde dyka upp i ett program som stödjer bilder i lager. /Jakob

Nu nämndes förvisso A Tale of Two Sisters redan i ursprungsinlägget, trots att den inte är japansk (Vilket inte The eye är heller). Och utöver Ring 2 så var det ju ett tag sedan Ring 0 kom, så visst är har uppföljarvågen redan fått god fart. Men jag håller med LSI. Genren har redan stagnerat. Och då menar jag även koreansk skräck. Den senaste filmen i whispering corridors-serien, Wishing Stairs, var t ex värdelös, och whispering corridors-regissörens senaste film Acacia var om inte direkt dålig i alla fall fruktansvärt lik filmer som just Whispering Corridors, Memento Mori och A tale of Two Sisters. Som vore filmen gjord efter en mall. Att kopiera ett recept gång efter annan funkar liksom inte. Jag var jätteförtjust i The Grudge, men uppföljaren hade absolut ingenting nytt att tillföra och sög dessutom något fruktansvärt. Asiatisk skräck i gemen är fortfarande långt bättre än vad som produceras i västerlandet, men om det skall fortsätta måste filmskaparna våga testa nya grepp och inte bara köra på med de gamla beprövade. Skräck bygger i mångt och mycket på att man som tittare inte känner igen sig och har känslan av att vara ute på främmande mark, och då duger det inte med efterapningar. /Jakob

Problemet gäller ju att applicera effekten på skådisarna men inte bakgrunden, eller hur? Därav behovet av green-screen eller ett evighetsjobb med att skapa en mask för varje enskild bildruta. Det senare alternativet skulle jag ge upp direkt, och ja, jag har testat att göra det. Ibland finns det inga genvägar... Lycka till! /Jakob

Nja, någorlunda hyggligt resultat är inte så knepigt så länge man vet vad man gör, men det gäller förstås att man har haft skådisarna framför en green-screen alternativt så får man slita en del med att maska loss skådisen från bakgrunden. Det viktigaste steget är att lägga en kurva rätt (vilket beskrivs i länken ovan bättre än att jag skall försöka återge det här med ord). Dessutom kan man pilla en hel del med detaljer i färg, kontrast, detaljrikedom samt faktiskt filtret Chrome som man gott kan blanda in. Dessutom skall förstås tilläggas att tajta kläder är att föredra. Visst, T2 blir det ju inte, men men... /Jakob

Jag kan passa på att tipsa om boken "The Complete Guide to Low-Budget Feature Filmmaking" av Josh Becker. Boken finns tillgänglig i sin helhet på hans hemsida http://www.beckerfilms.com och innehåller många goda råd samtidigt som den är ganska underhållande att läsa. Tydligen har han dock hittat en förläggare för den, så det är oklart hur länge den kommer att ligga uppe. /Jakob

lilla_farbrorn: Inte för att jag heller ser någon poäng med att använda flytande kväve för filmsyften, men att hantera det är egentligen inget problem. Du kan utan vidare hälla (rimliga mängder) flytande kväve på händerna utan risk eftersom det krävs så lite av din kroppstemperatur för att få kvävets temperatur att stiga över dess kokpunkt, varvid det förgasas och därmed inte kan "stjäla" så mycket av din värme. /jakob

Manuset är inte rätt plats för vare sig kameraanvisningar eller redigeringsanvisningar, så svaret på din fråga är att du väsentligen inte gör någonting. Skriv bara att golfbollen far genom skogen och att bilen åker genom ett träsk, över en sandstrand och var helst den nu åker. /Jakob

Siffran 7000$ bygger helt och hållet på Rodriguez egna uppgifter, och en del som kan branschen tvivlar på att det är sant, men vad vet jag? Hur som helst gäller den siffran den ursprungliga versionen, medan slutversionen har mer pengar lagda på postproduktion. Video är det för övrigt inte alls, då hade filmen aldrig slagit igenom. 16 mm är det. /Jakob