jbergman

Om du har köpt ett typsnitt eller om det var gratis så får du använda det fritt. Om du däremot har piratkopierat typsnittet så har du naturligtvis ingen egentlig rätt att använda det över huvud taget. Tvivlar dock mycket starkt på att någon skulle komma på dig. Det är möjligt att någon har släppt ett typsnitt som är fritt att använda så länge det inte är i kommersiellt syfte, och då är det bara att punga om du tjänar pengar på filmen. Marknaden för typsnitt har länge lidit av piratkopiering då dessa har kunnat spridas långt innan bredband ens var påtänkt. Vidare är det svårt att bevaka användningen vilket gör det svårt att komma åt missbruket. Så det är mest en moralisk fråga. För egen del skulle jag inte tveka att använda ett typsnitt så länge det inte är pengar inblandat, men om du vill hålla dig till reglerna måste du ha koll på vilka typsnitt som är gratis och vilka som inte är det. /Jakob

Själv är jag jättenöjd med mitt hähnelbatteri som jag använder till xm-1:an. Jag beställde det via Expert, men det är möjligt att det finns billigare sätt. Själv fick jag en redig rabatt tack vare en bekant som jobbade där, så jag brydde mig inte om att leta efter andra möjligheter. Jag har HL-945-batteriet (6000 mAh) och kan varmt rekommendera det. Det räcker ett bra tag. Utan rabatt skulle det på Expert ha kostat ungefär 1500 kr. /Jakob

Nej, att lägga filmmusiken är en senare fråga. Att pula in det i manuset är inte bara fel, det är även väldigt störande. /Jakob

Nu skrev du inte vilken version du använder, men tänk på att det där är en funktion som introduceras i PP 1.5. /Jakob

Som sagt, en svartvit analys. Min analys är enbart svart. Alex är ond, hans polare är onda, de som försöker mörda honom är onda, hjärntvätten är ond, politikerna är onda. Och det är bland annat detta som gör det till en så intressant och tänkvärd film. Jag tycker ärligt talat att Ebert fullständigt har missat poängen. Filmen försöker inte få tittaren att heja på Alex på slutet. Filmen ställer en massa frågor som den lämnar åt tittaren att fundera över. Om man kommer fram till att Alex ondska är rättfärdigad så för det stå för en själv, för man kan lika gärna komma fram till motsatt ståndpunkt. Och om filmen hade varit uppbyggd som dagens hollywoodproduktioner med tydlig ondska och godhet hade vi garanterat inte suttit här och diskuterat den 34 år senare. /Jakob

Det där är en minst sagt svartvit analys av filmen, och jag känner inte alls igen mig i den. Vem förväntas applådera Alex på slutet? Knappast den som har sett filmen och vet vad Alex är för en typ. Filmen är full av ironier, som att samhället först låser in Alex och utsätter honom för "terapin", medan det i slutändan glorierar honom för att vinna politiska poänger, skjuter skulden ifrån sig själva och istället pekar ut den liberala intellektian, samma grupp som först räddar livet på Alex och sedan försöker mörda honom, som den enda subversiva kraften i samhället. A Clockwork Orange varken förenklar eller fördummar. Jämför med dagens hollywoodproduktioner som exempelvis Armageddon. Där inleds filmen med att Bruce Harris rollfigur försöka skjuta ihjäl sin dotters pojkvän, och det skall föreställa filmens hjälte? Att Alex är en riktig jävel är däremot aldrig något som förnekas i A Clockwork Orange, och hade så varit fallet hade filmen sjunkit som en sten istället för att vara ett mästerverk. /Jakob

Okej, så du hade inte ett rörligt målområde (alltså föränderliga koordinater) för klonen, eller? Då var det ju inte lika imponerande... ;) /Jakob

Åh, då får man så klart rörligt grain på stillbilder. Det borde jag ha tänkt på, men tack för tipset! Dock, då jag inte är någon hejare på AE, måste jag fråga hur du fick kloningen att fungera bra med rörlig kamera. Går det att använda motion tracking med kloningen, eller? Hur gjorde du? Inget ont om kloning, och det har definitivt sina användningsområden, men ibland är fungerar det inte medan överlagd stillbild gör det. Framförallt när det rör sig om ganska stora ytor och när det inte finns någon bra del i bilden att klona ifrån. Liksom du har jag mest använt mig av dylika tekniker för att plocka bort sladdar, lampor, friggor etc. ur bilder, och då har jag använt mig av bägge sätten, beroende på vad som var möjligt. Dessutom har det väl att göra med hur man tycker om att arbeta. Själv kan jag plocka bort nästan vad som helst ur en stillbild med photoshop, och om jag kan hålla mig till det arbetssättet så gör jag det. Men men, vi har alla våra älsklingsmetoder. /Jakob

Ett annat sätt är att lägga en stillbild framför höghuset. Fördelen är att bildredigeringen blir mycket lättare (givet att man har ett bildredigeringsprogram), men en nackdel är att pixlarna uppträder annorlunda i stillbilden, då de saknar det där "videoflimret" eller vad man skall kalla det, som syns tydligt när man zoomar in på filmen, men som sällan är något problem annars. Jag har använt den här metoden flera gånger för att redigera bort element ur filmmaterialet, och det har funkat bra för mig. /Jakob

Jag har några erfarenheter av att regissera amatörer (både folk som aldrig agerat över huvud taget och folk som har viss amatörteatererfarenhet), så jag kan väl lika gärna dela med mig av dem. Amatörer kommer inte att ge dig som regissör någonting gratis. Om du inte ger tydliga instruktioner är risken stor att de står och reciterar sina repliker som vaxdockor, utan att ens tänka på det själva. Du måste därför ha en mycket god uppfattning om hur skådespelaren skall agera och ha god förmåga att förmedla detta till skådisen. Amatörer är ofta nervösa, så se till att de kan slappna av. Jag var med vid en inspelning där huvudrollsinnehavaren var spänd som en bågsträng av nervositet, och det gjorde att spelet var fullständigt off. Om du har möjlighet att lägga schemat så att du kan börja med några mindre påfrestande scener är det ett stort plus. Då hinner skådisen vänja sig vid kameran. Repa med skådisarna i förväg så mycket du bara kan. Repa, repa, repa. Jag kan inte nog understryka vikten av att repa mycket. Se till att de lär sig sina repliker utan och innan. När de inte behöver koncentrera sig på VAD de skall säga blir det mycket lättare att fokusera på HUR det skall sägas. Var självkritisk. Jag har sett amatörfilmer där folk i salongen har skrattat åt dåliga skådisar, samtidigt som det har varit uppenbart att mycket av svagheten ligger i regin och i manuset. Detta är extra viktigt att tänka på när man arbetar med amatörer, för det är inte säkert att de upptäcker svagheter i dialogen på samma sätt som en erfaren skådis gör. /Jakob

Stäng av funktionen "snap to edges". Ikonen finns i timelinefönstret och ser ut som en magnet, vill jag erinra mig. /Jakob

För tio loppor kan man göra en hel del annat än att lyssna på en kille vars enda meriter är att ha skrivit ett fåtal grejer för tv. Varför inte bara köpa några böcker istället och fortfarande ha mycket stålar kvar att festa för? Men det är dina pengar... /Jakob

DAG och NATT är inte tidsangivelser, det är ljusangivelser. Antingen är solen uppe, eller så är den nere. Jag vågar påstå att det kan vara motiverat med GRYNING och SKYMNING också, men knappast något annat. Att ange exempelvis KVÄLL är av denna anledning ganska dumt. En sommarkväll är rimligen DAG medan en vinterkväll garanterat är NATT. /Jakob

De där reporna kommer aldrig att gå att klona bort på ett snyggt sätt. Nog för att det är enkelt att göra på en stillbild, men när bilden rör på sig kommer det att se galet ut med så stora klonade ytor. Tyvärr... /Jakob

Men kloning innebär ju just det du beskriver. Bara att sätta sig och pilla med clone stamp tool... Med tanke på repans storlek låter det förvisso knepigt att få till ett bra resultat, men det är väl bara att testa. /Jakob

Ingen aning faktiskt. Det är nog bara att testa. /Jakob

Diffusionsfilter är bara en bättre term för vad jag i allmänna ordalag kallade frostfilter tidigare. "Riktiga" filter har framför allt fördelen att de är mer värmetåliga än vanlig tunn plast. Dessa filter kan du antagligen få tag på där du kan få tag på filmutrustning som lampor och dylikt, och antagligen kostar de onödigt mycket. Ledsen för förvirringen. /Jakob

Jag antar att ni inte vill köpa riktiga diffusionsfilter, men all sorts tunn semitransparent plast fungerar så länge ni ser till att den inte börjar brinna. Folk har lyckats åstadkomma hyfsade resultat med plastpåsar, men utan att ha testat så tycker jag att det känns lite litet och jobbigt att hantera. Jag har tyvärr inga bättre konkreta tips, men kolla för all del på ett byggvaruhus eller liknande och se om ni hittar något som kan funka. Det behagliga med att använda vanliga lampor är att det kostar så lite att ha några olika ljusstyrkor tillgängliga. 200-wattaren är bra att ha, men för mer riktat ljus tror jag att 150-wattsspotlighten är bättre, och den även billigare än en 150-wattshalogenlampa. För ljuskällor i bild får man som regel hålla sig till 100-wattare, eftersom starkare lampor än så även är större än vanliga glödlampor. En gång när jag hjälpte till vid en liten filminspelning ägnade jag mycket tid åt att hantera en liten 40-wattsspotlight (lampan köptes för en tia) som användes som extraljus i en i övrigt fast ljussättning. Liten och lätthanterlig, och sparade säkerligen in timmar. Även svaga lampor kan vara praktiska. Att inte ha tillgång till proffsutrustning innebär att ljussättning tar mycket längre tid, och tid har man ont om under en filminspelning. Ju mer flexibel, och ju bättre förberedd man är, desto smidigare flyter det på. Och kom ihåg att ha glödlampor i reserv; i synnerhet halogenlampor kan få för sig att dö utan förvarning. Lycka till med inspelningen! /Jakob

Skall jag vara uppriktig så har jag aldrig fattat det där med vad en lampa klarar av. Jag har testat att skruva i en 200-wattare i några olika lampor som jag haft liggande och aldrig stött på problem. Det började förvisso lukta bränd plast en gång, men det är ett helt annat problem. Myrorna är frälsningsarméns butikskedja för begagnade prylar, och jag har handlat lampor där för 20 spänn som har funkat för mig. Men det finns naturligtvis andra butiker också. /Jakob

På amatörfilmsinspelningar används ofta människor som stativ ;) Faktum är att den brist på ordentliga stativ som det innebär att köra med amatörbelysning är en av de saker som är ganska jobbiga med amatörfilmsinspelningar. En lösning är att fästa lampor högt upp på något vänster, men det beror förstås på var man spelar in. Angående lampor så kan ni alltid köpa några billiga på exempelvis myrorna. Om ni inte har några hemma, vill säga. Se bara till att de är lätta att rikta. En tanke som slog mig är att ni ju faktiskt också kan hyra lite proffsbelysning. Det kostar inte så farligt, men det beror naturligtvis på hur lång inspelningen blir. Frågade du på CO om de hade 200-wattare? För det är där jag har handlat. Glödlamporna är ganska stora iofs, så du borde inte ha missat dem. Vanligt glödljus ligger på 3200 K, så jag vet inte vad voodoofilm menar. /Jakob

Färgtemperaturen är samma för halogenbelysning och vanliga glödlampor, så det är ingen skillnad dem emellan. En fördel med halogenbelysning är ju att den alltid är någorlunda riktad, medan glödlampornas faktiska effekt naturligtvis är beroende av vilken lampa de sitter i (med eller utan reflektor bakom ljuskällan). Och som sagt, försök verkligen skaffa minst en 500-wattare så att ni har tillgång till ett starkt huvudljus. Det går inte att ersätta en stark ljuskälla med flera svaga, eftersom det då ger upphov till multipla skuggor, vilket verkligen inte är snyggt. Starkare glödlampor finner du för övrigt på exempelvis Clas Olsson eller liknande butiker. /Jakob

(cont'd), med små bokstäver, används i den amerikanska mallen för att markera att en replik fortsätter ifall den avbrutits av en beskrivning eller en sidbrytning. Skall ej förväxlas med (CONTINUED) som kan användas för att markera att en scen fortsätter på följande sida. /Jakob

Det var nära att jag gav upp halvvägs, men jag lyckades ta mig till slutet. Filmen är fruktansvärt pratig, och det är väldigt lite som för historien framåt. Filmdialog måste vara kort och kärnfull, annars tröttnar man snabbt. Och på tok för mycket av det som händer i filmen är irrelevant för historien, t ex hela kontrollantgrejen, Anders, Lisa etc. Dessa ingredienser för helt enkelt inte handlingen framåt. Ibland stannar de även upp historien fullständigt som när Viktor ringer upp Hampus i Saras lägenhet. Den historia som finns är jag väl inte heller särskilt förtjust i. Vad är poängen? Jag läser manuset och tänker "jaha...". Är tanken den att så länge man är riktigt snygg så blir man förlåten för allt? Huvudpersonen är också problematisk i det att han faktiskt är väldigt ointressant, vilket gör att jag har svårt att bry mig om vad som händer honom. Och att han skulle falla så fullständigt för Sara är fullständigt oförklarat. Hennes enda egenskap är att vara snygg. Är det allt? Fundera på vad du vill säga med filmen, för just nu tycker jag inte att den säger särskilt mycket. Gör vad du vill med kommentarerna! /Jakob

Jag tycker att ni definitivt bör lägga beslag på åtminstone en 500-wattare. Den vill ni ha, tro mig. Att ljussätta mörka scener är på många sätt lättare än att ljussätta ljusare dito, eftersom man inte behöver bry sig om att lysa upp miljöerna i samma grad. Som jag nämnde tidigare så kräver mörka scener däremot att man kan skärma av ljuskällorna ordentligt, så att de inte lyser upp mer än vad som är tänkt, och detta kommer nog att bli ert största problem. Någon här på forumet har säkert bättre tips att ge om den saken, så kanske borde du starta en tråd om det och hoppas på svar. Lycka till! /Jakob

Mer ljus än så lär ni i alla fall inte behöva, men det är bra att ha några svagare grejer också. Testa att sätta i exempelvis en 200-wattare i en vanlig lampa. Om lampan pallar det så är det enkelt att variera effekten med olika glödlampor upp till den nivån. Det finns även spotlights på 150 w som kan vara användbara. Och även ännu svagare är användbara. En dimmer skadar inte heller att vara utrustad med. Poängen är det är vanskligt att sitta med enbart för starka grejer om ni vill få fram ganska mycket mörker i ett litet rum, exempelvis. Och inte vill ni väl dränka alla stearinljusen i halogenbelysning? Tänk framförallt på att ljusstyrkan avtar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Det är främst för vida bilder, som jag kan tänka mig att grändscenen är, som det är viktigt med starka lampor för att ljuset skall "nå fram". Så länge det rör sig om täta bilder, då man kan placera lampan närmre, klarar man sig med betydligt svagare sådana. Annat att ta hänsyn till är exempelvis hur mjukt man vill att ljuset skall vara. Om man mjukar upp det med ett frostfilter, vilket gör ljuset mindre riktat, förlorar man även i ljusstyrka, varför en starkare lampa är att rekommendera. Som sagt, det finns en hel del att tänka på, och naturligtvis handlar det bara om hur ni vill att det skall se ut. Ni kan alltid testa er fram eller hämta inspiration från filmer, men om ni är helt gröna på området och har höga ambitioner så skulle jag rekommendera att ni läser en bok i ämnet eller letar rätt på information på nätet. Om filmen skall bli snygg så gäller det att man kan sin ljussättning. Lakan som reflektorer tror jag inte på eftersom man vill kunna enkelt vinkla och hålla upp dem som man vill. Så ta något hårt istället. /Jakob