sir_flint

200 kr/ för en film som kanske blir 30 min eller mer låter väldigt lite i mina ögon. Beroende på hur duktig du är så kan man ju ta olika priser, men jag skulle ta ca: 80 kr/arbetstimma. Det skulle då bli ca: 500-600 kr för 7 timmar redigering. (som amatör) Efter det så kan du ju alltid höja priset. Men om du inte kan så mycket inom redigering så kanske 200 kr är ett bra pris. Men se upp. Var inte för snäll med priset. Det förlorar bara du på. MVH: Roger Öberg http://www.clayproductions.se

OK. Jag vet inte hur det här har gått till. hehe. Men jag håller på med en film som har samma tema och samma inledningsscen. Även om min film inte byggs upp på samma sätt som din så har den många likheter. Mannen i min film kör dock inte ut för en bro, men annars så tycker jag detta sätt att visa en händelse och budskap är grymt snyggt. Men du behöver som sakt jobba lite mer på själva story´n. Varför händer det ena och varför händer det andra? Jobba på. din ide är toppen. =) MVH: Roger Öberg

ååå. vilken bra ide. du förstog kanske vad jag menade black star med mitt inlägg i det andra ämnet om cs ljud. spela in ljuden själv. det blir bättre. =)

ok. en del har redan sagt detta. Men tänk efter lite innan ni snor ljud från personer/spel eller annat som ni kan få betala dyrt för i efterhand. Kontakta närmaste polis,militär och fråga om du får följa med någon dag och spela in ljuden istället. Oftast så är poliser väldigt hjälpsamma och har du tur så får du RIKTIGA ljud istället. Själv så använder jag inget material utan att fråga om lov först. Den som har rättigheterna för materialet ska man ha stor respekt för. Lycka till med ljuden. =)

Bra att du har storyboard. Men för skådespelarna " om du ska ha några " så är det onödigt med kameravinklar i deras version av manuset. Att du är flera saker är ganska vanligt inom amatörfilm. Dom flesta är oftast, manusförfattare, regissör, kameraman, redigerare, maskör. och mycket mycket annat. Jag rekommenderar att man tar in fler folk som fixar en sak var. Men sådant får man ju göra som man vill. =) Lycka till.

ja du. inte sett någon film på länge som har en sådan dålig dramaturgi. Troligen så skulle jag tycka synd om mig själv om jag la ner ett helt dv band och ett antal timmar för att spela in en sådan film. och tack för att det inte blev ett tv program, Du har just räddat världen.

Hejsan. Läste början av manuset men kom inte långt innan jag hittade stavfel och saker som är helt onödiga att ha med i ett manus. Ofta så kan man skriva ett manus på många olika sätt. Många kanske skriver kameravinklar hitt och kameravinklar ditt. Men varför? rita ett storyboard istället så kan man se det i bild och förklara för kameramannen hur du vill ha det innan ni börjar spela in. Sen hur du skriver. "fade till svart" (det kan vara mitt ordbehandlingsprogram som dampar) men lägg det på en helt egen rad så är det enklare att förstå vad som händer. Som sagt, du får gärna skriva ner alla kameravinklar i manus, men hoppas för skådespelarnas bästa att du inte ger en kopia till dom där det står allt sådant. För dig själv kan det vara bra att veta, men för dom så är det en ren djungel. Replikerna i ditt manus kan gärna bli mycket mycket bättre, ett tips: läs manuset med några andra och se om dom låter naturliga. För enligt mig är dåliga repliker en av det sämsta som kan finnas i ett manus. Enligt din scenanvisning så får man aldrig reda på om det är morgon, kväll, dag, natt. så skriv gärna med det, och ändra din rubrik till tex. Min film, manus 1: "datum". Det med berättarrösten tyckte jag var grymt bra. Det vissar en känsla av att han mår dåligt, men försök få med lite varför han är är sur m.m. du har skrivit Kev på ett eller flera ställen istället för Kevin. En skådespelare som läser detta kan lätt ta fel. När han kommer ner till bryggan så pratar han på ett speciellt sätt. Skriv gärna i svenska istället. Det är du som regissör som sedan ska berätta för skådespelaren hur han ska säga repliken. ok. du kan lätt ta bort berättarrösten på ett antal ställen i filmen. Det man ser på bilden behöver man inte få förklarat för sig genom prat också. Ser man en knarkare så förstår man att han/hon är det. Manbehöver inte lägga till en röst som säger. "Personen är knarkare". låt tittaren själv få tänka lite istället för att berätta allt som händer. Men nu ska jag inte klaga mer. ska läsa igenom resten av ditt manus. Hoppas du inte tar min kretik på fel sätt. Alla har något man kan lära. =) kämpa vidare med skrivandet så tror jag det kommer bli toppen bra.

att bestämma vad som är riktigt eller inte är väldigt svårt i ett sådant här läge. Varje lampa har sin egenskap och vill man få ett billigt ljus för en bra peng så är ju dom på Clas Ohlson ett bra val. rekommenderar dock att inte rikta dom rakt mot det du filmar eftersom att färgerna skiljer sig en del från bättre lampor. Använd reflektorer eller rikta ljuset mot en vägg eller tak. Lampor i högra klass kan kosta från 800 kr/st +stativ för cirka 1300kr. Sedan kan det vara bra att använda en dimmer också. =) återkommer kanske lite senare då jag letat lite mer info om typer av lampor.

Tack för alla svar. Jag är väldigt van att hantera kameror och föredrar manuella inställningar, men ibland är man tvungen att använda auto också. Det hade gamla vx1000 stora problem med, plus att sökaren var svår att titta i. Ett plus som sagt till vx2100e då det finns lcd- skärm. Men xl1s är en betydligt mer proffskamera för den som gillar att skapa film utan auto funktioner tror jag. Än har vi inte bestämt oss. Mer tips om för och nackdelar så skriv på bara. =)

Hejsan allehoppa. Är ute efter ny kamera till företaget och har 2 st som vi gillar (till en bra peng) Canon Xl1s och Sony Vx2100e Har gillat xl1-an väldigt mycket med tanke på dess olika kontakter och möjligheter man får. Lite som en proffskamera på amatörnivå =) Sedan så har jag använt en gammal Vx1000 som hade både lite för och nackdelar. Det vx1000 hade stora problem med var att autofocus inte funkade som man ville, manuel focus är ju att rekommendera. =) Vx21000e har säkert blivit bättre sedan den tiden så det kanske inte är något att oroa sig för. Vad tycker ni om dessa kameror och är det bättre att lägga 5000 kr mer för att få en xl1s? TAck på förhand. MVH: Roger Öberg

XL1 om det är till rätt peng och om den är i bra skick. Men kameran är ju lite svårare att hantera om man jämför med Xm2. Men Xl1 tycker ja.

Visst kan en scen spelas in även på flera platser. Men som sagt. flyttar man utrustningen en lång sträcka så bör man ju byta scen enligt mig. (ok. olika scener på samma plats förekommer också) När man byter och när man inte byter scen är enklast att göra på eget behag. (men med omsorg förstås=) Jag skulle tycka det vore dumt om en scen spelas in både ute och inne. allså en Int/EXT. (I/E) Om det är INTERCUT man i visa scener vill framhäva så skrivs ju det istället. Och ang gatan scenen. Självklart är det en och samma scen även om du spelar in det på olika platser. men du kallar ju fortfarande scenen för Gata eller Gatan. Namnsätter du den till Gatan så är det en speciell gata och förekommer troligtviss flera gånger i filmen. Heter den Gata så kan det vara vilka gata som helst med olika klipp från olika områden i stan m,m.

Ja du. det var en del saker som kunde bli bättre. när du lästa voodoo´s filmskola. Missade du då dramaturgi delen eller lägger du in det efteråt? =) Sen tycker inte jag att man ska använda namn som "anonym" i ett manus. Alla som säger något bör ha ett namn. Replikerna kan bli mycket bättre men det är själva "story´n" jag stör mig mest på. För den finns inte enligt mig. Kan du på något sätt göra handligen tydligare och vad vill du få ut av just denna film? Vad är huvudkonflikt? Hur presenteras rollerna m.m. vart finns alla vändpunkter? Ta en titt på skolan en gång till och läs dramaturgi så kommer du inse att det fattas stora delar av sådant i ditt manus. Återkommer med mer tips senare =) MVH: Roger Öberg

utgå ifrån vad det står i manus. Hur skulle skådespelaren sagt det som privatperson och låter det stelt eller flyter dialogen på bra. Öva ett antal gånger och håll er till själva huvudämnet inom dialogen. Skådespelarna för mig får gärna hitta på nya saker att säga som kanske låter bättre, så länge budskapet kommer ut ändå. Sen är det bara att öva, öva, öva framför kamera, köra ett antal träningsdagar då skådespelarna kör igenom alla scener. ta ett möte med ALLA skådespelarna och läs igenom manuset. Låt dom sedan få det som en läxa till nästa gång och har dom inte lärt sig det då. Så läs igenom manuset ännu en gång tills allt sitter perfekt utan att det låter stelt. En bra skådis har lätt för att improvisera och komma ihåg dialogerna som manusförfattaren har skrivit. MVH: Roger Öberg

så fort du byter plats och är tvungen att flytta din utrustning så klassar jag det som ett scenbyte. Speciellt om du filmar först ine och sen ute. Det är ju en scen som är INT och den andra är EXT. (skulle se dumt ut med en scenanvisning som är tex) 42 INT/EXT HUSET KVÄLL Kan man filma allt på ett klipp som värkar stört omöjligt utan en bra kameraman som kan springa fortare än vinden så kanske man kan klassa det som "en" scen.

Är det inte bättre att komma tillbaka till själva ämnet? Eller glömma allting och inse att vi redan svarat på alla frågor genom en av dom längsta forum på voodoo. =) Det finns många knep för att filma naket, men det bästa knepet är ju ändå att man ska kunna lita på varandra. Varför är den här scenen så viktig för teamet? Hur kan vi göra det på enklast sätt för att hålla oss på samma nivå som skådespelarna? Vad får vi ut av scenen och hur kan den filmas? Sedan så pratar man med skådespelarna så att dom vet varför, och hur scenen ska göras. Är scenen så viktig för teamet att dom inte kan ta bort den pga att skådespelarna inte vill göra den. (Ja, då får helt enkelt filmteamet ta sig i kragen och inse att det var fel av dom att ta in skådespelarna i filmen utan att informera klart och tydligt om denna nakenscen) Vill dom fortfarande ha nakenscenen så får dom väll skaffa nya skådisar. Jag tycker att allt som filmas naket kan göras på ett mycket enklare sätt, och inte visa så mycket av det "nakna" Det är ju ändå tittaren som ska förstå att personen är naken, dom behöver inte se det. Samma sak som i en film där en dörr öppnas (kanske dåligt ex:) Man behöver inte se att dörren öppnas. Räcker med att lägga in ett ljud så fattar man att dörren öppnas och någon går in, ut. Gör det inte jobbigare än vad det redan är, och kom med lite tips istället för att bråka med varandra. =) MVH: Roger Öberg

Nä, men se man på Zhyron. Nu blir det likna nått. =) Faktiskt mycket goda ideér du har, försök sikta in dig på dessa små känslor och ta bort ALLT som du känner är onödigt. Det är ju hans känslor du vill visa, eller hur? ta bort allt som handlar om plugget att göra är mitt tips. Det dom säger om plugget har inte så stor del av filmen att det enligt mig ska vara me. Kämpa på och låt inte mig styra ditt manus. Jag kommer bara med tips. =) Men det värkar som du är på god väg nu. Mycket bättre än första manuset.

Klart att det skulle bli bättre, men bara om du vet varför du lägger till den scenen. Försök fånga hela filmen runt denna kille, och hans räddsla för världen utanför. Han vågar knappt gå ut för att han är rädd för det mesta. Tex. så kan i slutet av filmen äntligen våga gå ut på gatan med blir då istället påkörd av en bil. Lite som att, det man inte har sett så mycket av är man rädd för och så händer det en sådan konstig sak. Blir lite komiskt på ett sätt liksom. jag återkommer ikväll med mer tips.

Börja med att ställa dig frågor som tex. Vad är huvudkonflikten i filmen? Vem är huvudpersonen? Finns det några andra konflikter? Vad handlar filmen om? utgå från dessa frågor och börja med att skriva din film i olika delmoment. Vad händer i Anslaget tex? När och hur presenteras alla roller i filmen? När i filmen får man reda på filmens konflikt? Vart i filmen finns point of no return? (allså då det inte finns någon återvändo) När och hur trappas konflikten upp? och hur påverkar detta huvudpersonens sätt att agera? Hur löser huvudpersonen själva konflikten. (konfliktupplösning) Avtoningen i filmen är också en viktig punkt. Hur avtonas din film? Ett bra tips är att sätta dig in i huvudpersonen. Vem är han/hon och vad har hänt i personens liv m.m. Hur kommer personen att utvecklas i just din film? Ställ dig frågor om allt möjligt för att vara säker på vad det egentligen du vill få ut av just din film/manus. Jag ska läsa ditt manus en gång till så återkommer jag med tips i själva story´n. ha d så bra så länge. MVH: Roger Öberg

Jag har sett detta manus uppe här på Vodoofilm innan. Manuset har blivit bättre, men det fattas fortfarande det viktigast i allt. Story. konflikt och dramaturgi. Att lägga in en dag till i filmen skulle bara göra det ännu tråkigare att se på tyvärr. Lägg gärna ner mer tid på repliker för nu låter dom lite komiska med mycket stavfel. (Jag vet, min svenska är inte heller den bästa) Men i ett manus så får man tänka sig in i den person som ska säga repliken och fundera över om man verkligen skulle säga på det sättet. Att han blev rånad när han skulle ta ut pengar var ju ganska komiskt tycker jag. Men det kanske är så du vill ha det. Manuset har blivit bättre och jag tyckte det var bra bärjan nu med gravarna. Men som sagt, lite mer tid på skrivandet så kan detta bli en toppenfilm. Men gör den inte för lång, den ska vara tillräckligt lång för att du ska ha berättat ditt budskap och själva konflikten. kämpa på.

Ingen som skrivit tips ang reflektor ännu, som jag själv tycker är en stor del i att ljussätta billigt och enkelt. Rikta ficklampan/ljuset mot ett vitt papper eller liknande föremål som reflekterar tillbaka ljudet mot skådespelarna/miljön, För jag hoppas ingen tänker köra direktljus med en ficklampa. =) Hoppas allt löser sig.

Håller med Vilcans. Även hur intressant ämnet är eller inte så måste det finnas en huvudroll som vi får följa i en växande utveckling från 0 - 100%. Dramaturgi är också viktigt för att bibehålla grundmanuset och inte göra story´n tråkig eller ointressant. Vad är huvudkonflikten? Med en mening som Vilcans skriver så ska man kunna beskriva hela filmens konflikt. Är konflikten ensamhet i detta manus, och i så fall vad/ eller vilka känner sig ensamma. Som du skriver så är detta en tragedi. Men frågan är då. Tragedi på vad? Tror att detta kan bli en intressant film om ni satsar stenhårt på dramaturgin. Lycka till. =)

Nä det är dåligt. orka slänga pengar i bäcken. köp nått vettigt för pengarna istället. Förstod tyvärr inte vad dreamcast har med film att göra i ett sådant här forum. =) men men. ha d

Att filma under vatten är ganska "enkelt" om man har dom rätta grejerna. Att köpa en ny undervattenslåda kostar många tusenlappar och många har sagt att man ej "bör" (men många undantag på egna ide´er) lägga kameran i en låda som kostar mindre än 10 000 kr. Sen så har det mycket med hur långt ner man ska filma. Desto bättre låda behöver man ju. Köpte en undervattenslåda beg för cirka 2 veckor sedan och betalade 2500kr för den. Allså en proffslåda som dom använt på mer än 50 meters djup och med en massa fina tillbehör fick jag med. Men att hitta en så billig låda var rena turen. att bygga en går lika bra, men tänk i så fall på trycket som lådan måste klara av när den kommer under vatten. Tänk också på vikt. En tung låda kan med en lätt kamera till och med flytta upp mot vattenytan. Att sträva efter att lådan ska sväva i vattnet utan att åka ner till botten eller upp till ytan är en bra utgångspunkt. Man får då lägga på och ta bort vikter beroende på hur tung kamera man har. Lådan som vi köpt klarar dom flesta kameror då den är stor och rymmlig. Även två handtag på sidorna för att lättare kunna styra den i vattnet. Kämpa på. men var noga med säkerheten för dig och din kamera. Se även till att du har din kamera försäkrad. (något att rekommendera om lådan läcker in vatten)

Ja, det ser kanon ut. Ska bli intressant att se resultatet av din film. Men jag diggar kaffe fläcken eller vad det är på din första bild. =) Kaffe klarar man sig inte utan. Man ser att du lägger ner stor energi i ditt arbete, och det uppskattas alltid av tittaren. Lycka till