vilcans

Det där med pinnen verkar vara något de kört med länge. Jag har hört flera historier om det. Intagningsprocessen verkar rätt skruvad så jag fattar inte vad de utgår från när de antar folk. Kanske intervjuen bara är ett tillfälle för dem att ha lite skoj på andras bekostnad, och att det är helt andra saker som avgör om man kommer in. Knäppt verkar det vara i vilket fall.

Jag tyckte också att pansarvagnarna såg animerade ut. Konstigt. Välgjord och gripande film annars. Skådespeleriet kändes dock stelt, men man får lätt den känslan när man inte hört språket förut.

Jag har också fått för mig att de stora studiorna har minimibelopp som är ganska stora, men det kanske bara gäller författare som är anslutna till WGA. Berätta gärna mer om hur det hela gick till. Det är alltid intressant att höra.

HV30 klarar också progressivt. HF100 kan jag ingenting om.

Kort sagt: Det finns ingen fysisk slutare, utan exponeringstiden kontrolleras elektroniskt.

Kul, grattis! Även om 6000 USD låter konstigt lite för ett långfilmsmanus på en stor studio så är det ju bättre att få in en fot och få dåligt betalt än att inte få in någon fot alls. Men det låter som om du redan hade halva foten inne eftersom du har en agent. Vad jag hört är det nästan lika svårt att få en agent som att sälja ett manus. Hur gick det till? Kontakter låter det som, så det är ju inte helt fel att ha! Grattis igen.

Jag har inte fått något mejl, men jag verkar inte ha kommit med heller.

Det finns ingen sån regel. Däremot kan det vara bra att använda karaktärsnamnet oftare än vad du hade gjort i en vanlig text. Detta för att läsare som inte är helt fokuserade inte ska tappa tråden. (Jag tappar själv bort mig ibland om inte karaktärsnamnet nämns tillräckligt ofta.) Så det handlar alltså om läsbarhet!

Jag förstår inte varför du tycker ljusmätare skulle vara bättre, man jag har ju aldrig fotat film heller. Tänk på att video (än så länge) har sämre exponeringslatitud än och att överexponering ser illa ut. Därför är det nog en god idé att titta på histogrammet/zebran. Men om du nu vill använda en ljusmätare så borde det funka om du ställer den på rätt iso-tal. Men detta är lite utanför mitt expertområde om man säger.

Jag var med som redigerare i ett Red-projekt och var med vid plåtningen så jag vet lite om det så jag försöker mig på svar: 1. Har red någon inbyggd ljud exponeringsmätare (typ zebraränder)? Konstig fråga. Jag antar att du menar exponering och inte ljud. Exponeringsmätare finns i form av histogram (vad jag såg, finns kanske zebra också). 2. Är det relevant att använda en separat ljusmätare när man plåtar med RED? Jag kan inte se att det skulle ge någon fördel över histogrammet. Tvärtom vore det bara krångligt. 3. Vad rekomenderar ni med RED 24f/s eller 25f/s? för/nackdelar Vet ej. Vi skulle leverera på video så vi körde 25. 4. Vilket objektiv kan man säga är Normal, vidvinkel och tele för RED? Sensorn har samma storlek som Super 35, så filmar du i 4k så är det samma brännvidder som gäller. 5.Kan spela RED in ljud också? Ja. Fyra kanaler tror jag. Kameran har XLR-kontakter. 6. Som jag fattat det så går det inte att göra massa inställningar för att justera utseendet på bilden va? Man kan välja utsnitt i displayen, men jag fattade aldrig om det påverkade vad som spelades in på disk, eller om det bara var som hjälp för framing när man filmar. Vi filmade med full 16:9-sensor så det spelade ingen roll för oss. För övrigt så filmar man ju i raw, så man kan nog inte korrigera färger, skärpa etc, utan det gör man i post. 7. Vad är det i överigt för inställningar att tänka på? 8. Måste man ha en viss codec till redigeringsprogrammet när men skall klippa RED material? Vilket program har det isf? Är det bara FCP eller? Reds mjukvara och codecs funkade sporadiskt och kraschade ofta. Jag vet inte om det var något problem med datorn jag använde, men jag är rädd att programvaran helt enkelt är dålig. Jag lyckades inte få r3d-formatet att funka i Final Cut Pro, utan konverterade det till DVCPRO HD. Man kan ju proxyredigera i DVCPRO eller DV och skapa en EDL som man skapar en master av sen. Testa igenom hela från filmning till master innan ni börjar filma, skulle jag rekommendera. 9. Andra rellevanta saker att tänka på med RED i förhållande till att plåta på film.

Det stop motion-effekten gör är alltså precis att göra dissolves mellan bilder, den har alltså inget specifikt med stop motion att göra, men är tänkt att användas till det. Mycket användbart om man inte orkar animera i 25 fps. (Jag har inte använt den effekten bör jag förresten tillägga.)

Jag har för mig att Final Cut har någon effekt du kan lägga på hela tidslinjen, som heter något med Stop Motion. Den gör automatiskt en transition mellan t.ex. var 6:e frame. Jag kan inte kolla nu tyvärr.

Jag har mer hört att manusförfattare brukar ha problem med att få ner manuset till 120 sidor. Om det är kortare ökar ju bara dina chanser att folk orkar läsa det, så var inte orolig! Om det kommer ner under 90 sidor blir det dags att tänka om bara.

Det är oftast inte så meningsfullt att diskutera definitionsfrågor, d.v.s. i det här fallet vad ordet "antagonist" betyder. Jag menar att en antagonist inte måste vara en karaktär, medan du menar att en antagonist är en karaktär. Men vi säger egentligen samma sak, nämligen att protagonisten behöver någon form av motstånd. Sen huruvida man kallar motståndet antagonist eller inte är inte sådär vansinnigt viktigt i praktiken.

Jag tror att Stefan är inne på en intressant tanke. Kanske är regi, manus och produktion inte vår grej. Sverige kanske skulle ha större framgångar inom film om vi koncentrerade oss på det tekniska hantverket.

Det är inte bara metallremsan som inte går att kopiera. Vattenstämplar, hologram och mikrotexter är i praktiken omöjliga att kopiera. Men det finns fall där folk lyckats betala med sedlar som bara varit dragna i en kopiator, så det finns ju skäl till att försvåra det. Kanske något för Piratbyrån att stämma upp till kamp mot? :)

Kalla det medförfattare istället för medhjälpare så låter det lite mindre som ett master/slave-förhållande. :-)

Snacka om att ta ett citat ur sitt sammanhang. Läs Norberts hela mening!

Nej, det stämmer inte. Anamorfiskt betyder att bilden är ihoptryckt på något sätt. Från början användes det på film. Man sätter en asfärisk lins på kameran som "trycker ihop" bilden på bredden. Om man tittar på filmremsan ser alltså folk långa och smala ut. Se den här bilden (från wikipedia): http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Anamorphic_lens_illustration_with_stretching.jpg/800px-Anamorphic_lens_illustration_with_stretching.jpg Dåligt exempel egentligen eftersom det inte är några människor på bilden, men jämför med en icke-anamorfisk bild där landskapet har rätt proportioner: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Anamorphic_lens_illustration_without_stretching.jpg/800px-Anamorphic_lens_illustration_without_stretching.jpg På projektorn sätter man sedan också en anamorfisk lins som "drar ut" bilden igen så att det blir rätt proportioner. Inom video betyder anamorfiskt att man "trycker ihop" en bred bild i en smalare ruta, t.ex. trycker ihop en 16:9-bild så att den får 4:3-proportioner. När man sedan visar den drar TV:n ut bilden så att den får rätt format igen. Anamorfisk video har alltså rektangulära pixlar som har större bredd än höjd (en pixel aspect ratio på x:1 där x>1 alltså). Widescreen på DV-kameror och DVD-spelare är ofta anamorfiskt (och kallas ibland äkta 16:9 till skillnad från letterboxad). Anamorfisk video har alltså ingenting med 2.35:1 att göra. (Film i 2.35-format är däremot ofta anamorfisk, men måste inte vara det som sagt.) Och 720p och 1080p/i har normalt square pixels så de är inte anamorfiska, så jag fattar inte vad du menar med att de skulle vara "anamorfisk-kompatibla". HDV 1080p däremot är anamorfiskt eftersom bilden måste dras ut lite för att bli 16:9 (det har en pixel aspect ratio på 1,33). Sån är min världsbild i alla fall. Rätta mig gärna om jag har fel så jag lär mig något.

Testa att göra så som jag skrev tidigare. Lägg en keyframe på den frame där musiken ska sluta. Sätt volymen där till så högt som låten ska vara. Stega fram till nästa frame och sätt en keyframe för volymen där. Sätt volymen till 0. Lägg på reverb på spåret. (Sen vill du antagligen göra en snabb fade in på reverbet precis innan musiken kapas så att du inte har reverb under hela låten.) Detta förutsätter alltså att du har koll på automation. Automation är alltså när man sätter keyframes. T.ex. att du sätter volymen olika på olika ställen på tidslinjen så att volymen ändras med tiden. Du kanske har gjort det redan, men inte vetat att det heter automation.

dubbelpost

Bra idéer MovieMoe! Jag ville också att huvudkaraktären skulle presenteras mer, men du kom på idéer som gör det utan att hon behöver lämna lägenheten, så som Waryah ville ha det.

Jag jag skrev alltså "att reverbet slutar där du har kapat ljudklippet, istället för att fortsätta som en slags uttoning av låten", och menade att det var så du inte ville ha det. Har jag förstått det rätt då? Det var flera år sen jag gjorde detta, men här är det: (vid ungefär 6:06, där tågljudet slutar tvärt, men ett reverb fortsätter in i nästa scen; jag antar att det är så du menar).

Formatet 2.35:1 brukar vara anamorfiskt på film; den exponerade negativrutan är i formatet 1.19:1, men projiceras med en 2:1 anamorfisk lins (som alltså töjer ut bilden att bli dubbelt så bred). Det du säger att stortitlar har en maskning på 2.35:1 är lite missvisande eftersom det inte är maskning som gör bilden bred, utan de anamorfiska linserna. Rätta mig gärna om jag har fel. Jag fick gå till Wikipedia för att hitta fakta om detta. EDIT: Insåg nu att du naturligtvis pratar om videoformat, inte film. Men även där är det inget som säger att 2.35:1 är anamorfiskt. I SD går ju att maska in 2.35:1 i en 4:3-ruta såväl som en 16:9-ruta. Och det är ju aldrig anamorfiskt i ett format som inte stödjer anamorfism, t.ex. 1080p.

Jag antar att du menar att reverbet slutar där du har kapat ljudklippet, istället för att fortsätta som en slags uttoning av låten. När jag gjorde det tidigare så tror jag att jag exporterade ljudet och fixade det i något ljudbehandlingsprogram istället. Men idag skulle jag testa att dra i ljudkurvan på låten så den går till minus oändligheten dB (keyframat naturligtvis), men låta spåret fortsätta ett tag. Förhoppningsvis ligger "volym"-effekten innan reverb-effekten, och gör den inte det så går det att fixa (jag vet på rak arm att det går att flytta den i Premiere i alla fall).