Smörgåsmannen

Jag vet inget om den utbildningen, men Macars verkar ju en aning färgad. Rent allmänt för folkhögskola dock: Det blir vad du gör det till, och din upplevelse av studierna kommer baseras mycket på vilka du pluggar med. Det gäller nog även akademiska studier, nu när jag tänker efter. Men med emfas på mer informella utbildningar. Det är inte sällan ganska intimt, så om du inte gillar någon (lärare eller elev) kommer det troligtvis bli mer påtagligt än på en mer opersonlig utbildning (högskola, universitet). Om du verkligen vill något, spelar det dock ingen större roll vilken utbildning du går, utan du kommer med högsta sannolikhet ta dig dit i alla fall. I dina skor skulle jag maila/ringa dem och fråga vad för resurser de erbjuder på programmet och utifrån det försöka avgöra om det är något som stämmer överens med vad du söker. Sen är det bara att hålla tummarna för att du hamnar med människor som hjälper dig att ta dig vidare i din konstnärliga utveckling då det sällan finns särskilt högt ställda motprestationskrav på såna utbildningar.

Jag må älska fresneler, men att få samma spridning som med tyger etc på den vägen, blir ju svårt. Jag kör paraplyer, som man i normala fall använder i stilbildsfoto, men frågan är om de klarar värmeutvecklingen från något annat än led:ar; jag vet inte säkert. Hur som helst är ju det en supersmidig lösning som också ger en skönare spridning än ett vanligt soft-filter i plast som man brukar ha på led:ar.

Tumregel - om du inte vet varför du behöver det, behöver du nog det inte. Högre bitrate ger potentiellt högre kvalitet, men inte nödvändigtvis märkbar sådan. S-log och v-log är sätt att filma extra platt för ökat dynamiskt omfång. Kräver dock en del kunskap för att få till det bra. Skickat från min iPhone med Tapatalk

Fantastisk kamera på många vis, men tycker formfaktorn är en stor miss. Går ju att skaffa en recoil-rigg eller liknande och köra den som man gör med en FS7:a, men den är ju inte nödvändigtvis tänkt för det och det går inte att komma ifrån att Canon har ett rejält ergonomiskt försprång (enligt mig). Känns som de enda som träffar (både i tiden och i hur genomtänkt det är) riktigt rätt med sina kameror är Sony. Alltså FS7 och FS5, något dyrare och har bl.a. typ världens sämsta menysystem, men ändock. Kul att du provar på den dock! Finns inte supermånga tester med kameran, många påstår ju att den tillsammans med Aja Cion är bland de mest underskattade kamerorna idag.

Vad är det för slags animation? 2D? 3D? Text? Karaktärer? Krävs ju lite olika kompetens beroende på vad det är, lättare att ge tips om man får liite mer info. Skickat från min iPhone med Tapatalk

En föreläsning i ljudläggning kanske? Jag vet inget konkret, men var på en med Europa Sound & Vision för ett par år sen på Filmhuset. Det var dock någon specialgrej. Har sen dess varit på ytterligare två-tre föreläsningar och dessutom känner jag en hel drös med musiker. Sammantaget har nog det lagt grunden för hela mitt tänk kring ljud. Så att försöka hitta något liknande utbyte kanske? Tyvärr har jag inga bra konkreta tips annat än det. Nofilmschool lägger väl ut nåt ibland men generellt är det mycket känsla och all typ av foley gör man nog bättre i att mixa lite för lågt hellre än lite för högt. Mixar man mot TV, kör mot -6dB, mixar man mot webb kan man köra mot 0, bara man håller sig under sen. Alla ljud uppfattas ju dock på olika sätt, så har du svårt att höra hur mixen låter (dåliga lurar, dålig hörsel etc), så rekommenderar jag en lufs-mätare, samt att läsa på hur en sån funkar. Mixa inte musik superhögt i förhållande till allt annat. Och mixa tramp och bakgrundsljud som det vore just bakgrundsljud. De ska finnas där, men man ska inte tänka på dem, om det inte har specifikt med handlingen att göra. Och så vidare. Ljud är ett superdjupt ämne och lite av en egen värld och jag tror inte det finns några genvägar till att göra en bra mix, annat än att lyssna på de som vet något och prova sig fram vad man gillar. Skickat från min iPhone med Tapatalk

Du menar att den hittar exponeringen och låser den, eller enbart låser den? De flesta videokameror runt 15-20000 har väl idag åtminstone ett hjul du kan ställa exponeringen på och där du lämnar den är den sedan låst. Men det är kanske inte vad du söker? Skickat från min iPhone med Tapatalk

"Konsten" att klippa tar ju tid att lära sig, men att klippa på takt och rytm är väl en bra början i alla fall, om du ska klippa till musik. Variera bildutsnitt på ett för ögat behagligt sätt. Och känn efter vad som passar. Skickat från min iPhone med Tapatalk

Det var nog inte främst ditt inlägg jag kommenterade på, jag förstod andemeningen i det. Men jag kan ju dela med mig av min egen erfarenhet för att konkretisera lite. Mitt första "stora" projekt, var för ca. tre år sen, eller ja. Det började då. Men det tog nästan ett år att färdigställa då det var kantat med massor av problem. Jag hade ingen aning om hur man gjorde film "på riktigt", annat än de mer tekniska aspekterna då. Och det var till en början, ett samarbete. Jag och två andra som var rätt intresserade av att göra film. Vi började endast med ambitionen att "vi vill göra film". Det fanns inget projekt. Ingen större erfarenhet, och det gick ju precis som väntat inte särskilt bra, fram tills att jag insåg att jag var tvungen att axla projektet som mitt eget och därefter gick det åtminstone framåt och jag lyckades få med åtminstone ett par personer som jag tack vare det projektet lärde känna bättre och jobbar med än idag. Jag fick även med mig väldigt bra skådespelare, ordnade en lastbil med ljus (gratis) och fick låna en studio/teaterlokal. Receptet var vision och kontakter. Jag hade redan lite kopplingar till kulturvärlden här. Så det är inte bara dött lopp om man är ny. Lär känna folk i kulturvärlden och ha en idé att presentera för dem. filmgrupper, filmföreningar och what not är ingenting utan gemensamma visioner. Oftast är man inte överens i alla projekt, i synnerhet när man inte bygger en konstellation på premissen att "vi vill göra film". Låt det istället formas kring dina intressen och människor duntrivs med. Sök inte de som är bäst, sök de som är beredda att lägga ner energi och själ i era projekt. Men ge dem en roll först. Annars kommer det garanterat bli tjafs.

Nja. Att inte kunna samarbeta med folk ligger nog mer hos en själv, snarare än att vara något universalt problem som gäller alla. Dock finns ett problem med att inte ha gjort film (eller något annat) och sedan förlita sig på att med hjälp av någon annan kunna göra något av det. Om inte drivet finns hos dig själv kommer det aldrig att bli något. De som redan är erfarna kommer aldrig haka på ett projekt av någon som aldrig gjort något, i synnerhet inte om denne saknar en redan färdig vision. Att ha något att visa upp, visa vad man kan. Är av min erfarenhet, nyckeln till att locka till sig folk som är tillfredsställande att jobba med. Sen behöver inte allt handla om film, då livet är allt annat än en linjär bana. Utan att visa att man är kapabel, det är vad som är viktigt. Det var inte alls många år sen jag började göra projekt som krävde samarbete, innan jobbade jag mest själv. Och undantaget några få små incidenter så har jag inte haft några problem. Med det sagt så vågar jag dock påstå att samtliga filmer jag gjort, hade blivit av, oavsett om jag haft bra folk att jobba med eller inte. De hade inte blivit lika bra, jag hade utsatt mig för mycket mer stress - men, jag hade tagit det. Så för att knyta an till början, så tror jag att det är en grundpremiss att ha drivet att genomföra saker själv. Sen kan man ta in folk som hjälper en med vissa bitar, men i slutändan måste en person ha ansvaret för att det blir gjort och samarbeten där man är såpass på samma plan att flera känner samma typ av ansvar är mycket, mycket sällsynta. Men de förekommer. Skickat från min iPhone med Tapatalk

Lite one size fits all över det här tipset vid det här laget. Det faller ju på att 90% av landets ideellt drivna lokal-tv-stationer är stendöda. Att hitta folk att jobba med är av min erfarenhet busenkelt. Att hitta bra folk att jobba med är inte lika lätt. Sälj ditt projekt bra, här såväl som på annat håll och sikta på att få med folk som vill föra fram ditt projekt, och vill att det ska bli bra! Skickat från min iPhone med Tapatalk

Tusen tack! Har kollat efter bra forum att lägga fram frågan i, eller för den delen letat trådar på ämnet, men inte hittat något som träffat precis rätt. Ska kolla på Grass Valley, även om jag misstänker att det inte är så mycket Mac-användare där (men jag kan ha fel), då de har rötter inom TV - där Windows dominerar och alltid har dominerat.

Även om man filmar i 4K; 4096x2160 (eller högre), så cropar man det ofta i 2.35:1 (eller kringliggande), för att det är mer behagligt och "filmiskt" att titta på. Våra synfält är ju störst på bredden. 16:9 är väl ett slags kompromiss-format som lämpar sig i många olika storlekar och till många olika tillämpningsområden!

Hej på er! Har på senare tid börjat ta mig an material och projekt som kräver allt mer prestanda. Stundtals klipper jag tidslinjer som är uppemot två timmar, där det även krävs hög precision i ljudsynk - vilket jag ofta också gör manuellt. Det kanske säger sig självt att hackande program inte är någon höjdare. Och med det så funderar jag alltså på att uppgradera, dock är jag inte helt säker på att det blir en Mac med tanke på att priserna lätt skenar iväg om man ska köpa en som matchar kriterierna i dagsläget. Är idag 100% investerad i Apple-sfären med imac som huvuddator, macbook till mer portabla gig, ipad, iphone. Jag har dock aldrig varit särskilt bra på att utnyttja integreringsfunktionerna dessemellan, annat än kalendern. Så just den biten känns inte så farlig. Däremot är jag ju väldigt inkörd rent UI och kommando-mässigt, i just OSX/iOS. Min Macbook som på pappret har sämre prestanda, är dock rappare än min stationära iMac i många applikationer. Vilket kanske säger ett och annat om att det börjar bli dags att skiljas åt. Just nu utforskar jag möjligheterna med att gå över till en Windows-maskin som jag använder till tyngre jobb och så gott det går, kan integrera i mitt Apple-ekosystem. Kravbilden är i princip att den ska vara billig och byggd med kvalitetskomponenter - hellre än råa prestanda. Tillförlitlighet är A-O. Den får gärna vara liten och smidig, vara up to date och baserat på ett modernt chipset (vilket utesluter Hackintosh). Målet är att jag använder den i 1-2 år och byter ut den när jag omsätter tillräckligt. Så det är alltså inte en framtidsinvestering, men jag vill att den ska vara tillräckligt rapp idag. Här är min skiss på vad jag tänkt plocka ihop: http://imgur.com/F1xwi4T Jag jobbar för det mesta i Da Vinci där jag gör i princip allt från loggning/strukturering, klippning, ljudmix, grading och finish. Har hittat ett program som heter Paragon HFS+ som jag skulle kunna använda för att helt enkelt bara fortsätta använda mina HFS-formaterade diskar med Windows-datorn, och även då bolla projekt mellan Macbooken och den. Mina frågor: Något jag inte riktigt har hittat en konkret lösning för är integreringen av prores i Windows, är det någon som har erfarenhet av det? Det finns ju lösningar, men hur väl fungerar dem? Finns här någon som provat gå över efter att ha varit Mac-användare under lång tid? Är det ett val ni ångrat? I så fall, varför? Är det någon som provat att integrera en Windows-dator i en Mac-miljö? Strul? Bonusfråga: Det var ett tag sen jag plockade ihop en dator, är det något ni skulle ändra med själva bygget? Om ni sett diskussioner kring det som är väldigt givande, nån annanstans på nätet så tar jag gärna emot förslag även på såna, där jag kan läsa in mig lite. Supertacksam för alla möjliga förslag/hjälp/bollplank!

Det är nog också olika. Fotograf/klippare är en rätt vanlig kombo. I alla fall inom TV. Jag skulle dock påstå att reklam, om man pratar de största bolagen, dyraste produktionerna etc. så är det inget annat än spetskompetens som gäller. Möjligen kanske man jobbar som C-foto ibland och B-foto ibland. Men det handlar väldigt mycket om att komma in i arbetssättet och hur det funkar på plats. Om man ska jobba on set. Men om du vill jobba inom postproduktion och reklam, och vill ha ett jobb så skulle jag satsa på motion graphics - om du är intresserad av det. Det sagt finns det ju många vägar att gå, men jag tror man kan komma rätt långt på det. Vad lockar dig mest, det tekniska eller att berätta?

Jag ser inte riktigt kopplingen mellan ordförande i en ideell kulturförening och redigerare på ett superkommersiellt reklambolag, finns inte särskilt många paralleller att dra där. Däremot kan det vara en bra språngbräda in i kulturvärlden, som leder till att man kommer in i filmvärlden lokalt och sedermera kanske också den "riktiga" filmbranschen. Men det känns definitivt som en omväg. Att gå på Medieinstitutet är en supergrej om man vill ta sig in i TV, typ som Meter, Zodiak, Strix, SVT etc. Av egen erfarenhet så är det dock mest reality i den världen. De söker de som är skolade i att klippa reality helt enkelt. Så vill man göra det råder det ingen tvekan - gå på medieinstitutet eller i Gamleby, som också har en bra connection med de mer traditionella bolagen, dock ej rekommenderat om du vill utvecklas som klippare (GTV alltså). Reklambolagens idéverkstäder söker nog mest folk från Berghs, ja. Åtminstone de mer traditionella. Hyper Island för interaktivt och gränsöverskridande. Sen är jag skeptisk till om postproduktionsbolagen inom reklam ens har traditionella klippare, är nog olika från ställe till ställe. Det är som regel rätt hårt storyboardat i alla fall, dock inte omöjligt att de större har nån/några som bara sitter och sammanställer och mastrar projekten i Premiere eller nåt.

Det enda jag vet är att folk tycker den är bättre än de generella, om de ska plocka upp klippare. Men många företag söker ju nischade klippare. Tv-bolagen söker såna som är vana att klippa reality - det finns ju liksom former för det och man bör vara snabb och hantverksmässig. Inom långfilm står konsten snarare i fokus och där känns det nästan som att man lär gå på stdh för att nästla sig in. Inom reklam finns det mycket nytänkande bolag (och inte), jag vet inte om medieinstitutet kittar dig för det. Möjligen om du går där och gör praktik på typ Chimney, B-reel Post, DDB - och tydligt presenterar för dem vad du vill uppnå med praktiken, så du inte råkar bli runner eller dyl. för det du bör lära dig i den världen är hur tyngre postproduktion fungerar och bli en hejare på det. Det är vad jag tror. Jag har gått en av dessa generella utbildningar och jag gör också "allt" nu när jag jobbar, och det trillar in en hel del - men att vara anställd på ett större bolag känns lite som en annan värld. Så jag kan förstå din sits.

När i tiden ligger det ungefär?

Då är gratis ofta bättre. Hade en Vegas studio-licens (movie studio idag) en gång för många många år sen. Inte mycket att hänga i granen. Da Vinci är ett riktigt toppen-program, men det är inget för den som vill hålla på med effekter och sånt i själva redigeringsprogrammet. Det var ju det som var så bra med Vegas - alla roliga funktioner som man så sällan behöver, men som var kul då man fortfarande lärde sig klippa. Vad vill du ha ut av att uppgradera? Skulle nog köra elements om du är nöjd med det nu och bara vill ha det senaste!

Har bara kikat på delar av filmen och har inget grepp om storyn så, men här har du några snabba intryck: Förstår att ni jobbar på budget, men ljudbilden kändes ibland väldigt platt (mono) och i de delar jag kikade på ofta ur synk. Med emfas på lägenhets-scenen vid ca. 10 min, saknar eko i trapphuset, ljud utifrån lägenheten och från kringliggande bostäder. Vilket slags område är det jag som tittare befinner mig i? Var även lite väl mycket som var blockigt. Är det komprimeringen på mastern/youtube som gör det eller har ni filmat underexponerat och dragit upp svärtan för mycket? Ibland känns bilden väldigt syntetisk, lite som att man lagt på extremt mycket sharpening för att rädda material som var i oskärpa. Jag hade själv velat se ett större urval av gluggar i filmen, då jag tycker många bilder känns lite väl "wide" i karaktären, där man kanske hade önskat mer intimitet. Ett exempel är runt 7:30 där man nästan kan se hur väggarna/räta linjer buktar och som sagt, så hade jag gärna velat känt mig lite närmare karaktärerna. Nu känns det lite dokumentärt, vi tittar på när två personer har för ett samtal. Men jag saknar närvaro. Den här scenen kan man även se det jag påvisade innan i, att det är som en gloria runt karaktärerna. Det här brukar uppstå när man lägger mycket sharpening och har kort skärpedjup. Nu låter jag väldigt negativ, men teknik och ljud är väl på något sätt det jag vill lägga över på er att fila vidare på, annars tycker jag att det var snyggt och väldigt dynamiskt foto. Är själv stark förespråkare av handkamera och det finns det ju gott om här. Klippning, stämning i musik är suveränt, dock märker man att det är stock-musik, vilket ger en mycket billigare känsla. Ja nå, mycket är du säkert redan medveten om. Lycka till i framtiden! :)

Här dömer vi snabbt ser jag. Sannolikt är ju dock projektet kommersiellt i någon mån, då de antagligen raggar sponsorer etc. med dylika filmer. Jag tror inte TS gjort någon semesterfilm åt dem (men jag kan ha fel). Två saker dock, Brad: Var filmen läggs ut känns som en onödig grej att tjafsa om. Att du blir creddad ordentligt för det du har gjort är vad jag skulle fokusera på i dina skor. Ofta kan det ge mer exponering för dig att visas i deras fönster där det antagligen finns mer relaterat innehåll. Medan i dina kanaler så når du inte ut till rätt målgrupp. Vidare så vågar jag dock påstå att "hur kan jag bäst göra min kund nöjd?" inte är något att sträva efter. Skulle man gå efter den devisen hade hela reklam- och filmbranschen jobbat gratis (som om det inte vore nog redan som det är). Snarare. Är du rädd om kunden? Vill du följa med nästa år? - Ta det försiktigt. Vill du inte ha något alls med dem att göra - kör över dem tillbaka och roffa åt dig så mycket du kan, medan du kan.

Gjorde en snabb sökning. Inet har ju denna: http://www.inet.se/produkt/v100578/dator-i-delar-nvidia-gtx-980-ti#/specs Nu har ju inte den lika många hårddiskar, men ska väl inte vara alltför dyrt att komplettera med det. Köp sedan montering på det. Då kommer du i alla fall runt det där med värmeutveckling och ljud till viss mån. Tyvärr har ju moderkortet "bara" 4 slots för ram, men å andra sidan sitter det 2x8 i den nu. Elgiganten hävdar att datorn de säljer endast klarar 16 GB (jag ställer mig dock skeptisk till detta) och att den endast har två slots, så ska du byta till 32 ändå kommer du i alla fall inte behöva byta ut minnen med datorn från inet, utan det räcker med att komplettera med två till. Så det kan vara värt att överväga, kan jag tycka! Fractal Design som de använder för chassit på inet är det många som tycker om (inkluderat mig själv), då de känns rejäla och är tysta. Om du utgår från inet-datorn som grund får du betala runt 21 000 med 32 GB ram, 2x256GB SSD och en 2TB mekanisk i 7200 rpm. Och då dessutom få den monterad. Behöver du inte dubbla SSD-diskar sparar du 7-800 kr.

Om du exporterar i Prores alt. DNxHD, blir det likadant då? Har "tyvärr" inte stött på det själv, trots att jag oftast arbetar med LOG-material. Däremot har jag aldrig arbetat med BM:s egna kameror, och jag vet att det finns några som gör det här, så om det är något problem relaterat till det, kanske de kan hjälpa dig!

Jag tror på Tolins lösning. Är du lite mindre stadig om händerna (inget påhopp, men många känner sig stötta om man tar upp det), så är gimbal ett bra alternativ. Jag tycker iphone/de flesta telefoner brukar hantera skakningarna ganska väl, så om du inte är nöjd där, kommer du förmodligen bli missnöjd med typ vilken kamera som helst i dess grundutförande. Ett alternativ jag kan komma på är Sony Rx10 - den första versionen är inom budget, den andra versionen är inte det - men den kan filma i slowmotion. Den kameran har bra optik och zoom-funktion. Och den borde ha bra stabilisering, för det brukar Sonys kameror ha. Det sagt inte att alla har det. Jag har en Sony Hx100 (rätt gammal, har utgått) som jag tar till ibland när jag inte bryr mig om videokvalitet, utan bara vill "filma". Det går liksom inte att göra fel med den, då den har enormt bra stabilisering och det blir användbart material även när man zoomar in 30x. Är själv rätt skakig av mig ibland. Misstänker att det beror på nerver som kommer i kläm i vissa ställningar. Vilket blir mer och mer påtagligt ju mer man filmar, så man får helt enkelt hitta arbetssätt och lösningar som passar en själv. Själv har jag skaffat en bra rigg till min kamera som gör att jag inte behöver hålla i kameran i sig, utan det finns alltid ett visst moment och småskak märks inte av alls.

Mindre brus = Bättre. Brus är trots allt det största problemet man har i filmsammanhang med liten budget. Och nej. En Zoom färgar inte ljudet mer än vad kameran gör, om du inte säger åt den att göra det. Mitt svar gällde främst bruset. Zoom H5 är toppen, och kan absolut vara värd investeringen. Det är min åsikt. Har gjort mängder av tester med olika mikrofoner/recorders/kameror och lyssnat på det mesta. Jag kan även tänka mig att en Zoom/Marantz/Olympus/Tascam som kostar 2000 eller mer (alltid kul med alternativ), samtliga spelar in i högre upplösning än vad en konsumentvideokamera gör. Vilket kan hjälpa när man sedan går in för att bearbeta ljudet. Min åsikt? Det kan omöjligt bli sämre med en recorder. Är det värt pengarna och besväret i TS sits? Nja. Inte direkt. Och jag kan intyga för dig att för 99/100 aspirerande filmskapare så känns inte en stationär digitalmixer och laptop som ett alternativ. Går man dessutom, som TS i tankarna på att det kanske tom. är för krångligt med en portabel recorder, så är det definitivt inte rätt val. Jag skulle tro att TS vill ha ett så bra ljud som möjligt från början, där behov av att bearbeta i efterhand är minimalt. Och även här kan porta-inspelning vara en bra grej, då det åtminstone finns low cut, limiter och vad man nu vill ha i en sån!