vilcans

Skriv inte höger/vänster. Skriv "motsatt riktning" istället, om nu vilket håll han går åt är så viktigt. Det låter lite som du skriver detaljer som kanske är onödiga. Och på b svarar jag: Nej, du behöver inte beskriva platsen igen.

Ska skådisens spegelbild synas? I så fall, hur har du tänkt dig att spegelbildens hand inte ska "träffa" skådisens hand? Eller ska spegeln vara tom?

Jag fotade en film som skulle utspela sig tidigt på morgonen förut. Vi kämpade oss ut till Lidingö klockan 5 på morgonen för att få rätt morgonljus. Detta var på sommaren. Tyvärr var det mulet, så ljuset var diffust på precis samma sätt som mitt på dagen. :-( Det skulle alltså originalpostaren kunna använda till sin fördel.

Snygg och obehaglig. Bra jobbat. Menar du att ni fick i uppgift att göra en trailer på en film som inte finns? I så fall har ni inte lyckats så bra med just den delen, för det här känns mer som en kortfilm än en trailer. Annars är den väldigt välgjord.

Jag har inte Premiere här, men exportera filmen så kan du säkert välja "Image sequence" nånstans.

Sånt ser man ju ibland. Nåt sånt här: -- INT. SPÅRVAGN - DAG FESKEBUBBEN, 40, sitter på handikapplatsen och tittar ut mot kranarna i hamnen. Han är klädd i stövlar och sydväst och har ett enormt skägg. Spårvagnen åker långsamt förbi fiskebåt efter fiskebåt. KAL (V.O.) (telefonljud) Dô, de ble en gôrbra fest skaruvetta. Ja drack tretton preppen å en dunk hemkört. Ja har inte haft'et så skôj sen ja sluta mellanstadiet änna. -- En risk med att filma det här är att det är risk att man tror att det är Feskegubben som pratar i voiceovern om man inte redan hört hans röst.

Ni kan ju ställa kameran på stativ vid en plats där det är ganska lite folk. Sen maskar ni bort personerna från bilden och lägger in bakgrunden från en del av klippet då det var tomt där, om du förstår vad jag menar. Det var så de gjorde i den där kortfilmen där ett flygplan landar på en bil (titel, någon?) för att få en helt tom motorväg.

Jag fick äntligen den att funka. Av nån anledning måste jag ofta spara en fil för att sen öppna den i Windows Media Player, istället för att öppna den direkt (detta är på en Mac). Filmen var snygg och bra. Jag blev imponerad av kackerlackan. Hur gjorde du det? Imponerande också att du gjort den helt själv. Tyckte inte folk att det såg konstigt ut att du höll på och filma helt ensam?

Timmarna fram till 22:30 kändes som år...

Det låter jättebra, men jag förstår inte vad jag har för nytta på en gif-bild på 1x1 pixel när jag ska ställa skärpan. Det är i alla fall vad jag får när jag försöker ladda ner den där filen.

Jag fick precis hem en Super 8-kamera (en Nizo S56) som verkar bra, men det här exemplaret är rätt slitet, så jag vill snabbt filma en provrulle för att se om den funkar! Problemet är att någon gammal ägare har lämnat batterier i batterifacket som har läckt batterisyra. Nu ligger syran kvar på metallblecken och fjädrarna i form av ett vitt pulver. Vet någon det bästa sättet att få bort det? Själva metallen verkar vara intakt lyckligtvis. Det jag hittat när jag sökt på detta är en produkt som heter Deoxit. Någonstans hittade jag tipset att använda tops och alkohol. Låter det vettigt?

Jag gjorde lite annorlunda än jag brukar, och läste kommentarerna innan jag läste själva manuset. Detta eftersom jag gissade att idén och diskussionen om den var intressantare en själva manuset. Först tror jag faktiskt att manuset är för kort för att kunna berätta den här historien på ett bra sätt. Du måste låta varje bit information sjunka in och inte berätta allt på en gång. Det är även viktigt att tänka på alla frågor som publiken kommer att ha (flera av dem har folk tagit upp i den här tråden), och ge trovärdiga svar på dem. T.ex. vad det är för katastrof som kan avhjälpas genom att döda större delen av jordens befolkning. Förklara det på ett trovärdigt sätt! Polisförhör är ett okej sätt att berätta bakgrundshistorien eftersom det innehåller en konflikt, men kan du inte hitta på något intressantare? T.ex. genom de interna diskussionerna i gruppen? Det måste finnas massor av konflikter inom gruppen som är intressanta. En intressant problematik är att terrororganisationen antagligen inte bara består av folk med 0- som blodgrupp (och om de gör det, är det inte ännu sjukare det de håller på med?). Hur påverkar det deras relationer med varandra? Du har en intressant idé, men du behöver jobba mer på genomförandet. Jag brukar ofta vilja korta manus, men här krävs det nog mer utrymme. Antingen det eller så får du koncentrera historien till att bara skildra en liten del, kanske på ett mindre realistiskt och mer "filosofiskt" sätt (tänk dig en dikt om situationen och filmatisera den!).

Egentligen tror jag inte namnet på ett enmansföretag spelar så stor roll, eftersom du ändå antagligen får kunder genom kontakter. Att använda sitt eget namn är nog inte så dumt, även om det är tråkigt. Det ger ju kunderna bara ett namn att komma ihåg, istället för att behöva hålla reda på både ditt namn och företagets.

STIM hanterar betalningar till personen/personerna som har skrivit låten. Om du är text- eller musikförfattare kan du kontakta dem för att se vad de kan göra. De borde kunna hjälpa till. Det är liksom det de är till för. Frågan är om ditt gitarrspel i den där reklamen uppnår verkshöjd, alltså kan anses vara ett musikaliskt "verk". Sen vad gäller ersättning till musiker (d.v.s. inte de som skrivit låten, utan de som framför den) så har inte STIM med det att göra. Jag tror det är NCB som är motsvarande organisation för musiker.

Många ser ner på dialogbaserade manus, men de kan vara riktigt bra (även om det är svårt att få det bra), så det behöver jag inte klaga på. Men jag håller med jbergman. Det händer för lite, och inte tillräckligt mycket står på spel. Det är faktiskt först i scen 17 som det händer något, och inte ens då blir det någon riktig konflikt. Om du vill berätta historien om de här personerna, är detta verkligen den period i deras liv som är intressantast? Som jag ser det finns det mer spännande scener i backstoryn (t.ex. när bandet splittras eller Tobias ligger med Emma) och i framtiden (Tobias jobbintervju, Martjes middag med sin pappa).

Jag har märkt att även om en karaktär kan verka väldigt överdriven på papper så blir det mer realistiskt när väl en skådis ger karaktären ett ansikte och en röst. Lägg gärna upp nästa version! Annars är manuset bra redan nu, och jag hoppas att vi får se det filmat!

Jag tolkar handlingen så att det var Nikki som hade en relation med Alvin. Alex var bara en kompis, även om man innan upplösningen tror att det var han som var ihop med Alvin. Det är en bra plot point när man inser hur det hänger ihop. Om jag förstått det rätt alltså. :-) Jimmys karaktär är extrem, och det är bra. Bort med tråkiga "realistiska" karaktärer i manus! Så manuset är bra i stort, men här är några saker som jag tror kan förbättras: Titeln: Filmen handlar om gamla relationer, att återförenas och om skuld. Titeln Tomelilla speglar inte detta. Scen 6: Varför har de ett studentfoto på Alvin? Det är risk att publiken tror att han dog vid 18 års ålder. Samtidigt skapar det en koppling till gängets relation för 10 år sen, så att visa ett studentfoto är en bra idé, men detta kanske inte är rätt ställe? Kan du tydliggöra att man inte ska se vilka killarna på stranden är i flashbacksen? (Och behövs flashbacksen egentligen?) Dumpningen i slutet känns onödig. Smajlscenen i slutet är inte tillräckligt underbyggd. Om du slutar med att de tittar mot soluppgången så funkar det bättre.

Synopsiset i den förra tråden verkade lovande, så det är kul att få läsa ett utkast på början av manuset. Det jag tycker är att du förlitar dig för mycket på dialog. Tänk på "show, don't tell": Om det går att visa något med handling istället för dialog, så gör det. Undvik också att låta karaktärerna berätta saker för varandra som publiken redan har sett. Scenerna på Nato-högkvarteret till exempel är väldigt tunga på dialog. Jag tycker dessutom att handlingen går för snabbt framåt här. Det bör ta ett tag innan de inser att de ryska nationalisterna tänker inta silon, så att du hinner bygga upp spänningen. "Presentationsscenen" är lång och tråkig. Man har inte en chans att lära sig namnen och lära känna personerna ändå. Ta det lugnt och presentera dem en och en i senare scener istället. Presentera de viktigaste karaktärerna tidigt, och vänta med bifigurerna.

Hoppressningen är definitivt gjord i efterarbetet. Annars är nog det mesta (allt?) gjort på plats.

Cool video! Det är lite svårt att avgöra i YouTube-kvalitéten, men jag tror inte det är så mycket digitala effekter i den. Den huvudsakliga effekten är att de ändrar bildens proportioner (aspect ratio). På vissa ställen (när de går från scenen till tv-sofforna och när de är i köket) är bilden förvrängd olika i höger- och vänsterkanten. Att effekten fungerar så bra beror på att scenen är uppbyggd väldigt speciellt. I slutet av videon då kameran sveper över hela scenen så ser man hur den egentligen ser ut. Trumsettet är tillplattat vertikalt för att det ska se normalt ut när man pressar ihop bilden horisontellt. TV-sofforna är hoptryckta horisontellt för att se normala ut när man pressar ihop bilden vertikalt. Lådan med huvudet är alltså inte en kub, utan avlång. Conans ansikte verkar inte vara förvrängt, antagligen för att han har en mask på sig (svårt att avgöra på YouTube). Conan verkar dessutom ha ett par extra stora skor på sig för att det ska se extra underligt ut. Personerna som springer utanför svängdörren är barn, och är därför mycket mindre än artisterna. Fotografen och journalisten är dvärgar. Därför ser det extra konstigt ut. Miljön bakom bilen är en backprojection. Bilen är väldigt liten (de får ju sitta med knäna uppe vid hakan för att få plats). Den kanske verkar växa något eftersom det är filmat med en vidvinkel som förstärker perspektivet. Fönstret i köket är backprojection. TV:n verkar inte visa samma sak som vi såg i början av videon, så det är inget problem att få in det. I vilket fall kan TV-bilden vara pålagd digitalt (vilket man ofta gör i vilket fall eftersom det är svårt att filma av en TV-bild). Så tror jag att det är gjort. Andra teorier? EDIT: Och jag tror att är det är filmat i en tagning eftersom om man gjort som jag tror så är det enklare än att klippa ihop flera tagningar.

En till aspekt är att om man ska visa filmen på bio så är det billigare att göra en förstoring från 16 mm till 35 mm än att printa ut 35 mm från videomaterial. Så om man ändå satsar på biodistribution så kan 16 mm vara billigare än video. (Detta hörde jag för flera år sen, men jag tror att det stämmer fortfarande.)

Jag har tvärtom hört att ljussättning inte är lika viktigt när man filmar med film. Det är större chans att det blir snyggt ändå! Att ljussätta för video kräver mer jobb. Om det inte är något direkt fel på kameran eller optiken så får du säkert bättre bild med en 16 mm-kamera än med en relativt billig videokamera. Ljud spelar man in separat när man filmar med film, så det är inte en egenskap hos kameran. (Eller det kanske finns 16 mm-kameror med ljud? Tveksamt om det tillverkas ljudfilm i vilket fall.)

Detta parti låter tråkigt att titta på. Tänk på att alltid låta handlingen röra sig framåt. Det gör man genom att sätta upp mål för karaktärerna som de kämpar mot.

Bäst på vad? Du kan räkna med att videokameran är lättare att hantera i alla fall.

Nu har jag läst igenom tråden som klas länkade till! Väldigt intressant. Extra roligt att det visar sig att idén att bygga en egen kamera inte är så knäpp som vissa har antytt i den här tråden. Det de diskuterar i den tråden är en kamera som kostar ungefär 2000 dollar, som kan spela in 1080p24 raw. Problemen verkar främst handla om att kunna hantera datamängden, men det verkar gå att lösa. Tyvärr stannade tråden av för några månader sen, så jag vet inte om det rann ut i sanden. Kul i alla fall!