Jump to content

Erik F

Members
  • Posts

    32
  • Joined

Everything posted by Erik F

  1. Inside Service AB, tel 08-51482350, Björnstigen 87, 17072 Solna. Inside service ligger i Sonys hus på denna adress i Solna och lagar Sonys grejor. Karta finns hos Eniro. Erik Fagerholm
  2. Mission Impossible 2 gick i går kväll på tv med mask och allt. ICA-reklamen har också kört med masktricket. Har du två personer med liknande kroppsbyggnad/kläder och gärna också samma peruk (eller kanske en peruk som tas av för att göra ung kvinna till skallig man som i bilreklamen), så klarar du dig utan att tillverka någon mask. Hemligheten ligger i att höger arm och hand som drar av masken löper diagonalt över ansiktet. Klipp från helbild till närbild precis innan handen börjar dras uppåt. Animera gränsen mellan förebild och efterbild som ett gardintrick längs armens och handens undersida. Gör rörelsen snabbt och klipp ut till halv eller helbild av efterpersonen direkt när handen är uppe i bildens överkant. Tittarna kommer att koncentrera blicken på det nya ansiktet och inte märka fusket. Ett tips: Spela in trick du är intresserad av och spela sedan upp dem gång på gång ruta för ruta. Då ser du vad som verkligen händer. Erik Fagerholm
  3. Alla tycks koncentrera sig på själva metspöet. Om ni funderar lite på den andra delen av mitt första inlägg, den böjliga skruvmejselaxeln (se tidigare inlägg ovan), så innebär den att ni kan vrida mikrofonen där längst fram på spöet i olika riktningar, t ex mellan intervjuare och intervjuad, utan att flytta spöet. Som på de dyraste mikrofonspöna! Bara snurra spöet lite i handen så vrider sig mikrofonen. Erik Fagerholm
  4. Det är nog en viss skillnad mellan dokumentär film/video och feature/drama. När du har möjlighet att regissera skeendet och ta om, så kan du kanske uppnå större perfektion med en enda kamera. Det kan ju t ex vara svårt att göra en dramatisk ljussättning som håller för flera olika kameravinklar. Jag själv har dock främst jobbat dokumentärt och nyhetsmässigt. Då kan man ofta inte göra omtagningar, och ljuset är det befintliga plus en lättande kameralampa och kanske ett huvudljus på stativ. För att våga jobba nära och kreativt med en kamera kan en extra helbildskamera (eller flera kameror längs motivets/objektets rörelseväg) vara en trygg lyx. Med andra ord: Som dokumentärfilmare jobbar du i nuet och måste skildra skeendet i realtid. Som feature-/dramafilmare härskar du själv (i viss mån) över tid och rum och kan i större utsträckning själv bestämma din arbetsmetod. Erik Fagerholm
  5. Eftersom jag inte själv jobbar i Premiere, så är jag inte säker på om de finns i deras senare versioner. Däremot har jag läst att Photoshopobjekt kan få skuggor i Premiere och att de också kan göras i After Effects. VET NÅGON ANNAN? Och hur är det med Avid Express? I FCP ställer du in skuggans vinklar, hårdhet, djup mm. Och sen skapas den automatiskt i renderingen och animeras efter motivets rörelser Erik Fagerholm
  6. Nej, du ska absolut inte ha någon skugga på gröna duken. Chroma key nycklar ut en färg och den ska vara så jämn och ren som möjligt. Har du en skugga, så måste du öka det färgspektrum som nycklas ut. Och då ökar risken att du även fräter ut en del av motivet, särskilt i konturerna. Stora redigeringsprogram (tex FCP) har elektroniska skuggor, som du kan lägga från motivet mot bakgrundslagret. Du kan variera såväl skuggans djup och riktning som dess hårdhet (hur skarp konturen ska vara) Erik Fagerholm
  7. Sorry att jag dröjt med svar. Har ätit påskägg. Men Jmalmsten svarade bra åt mig. På Sonys hdv-kamera FX1 finns till och med en liten knapp som tillfälligt dubblerar brännvidden, när skärpan ska ställas. När skärpeinställningen är klar vidgas bilden automatiskt igen. Du har rätt, Jmalmsten, att fokusplanet förskjuts lite. Men eftersom skärpedjupet samtidigt ökar, när du zoomar ut, så märks inte det. Erik Fagerholm
  8. Vad du tänker på är kanske Angora? Det är vad jag vet dels ett luddigt garn som används bl a till att sticka vindskydd . Det är också en långhårig katt, ungfär en sån som man ser i 007-filmerna. Du kan också gå till en affär för barnkläder och köpa en liten luddig skär flickvante av Angora att sätta på mikrofonen. Det kan funka bra och blir väldigt sött. Erik Fagerholm
  9. Tänk på vikten, enkelheten och strömförsörjningen. Micken ska ju finnas färdig på plats, när bilden uppenbarar sig. På resor har du sällan tid att rota i packningen efter prylar. Reser du ensam kan en bra riktmick på kameran (som också kan användas i handen eller på spö/enbentstativ) vara bra. Är ni två personer, varav kanske en agerar reporter, så är radiomick bra att ha. I fattigare länder får du lätt 100 nyfikna barn omkring dig. Då är långa sladdar inte bra. Myggor väger lite men kan vara något struliga, om du samtidigt måste vakta/sköta kameran och justera myggorna. Vad gäller batterierna, så kan du köpa 1,5 V AA-batterier nästan överallt på klotet, även om de ofta är svaga som fan. 9 volt fyrkantiga batterier som finns i vissa radiomickar är dock ofta omöjliga att få tag på. Välj en mick som inte är alltför vindkänslig och glöm inte extra vindskydd. Ha en bra resa! Erik Fagerholm
  10. Fattiga barn i Kenya äter i allmänhet hellre majs än ris. Nationalrätten heter ugali och är en majsgröt, ungefär som vårt potatismos. Oftast äter de den tillsammans med Sukumavicki, en sorts grönkål. Namnet betyder vad jag vet "förläng veckan". En bit höna till går också bra, om familjen har råd med den lyxen. Men skicka hellre pengar än varor. För varor konkurrerar ut den inhemska produktionen. Eller åk som filmturist till Kenya och låt folk tjäna pengar på din närvaro. Där finns massor att filma vare sig du gillar att skildra djur eller korruption. Erik Fagerholm
  11. Svar på grundfrågan från Musashi: Är du nybörjare så starta med dv-video och sätt på all tillgänglig automatik. Filma mycket och exprimentera med vinklar, avstånd, brännvidd osv. Med dv kan du filma mycket och leka med mediet. Du har råd att göra fel och blir därmed en bättre fotograf. Ju säkrare du blir desto mer automatik kan du stänga av. Med tiden får du en större känsla för perfektion och nyanser. Då är det dags att börja tänka på film. Film är tämligen dyrt men ger ett hittills oöverträffat resultat (nu pratar jag inte matematiskt tekniskt utan kreativt). Men filmen kräver större koncentration av fotografen. Varje scen kostar ju, och du ser inte det slutliga resultatet förrän efter framkallning. Som erfaren fotograf känner du redan vid tagningen om scenen är ok. Men så länge du är osäker och vill pröva olika alternativ, så ger video större frihet. Erik Fagerholm
  12. Erik F

    16 mm optik.

    Du har nog helt rätt. Jag var ung och dum på 70-talet. Men vi hade kul. Erik Fagerholm
  13. Ibbe, Ett litet tillägg, som du kanske redan vet om. För att lättast ställa skärpan exakt, så ska du ha zoomen i max inzoomat läge medan du gör det. Efter skärpeinställningen zoomar du ut till det bildutsnitt du vill använda. Erik Fagerholm
  14. Ja, 500 wattaren kan du använda. Du behöver minst två st. Det ska vara mycket ljus på skärmen. Och absolut jämnt, så du kanske både ska använda ett lågt och ett högt stativ (kanske 4 stativ). Har du blå delar i motivet framför skärmen ska du använda grön skärm och har du gröna inslag i motivet ska du använda blå skärm. Tyget ska ha så lite struktur som möjligt och vara så rent blå eller rent grön som möjligt. Du ska ha stort avstånd mellan motivet och skärmen för att undvika färgat spillljus på motivet, som ju försämrar konturen. Du kan göra konturen ännu bättre genom att sätta ett bakljus på motivet, så att färgat spilljus fräts ut. I större redigeringsprogram som FC finns extra filter för att ta bort spilljus vid chroma key. När du ljussätter motivet ska du se till att inga skuggor faller på skärmen, för skuggor på skärmen försämrar chroma key-effekten. Ska du ha en skugga på den bakgrund du sedan lägger på, så finns elektroniska skuggor i större redigeringsprogram. Erik Fagerholm
  15. Erik F

    16 mm optik.

    Jag tycker du också ska höra av dig till Tekniken på SvT och förklara ditt problem som icke kommersiell filmare. Kanske finns någon gammal glugg kvar i gömmorna, kanske på något distrikt? Det mesta är nog utsålt, men det är inte säkert. Jag jobbade ca 5 år med BL på SvT på 1970-talet, innan vi först fick Minieclaire och sedan Arri SR. Om resten av smällan är OK, så är det värt att datera upp optiken även om det inte är en zoom. En fast 10 mm glugg kan man göra mycket med, och kvalitén blir ypperlig. Vid Norrmalmstorgsdramat på 70-talet körde jag BL från taket av ett varuhus entré strax till vänster om prickskyttarna. Vi hade inga skottsäkra västar då, så jag satte extrakassetten innanför skjortan framför hjärtat. Arris kvalitet kan man lita på! Erik Fagerholm
  16. Jag är själv nöjd med quicktimeformatet. Det är mycket sällan som det ställer till problem för mig. Det går att konvertera mellan t ex avi-format och quicktime, bara man inte konverterar en fil gång på gång för då blir kvalitén lidande. Det problem jag tog upp beror på att FC egentligen aldrig klipper i videofilerna. Till skillnad mot t ex iMovie läser FC bara och spelar upp olika delar av videofilerna med ledning av en projekt- eller programfil, där all klippinformation finns lagrad. Själva originalfilen ligger orörd. Vid trick, övertoningar mm skapas en kopia av den aktuella delen av originalet, en renderingsfil. Det här har en massa fördelar men också en nackdel. Om man klipper en minuts trailer av en timmes videofil, så har man fortfarande en timme material kvar i datorn. I dyrare versioner av FC finns en "media manager" med vars hjälp man kan rensa bort videomaterial man inte behöver längre. Men när man skapade FC Express, så strippade man bort den funktionen för att billiga FC Express inte skulle bli lika bra som dyra FC Pro. För att inte proffs som börjat redigera på FC Pro skulle köpa billiga FC Express istället, så satte man också in en spärr, så att programfiler körda i Pro inte skulle gå att använda i Express. Elakt värre!! Allt för att tjäna max pengar. Samma gäller t ex mellan Pro 4,5 och Pro 5. Men det här gäller bara projekt-/programfilen med läsanvisningarna inte videofilerna. En genväg för att i Express rensa bort videomaterial ur datorn efter grovklippningen finns dock. Efter grovklippningen exporterar du materialet på timeline som quicktimefil och rensar sedan med hjälp av Finder bort allt annat videomaterial ur projektet. Därefter importerar du timeline-filen igen till browsern och lägger ner den i en ny sekvens på timeline. Nackdelen är att du manuellt med klippverktyget måste markera varje klipp igen på timeline. Det kan ta en god stund. Och det är då man svär över att man köpte billiga Express istället för dyra Pro. I övrigt är det nästan samma program. Erik Fagerholm
  17. Det där verkade ju fungera bra! Här bara ett litet tillägg till vad jag skrev om colorcorrectorn i Final cut. Förutom att du kan ge olika förstärkning/nedtoning i hög- mellan- och lågdagrar, så kan du också animera inställningarna mjukt över tiden med hjälp av nyckelrutor, så du behöver inte alltid klippa vid ljusjusteringar i efterhand. Erik Fagerholm
  18. Jag har inte sett hd-versionen men köpte gamla FC Express för något år sedan. Jag blev galen på att det inte hade någon Media manager som de större versionerna av FC. Man blev sittande med alldeles för stora mängder material i datorn och kunde inte rensa ut överskottet annat än genom att göra en ny fil av timeline och börja redigeringen igen från början med den. De större versionerna av FC tycker jag däremot är jättebra. Enda felet är att de inte är bakåtkompatible. En programfil man en gång laddat in kört i en modernare version kan sedan inte sedan redigeras i en äldre. Jag redigerade mitt senaste Afrikamaterial hemma hos en kompis som visade sig ha FC Studio. Sen kunde jag inte fortsätta med det hemma i min egen FC 4.5. Har någon någon väg förbi det problemet? Erik Fagerholm
  19. Jag kör med flera kameror så ofta jag kan. När jag reser, har jag alltid med en liten reservkamera Sony DCR PC330E i bagaget bla för att göra back up på banden. Den kameran sätter jag gärna upp på ett trebentstativ med vidvinkel och automatik, så att den tar en helbild över platsen, medan jag själv jobbar med den stora kameran, numera Sony HDV FX1E, och tar mer kreativa bilder. Detta underlättar klippningen enormt mycket. Man har alltid en vid bild att gå tillbaka till och ett jämnt ljud. Jag räddades av detta nu i januari nere i Saharas södra utkanter, där jag bla besökte tuaregernas ökenfestival. Jag filmade en av dogonfolkets maskdanser. Strax innan hade stora kameran gått i backen, så ljuddelen utan att jag visste det hade pajat. Jag filmade en halvtimmes afrikansk dans och upptäckte sedan att stora kameran saknade ljud. Men jag kunde rädda allt i redigeringen genom att synka stora kamerans bilder till lilla kamerans ljud och dessutom använda en del av lilla kamerans bilder. Dansarna hade utan att jag visste även spelat mot lilla kameran medan jag jobbade på annat håll. Även vid intervjuer och dialoger är det mycket bra med två kameror. Du slipper en massa zoomningar, panoreringar och omtagningar. Ta en tvåbild med en fast obemannad kamera och köra tätare bild med den bemannade. Och gör du inspelning för dvd med flera kameror kan du låta tittarna välja vilken bildvinkel de vill se. Erik Fagerholm
  20. Med risk att förlänga en mångordig debatt: De bästa bilderna ser man i radio! Man skapar dem inom sig själv. Därför finns teorin/regeln om "att visa minsta möjliga" inom det amerikanska filmdramaturgin. Rent praktiskt: Som regissör ska du glömma jag/hon-tänkandet. Ni är två upphovspersoner till den här scenen, du och tjejen. Du ska förklara för henne vad ni måste säga med scenen och hur den bidrar till filmens helhet. För det är väl inte bara hennes hud du vill visa? Diskutera i enrum med henne hur ni löser den här uppgiften bäst ihop. Är scenen så viktig? Vad och hur mycket behöver egentligen visas? Kanske kan ni uppnå mycket mer genom att sätta fart på tittarnas fantasi istället? Eller så säger hon, det är inget problem, jag klär av mig, men kasta ut alla onödiga ur studion. Eller så händer nåt annat. Om man frågar skådisar så brukar man få svar. Du måste lära dig lita på skådespelaren. Det är ju hon som visualiserar dina tankar. Erik Fagerholm
  21. Svårt läge utan enkel standardlösning. Du måste nog dela upp lösningen i flera delar och använda flera av det råd du fått. Ett tips om efterarbetet att foga in bland de andra: Åtminstone i FCP 4,5 finns color corector, där du kan variera ljusheten i hög-, mellan- och lågdagrar separat. Sänk högdagern så mycket du kan. Lått mellandagern vara och höj lågdagern (svart) något. Inte för mycket, för då blir det grått. Det kan hjälpa dig något. Kör också med olika fasta kameror mot bloss och mot dem som ska belysas och klipp imellan. Då tänker inte folk lika mycket på ev. fulheter. Erik Fagerholm
  22. Jag säger ungefär samma sak som Mattsand. Metoden kallas "day for night" och används i många gamla skräckisar (och även Kalle Blomkvist om jag minns rätt). Filma med mycket hårt ljus (skarpa, stora kontraster) från det håll ljuset kommer (ett fönster eller månen utomhus). Dra ner ljuset i efterarbetet 2-3 bländarsteg och lägg på ett blåfilter. Om du också ska ha varmt ljus från t ex en sänglampa ska du istället sätta blåfiltret framför de lampor som ger månljuset. I ett sovrum kan du om möjligt sätta lamporna utanför fönstret och sätta filtret på fönstret. Blåfilter säljs per löpmeter och är billigt. Erik Fagerholm
  23. Använder själv spöet Zebco The Rover, 4,5 meter långt (finns även längre spön). Tjockaste leden som också är behållare för övriga leder är 45 cm och ca 3,5 cm i diameter. Övriga nio leder som jag använder är i utfält skick ca 31 cm vardera. Diameter på tunnaste leden som jag använder är 1,1 cm. Total längd 3,24 meter. Total vikt enligt min köksvåg 350 gram. Erik Fagerholm
  24. [citat=T-kock][citat=Erik F]Jag menar inte kastspö!! Tar man bort de tunnaste lederna blir metspöt stadigt och mycket lättare än golvmopp. Tjockaste lederna på metspöt är väsentligt tjockare än en mopp. Och dubbelt så långt! Behöver man bara ett kort spö så duger enbentstativet bra. Erik Fagerholm[/citat] Ja, jag skrev inte något annat än metspö. Om man ska ta bort massa leder från ett metspö för att det ska bli stadigt blir det inte mycket kvar till slut.[/citat] 4.9 meter - 3 x 0.35 meter = 3.85 meter. Idén är inte min utan kommer från en fransk kvinnlig ljudtekniker som jag jobbade ihop med för några år sedan. Michelle hette hon. Erik F.
  25. Jag menar inte kastspö!! Tar man bort de tunnaste lederna blir metspöt stadigt och mycket lättare än golvmopp. Tjockaste lederna på metspöt är väsentligt tjockare än en mopp. Och dubbelt så långt! Behöver man bara ett kort spö så duger enbentstativet bra. Erik Fagerholm
×
×
  • Create New...