Peus

Hej. Jag känner ej till något plug-in eller program som simulerar dessa artefakter. Jag förstår vad du menar dock och har faktiskt använt mig av dylikt rätt ofta och själv för att höja intresset på platt videomaterial och för att gömma effekter lite gran. Det du talar om är ju egentligen klassisk composit och slut finish. Att texten i Lord of the Rings rör på sig beror nog dock inte på en effekt utan för att DVDn är skannad från master-filmen. Faktum är att många filmer rörelse stabiliseras nu mer just för at undvika dylikt, därtill så rensas de från skit och exponeringsvariationer så nej alla filmer som är filmade på film har inte detta. Hur som helst kör jag bara helt enkelt et wiggle kommando i AE för att åstadkomma lite dynamisk skakning. Att de två senaste Star Wars har en DV lok har nog väldigt mycket med annat att göra också dock, jag skulle säga att själva skakningen gör minimal skillnad i detta avseende d.v.s. film mot video. Själv anser och tror jag att kombinationen av skärpedjupet från 35mm och den rullande slutaren, och dynamiken/artefakterna den producerar, står för den absolut största visuella skillnaden gentemot video. Ang negativartefakter så är jag helt ointresserad om det inte gäller att just skapa en tydlig gammal-filmlook, men det finns säker massor med plug-ins för AE med dylika funktioner, skulle säkert gå att skapa något dynamiskt med lite skrivande också typ. Eller varför inte köra på Andrew Ks exempel fast med ett mycket renare 35mm material, då skulle du kunna tracka rörelsen också och använda den till ditt material. Det skulle nog t.o.m. gå att sno exponeringsavvikelsen från ett sådant klipp om man t.ex. filmade en något grå bakgrund med 35mm. Jag skulle iaf om jag var du skapa ett null object, separera X Y Z och wiggla rörelsen (lite olika värden för höjd och bredd) och därefter tracka allt till det. Därefter skulle jag skapa ett adjustemnt layer och lägga på lämplig grain (gillar själv Kodak Vision 200t) och exposure och wiggla Exposure ell Gamma värdet. Vad gäller eventuell composit d.v.s. att smälta samman saker så handlar det mycket om blur, grain/noise och färgkorrigering, detta gör man förslagsvis i en egen composition innan man börjar med slut touchen, men det vet du säkert redan. Oj känner mig rätt förvirrad nu, ha ha, inte mycket konkreta råd tråkigt nog, kanske fick du några idéer och så iaf. Lycka till m.v.h. /Pontus W

Går ju också att berätta vad det var för kamera du sköt materialet med, alltså som i alla fall gäller regeln; berätta gärna för mycket om förutsättningarna än för lite.

Jag förstår faktiskt inte riktigt problemet så jag kanske är helt galet ute. Men skulle jag varit dig frostic så skulle jag skapa en ny Sequence, ställa in allt rätt d.v.s. i likhet med resterande sekvenser och därefter sätta Editing Mode till Desktop, varefter jag skulle ändra förhållandet d.v.s. Frame Size så att det överensstämmer med 2.35:1 Standarden. D.v.s. för 1920x1080 material så skulle jag skriva in: 1920 x 817 Därefter lägga in materialet utan någon maskning, fattar inte varför folk envisas att använda masker, idiotiskt annat än som guide eller export till Blue-Ray och DVD eller annat på förhand redan givet format. Hur som helst, jag skulle fortsätta genom att även exportera i samma format d.v.s. 1920 x 817 Jag förstår egentligen inte riktigt var i problemet ligger men som sagt, kanske har jag missuppfattat allt. Siffrorna är baserade på export i 2.35:1 standard och ungefärliga men borde funka: HDV 1080 = 1440 x 612 DVC-Pro HD 720 = 960 x 408 DVC-Pro HD 1080 = 1280 x 544 ev som HDV i 1080, beror lite på, kolla upp. 1280 x 720 = 1280 x 544 SD är lite knepigare dock, men ungefär då: SD PAL = 720 x 306 Hoppas jag räknat rätt nu och förstått problemet och ja, lycka till. Mvh /Pontus W

Mjukvaru-RAID, tja, det extremt lilla du tjänar förlorar du i processorhastighet m.m. Vore jag du skulle jag lägga lite mer och köpa en Velociraptor eller ett raid-kort. http://www.dustin.se/pd_5010249873.aspx Därtill skulle jag även köpa en Intel SSD som system och scratch disk, men jag antar att du ändå inte tänkte köra Windows på redigeringsdiskarna. Läs gärna följande innan du handlar: http://www.sweclockers.com/forum/showthread.php?s=&threadid=881883 Det är iaf mitt råd. Mvh /Pontus W

Total Training är ok. Själv tycker jag Lynda oftast är bättre, de har tutorials för flera versioner av Final Cut, Motion och After Effects. FC: http://www.lynda.com/home/ViewCourses.aspx?lpk0=442 Motion: http://www.lynda.com/home/DisplayCourseN.aspx?lpk2=52251 EA: http://www.lynda.com/home/ViewCourses.aspx?lpk0=395 CreativeCow gratis om än kanske inte helt grundläggande, de har också tutorials för alla tre programmen: http://library.creativecow.net/tutorials Bästa AE tutorialsen hittar du (självklart) hos Andrew K: Basic: http://www.videocopilot.net/basic/ Roligare och mer avancerat: http://www.videocopilot.net/tutorials/ Mvh /Pontus W

Apropå Flame tuts. Så vitt jag vet är det bara CMIVFX som erbjuder dylikt nu mer, tråkigt nog: http://www.cmivfx.com/ Ingen som vet om någon annan som gör dylikt?

En ae2 blosdsprut effekt som du använder i Premiere CS4. ”Ett” blodsprut, ”den” flyger, nej du det här går inte, det låter som dåligt formulerat svammel, förstår inte vad du menar alls faktiskt. Jag är ledsen men du får förklara tydligare och mer välformulerat är jag rädd, gärna skicka med skärmdumpar eller länkar till youtube videor etc. M.v.h. /Pontus W

Ahh nice, jo har man möjlighet till motion control så blir allting genast mycket enklare, speciellt om man kan skjuta high speed, dock trots high speed och motion control så måste jag säga att jag är riktigt imponerad hur bra och stelt de fått det att se ut med riktiga levande människor. Sedan är det ju inte het fel att jobba i en Flame heller. En fråga, såg ut att vara typ en bit av en tutorial som de klippte in under intervju videon, ungefär två och en halv minut in, någon som vet något om den isf? Jag är beroende av tutorials och det vore jätte roligt att se denna, speciellt om de kanske arbetar lite i Flame i den, inte ofta man får se bra Flame tutorials. Hur som helst, mycket snygg historia. Har förstått att den redan är en klassisker och så var det ju riktigt roligt att höra att Söderhamnsgrabbarna i Magoo var med på ett hörn. Tack för ett mycket inspirerande inlägg. Mvh /Pontus w

Riktigt snyggt hantverk, det snyggaste jag sett på väldigt länge! Min första tanke är att det ett par ihopklippta scener med rekvisita och dockor (med typ trackingpunkter applicerade för ansikten etc) i fotade med typ stedi-cam varefter man har adderat en massa effekter efter att ha 3d trackat det hela. Är för trött för att få en egentlig uppfattning, får se hur jag upplever filmen i morgon. Det vore ytterst intressant att veta budget och dylikt, då skulle man kunna få en klarare bild av vilka fysiska möjligheter de haft vid inspelningsplats etc. Vad tror ni alla andra? Jag skall i alla fall sova nu, god natt. Mvh /Pontus W

Ha ha vad roligt, en klassisk tankevurpa från min sida eller tja, lätt att rätta till, självklart blir resultatet så eftersom partikelsystemets emitter bygger på partikelsystemets lokala värden. Jag vet inte hur man sätter emittern till world i stället för local, är inte så bra på att skriva kommandon i just AE, kanske är det någon som är bättre än mig. Lättare då är att länka emittern till flygplanets trackade null, som du ju gjort, men som i sin tur är fäst på en null trackad efter marken men reversed d.v.s. x -1. Hmm tror det blir så, skulle själv vilja pröva men har inte tillgång till AE just nu, du kanske fick nåra idéer iaf. Det är det här som är det roliga med composits, problemlösningen. Lycka till och skriv igen om du inte får någon ordning på det. Mvh /Pontus W

Konvertera ned till SD och h.264, specificera, är det ett quicktime format du snackar om och så fattar jag h.264an men SD vad? QuickTime har nämligen ett känt problem med gamma kurvorna och ni är långt från de första med probem. Undvik QT om det går. Alltså just nu p.g.a. problemen. För övrigt har jag en liknande fusk lösning som eran men som funkar på h.264 också, gå bakvägen vet jag, alltså jämfört med er väg. Tanka ut en video eller det räcker med en bild ur programmet så att den blir så där urvattnad. Tag in bilden igen och lägg den sida mot sida med originalet, lägg då på en levels eller bättre en curves adjustment (om det finns) på den nya bleka kopian och justera den så att båda ser förhållandevis lika ut. Tag då din levels/curves adjustment från det bleka lagret med bibehållna inställningar (ev kopiera inställningarna, gör om dem etc) och lägg det på originalet som en extra Finishing touch. Det ser illa ut för stunden men när du exporterar blir det ju rätt, typ. Hoppas du förstod min förvirrade förklaring och lycka till. Mvh /Pontus W

eller Tint, lämna förinställningen på färgerna d.v.s. Svart och vitt och sätt en key frame för Amount på 0% och därefter en på 100%, eller var det tvärtom du ville göra. A ja, lycka till. /Pontus W

Förklara tydligare, är det en given person som skall animeras eller bara någon högst random? Om det var en given person i mängden som skall vara tecknad så skulle iaf jag body tracka honom/henne och ge honom/henne en given dräkt som lämpar sig för trackning och kanske även keyning etc. Jag hittar dock ingen bra tutorial för dylikt, tror det var bland annat var så de jobbade med Gollum i ringen filmerna, kanske kan man leta lite efter hur de gjorde då för att förstå hur det fungerar. Jag har för mig att det finns en bra tutorial som visar principen i detta sett med tutorials: http://www.hollywoodcamerawork.us/vfx_index.html Hur du sedan skapar och sedan animerar figuren efter trackningen beror på. Men skulle kunna basera figuren på kurvor (lämpligen från Illustrator till After Effects) d.v.s. vectorgrafik, då får man ju en tecknad look automatiskt eller så kan man animera i t.ex. 3Ds Max med en cartoon renderare/textur. Har inte riktigt tid just nu för at leta upp lämpliga tutorials för detta syfte men du kanske får några idéer av detta jag skriver. Det är inte så svårt egentligen men det krävs rätt mycket förkunskap för att göra det hela enkelt. Hur som helst, lycka till, mvh Pontus W

Ahh lite klantigt av mig, kollade inte igenom den så noga, fast tanken från min sida var rent allmänt hur man jobbar med ja dylikt och de flesta partikel generatorer fungerar ju rätt lika.

Ohh tacks å jätte mycket Max, får ladda hem och pröva lite när jag har lite tid över, kanske även borde kolla in den där boken även om jag har svårt för tryckta medier i inlärningssyfte nu mer, efter att jag upptäckt video-tutorials. En sak jag själv saknar i alla programvaror är en slags keyer som jag hittade i något lågbudget program, kanske kan det ha varit Pinnacle Studio, mins ej. Den fungerade iaf som trollstaven i Photoshop d.v.s. man satte ut en punkt (som kunde justeras lite i storlek) som sedan grabbade allt i samma färg och som så att säga satt ihop med punkten om du förstår. Alltså det möjliggjorde keyning av ett begränsat område så enkelt, därtill kunde man keya flera områden med olika inställningar. Sedan var iofs inte den här funktionen så där jätte bra, punkten varifrån keyern fick information var låst på ett ställe och resultatet ar inte direkt strålande, men idén var riktigt fin och i AF hade den fungerat utmärkt. Det finns många bra små funktioner i övrigt skitdåliga redigeringsprogram, synd att de inte integreras i de professionella paketen, jag skulle t.ex. gärna se Pinnacle Studios funktion för att hitta automatiska scener i Premiere eller få tillbaka möjligheten att köra capture från allt möjligt, videokort, webbkameror etc, d.v.s. den som fanns i tja var det 5an kanske? Apropå det, Max, kan du svara på varför Adobe inte tar och integrerar mer effekter mellan Premiere och After Effects, t.ex. varför finns inte samma levels i Premiere som i AE? Eller för den delen Three-way color correct i AE? Det är faktiskt riktigt irriterande, nu när jag tänker på det. A ja tack igen så jätte mycket. /Pontus W

Antingen alt- (windows) eller option- (mac) drar du materialet som skall ersättas till det gamla lagret eller så tar du ju helt enkelt och öppnar det äldre lagrets inställningar (d.v.s. transform och ev effects etc) markerar allt, kopierar, drar ner den nya video/fotot, markera det och klistra in. kanske missförstod jag, kanske inte, lycka till. Mvh /Pontus W

Du kanske behöver beskriva problemet lite mer utförligt, för jag är rädd att jag inte förstår riktigt. Är det inte bara att dubbelklicka på den sequencen då? Alltså nere på timelinen så finns det ju många tabbar, kan den inte ha gömt sig där, kollat igenom dem? Men det låter som du har stängt sequencen och då brukar det bara vara att dubbelklicka så öppnas den igen. Detta antar jag eftersom du säger att allt bara blir ett enda spår, det du då försöker göra är att ta din gamla sequence och dra den till en ny. Jag klipper ofta så i större projekt. Jag klipper scener i sequencer och sedan klipper jag ihop sequencerna till ett långt projekt, om du förstår vad jag menar, det blir som att jobba lite med mappar eller lager eller vad man nu skall kalla det. Därtill har du ju autosave i Premiere Pro CS4, d.v.s. om du på något sätt skulle lyckats strula bort och deleteat din sequence så kan du gå tillbaka till tidigare versioner om du har tur. Sitter på Mac och jobbar mest på Mac nu mer så jag vet inte exakt vart autosave filerna tar vägen på en PC, kanske kan Max hjälpa till med det om det behövs. Hoppas detta hjälper nu bara. Mvh /Pontus W

Vad bra, glad att kunna hjälpa till. Om du i fortsättningen behöver ”tracka” något utan bra resultat p.g.a. rörelseoskärpa, brus eller dylikt så kan jag tipsa om att kolla in Mocha som är ett extra program just enbart för detta syfte och det bästa är att det följer med CS4 paketet, d.v.s. gratis är gott. http://www.imagineersystems.com/products/mocha_for_After_Effects/ Där hittar du även bra tutorials som beskriver hur du använder det. Lycka till i fortsättning, m.v.h. /Pontus W

Hej. Quantums råd var bra. Jag skulle dock om jag var du ta och titta på: http://www.videocopilot.net/tutorial/frosty_breath/ För att få lite idéer för själva röken från flygplanet. Därtill skulle jag använda Mocha för all trackning (om du har CS4, hmm hade CS3 mocha inbyggt också, mins inte) då det är utmärkt vad gäller motion blur och ja rent allmänt etc. http://www.imagineersystems.com/products/mocha_for_After_Effects/ Efter att jag trackat skulle jag tracka partikeleffekten till bakgrunden som du tänkt och länka tracking datan från flygplanet (via ett null object) till partikelsystemets emitter d.v.s. den Andrew flyttar på runt 3min in i första videon. Hoppas resultatet blir bra, lycka till. Mvh /Pontus W

Tack så mycket för svaren, men jag är inte riktigt nöjd. Vad jag mins har jag någon annan keyer till Shake än den inbyggda, kanske, mins inte vad den heter isf och problemet är att mitt Shake och alla programskivor etc är kvar ”hemma i Sverige” d.v.s. på andra sidan Atlanten. Jag har kollat lite skeptiskt på keylight, det är ju det Andrew K använder sig av, men jag är som sagt/skrivet skeptisk, speciellt då det tycks sakna stöd för semi-transparens, finns det ens något som heter så? Alltså det var ju ett tag sedan nu men som jag minns det så kunde man delvis plocka bort information beroende på hur grönt det var d.v.s. göra vissa saker genomskinligt så som rök och vissa tunna kläder och hår då förståss, genomskinliga men inte helt utkeyade. Sedan så blev man förståss tvungen att jobba med masker och dylikt för att få ett bra resultat men bra blev det. Det var nästan för enkelt. Pallar Keylight eller Red Giant Primatte Keyer detta? Eller kanske jobbar man på något helt annat sätt med dylikt i After Effects, kan tänka mig att man drar i färgerna och skapar en alpha matte eller dylikt. Det är som sagt inte akut men jag är intresserad att få lite ny input utan att behöva googla mig fördärvad eller älta med sharewares etc, tror jag börjar bli för bekväm för dylikt, bättre då att fråga, det kanske redan är någon som gjort sig omaket. Tutorials och råd, hur keyar alla ni där ute, vilka tutorials är bra etc? Tack återigen och med många vänliga hälsningar från ett nu regnigt Kalifornien. /Pontus W

Davido - Jag vet jag var egentligen inte tillfrågad, men har tråkigt så var så god ändå. Allting funkar om man behärskar tekniken man sitter på till fullo, men om du siktar på TV skulle jag absolut avråda dig från amatörkameror. En semi-pro kamera med XLR ingång och en bra mick, gärna CCD sensor och HD-upplösning men inte nödvändigt, det är vad iaf jag skulle rekommendera. Jag har dock ingen aning om vad du tänker dig för budget, men att satsa på TV-produktion med små leksakskameror är en generellt dålig idé. HVX200 för 36 000:- Som hittat. http://www.blocket.se/ostergotland/Hvx200___2_st_P2_Kort___4_extra_batterier_23366785.htm?ca=5&w=3&last=1 --- Angående tråden, fattar inte att ni inte nappade på mitt råd om minidisc inspelning från mixern eller reflekterat över problemen med CMOS sensorer vad gäller konsertfilmningen (med ej fungerande bild spelar inte ljuskänsligheten så stor roll), men men det är era problem. Att en DVX100 kamera är för stor för att bära ut i ett publikhav är en smakfråga, jag har skjutit axelkamera från publikhav, vist det var lite trixigt men samtidigt så är det skönt med en rejäl kamera när folk är våldsamma runt omkring och respekten en större kamera ger är även den bra för att hålla folk på avstånd. Men som sagt, en smakfråga. Därtill var kommentaren om enbensstativ intressant. Alltså jag har skjutit säkert, ja jag vet inte, många konserter, med små, halvstora och stora kameror och vist har jag använt stativ ibland, speciellt om man har flera kameror och då på de långt bak. Vore kul om du kunde utveckla din tanke/erfarenhet, varför skulle man använda enbensstativ? Ser ingen som helst anledning, easy-rigg, kran, steadi/glide-cam, vanligt stativ etc men inte för enbensstativ, ha ha sorry men jag skulle gärna höra hur du tänker. Mvh /Pontus W

Ha ha, det var en otroligt underhållande läsning och mycket var mitt fel, jag som skulle varit tydligare (som så ofta), stackars Rogge. Ja ja slutet gott allting gott då antar jag.

Effekt mitt i bild, kanske är det bara jag som är seg, men jag skulle iaf föreslå att du beskriver vad det är ja du snackar om. En effekt, vad för effekt, mitt i bild, hamnar den där automatiskt? Jag skulle iaf gissa att du fixar det genom att göra som följer. Ställ tidskodsvisaren/markören eller vad det nu heter på klippet så att effekten syns. Är effekten ett lager bör du markera det lagret på timeline, annars bör du markera klippet varpå effekten ligger på timeline. Därefter letar du upp tabben ”Effects Controls” som oftast återfinns som en tab i det vänstra av de två videofönstren d.v.s. bland Source, ”Effects Control”, Audio Mixer, Metadata. Där hittar du motion (vilket du använder om effekten är ett eget lager) eller i annat fall applicerad effekt. Eftersom du inte skrivit något om effekten så är det svårt att säga men motion har iaf en liten pil som fäller ned kontroller för key frames och ja position och storlek. Till höger om det lilla fältet är en timeline för ditt klipp på vilket du med hjälp av kontrollen kan sätta ut key frames för att skapa rörelse på effekten. Vet du inte hur key frames fungerar så ja, då har du ett problem och får fråga igen. Annars tror jag att du kan lösa dit problem med hjälp av det jag skrivit. Inte alls säkert förståss, eftersom din fråga var allt annat än tydig. Hur som helst, lycka till. Mvh. /Pontus W

Det här kanske kan vara något: http://www.imagineersystems.com/products/monet/mochaAE_mochashape_workflow_tutorial.mov

Kolla här: http://www.videocopilot.net/basic/tutorials/05.Motiontracking/