krockis

du kan rita teckningarna själv eller låta en duktig polare hjälpa dig. streckgubbar funkar och det spelar ingen roll hur det hela ser ut bara du har koll själv. bildmanus är ju till din egen hjälp som regissör att inspelningen ska gå smidigt till. allt tar tid på inspelningsplatsen och det är riktigt skönt att ha klart för sig vilka vinklar man vill ha en scen ur osv. osv. Det finns inga direkta "regler" som säger hur många bilder du ska ha. det räcker gott med anteckningar och en övergripande skiss på lokalen dock är riktiga storyboards att föredra om du söker stöd för projektet.

tyckte också att filmen är bra men han har kunnat göra den avsevärt mkt bättre genom lätta medel. jag får ingen direkt kontakt med karaktärerna på djupet. han mamma säger exempelvis att hon älskar honom osv men jag får inte samma känsla genom bilden. sedan känns det som om kontrasten blir för stor mellan början i libanon och andra hälft i sverige. känns overkligt att hans morforäldrar skulle bara förtränga att hela zozos familj är död bara för att han inte ska vara ledsen. detta att den är det svenska bidraget är nog en mer politisk grej i och med att SFI har gett ett stort förhandsstöd på 10 miljoner till filmen. i vanliga fall brukar denna stöd till långfilmer ligga runt 3-4 miljoner. aja det är en bra film men frågan är om man inte kan göra det bättre med en budget på 40 milj kronor.

förstår forfarande inte meningen med era filmer. det som jag har ännu svårare att förstår är att jag verkligen tar mig tid att kommentera dessa. jag har en fråga: hur orkar ni sitta och redigera något som ni vet kommer att vara dåligt? jag bedömer er film utifrån historian och er historia är det sämsta som jag har fått tillfälle att ta del av. någonstans känner jag att jag måste vara ärlig. ni har ju talang vad det gäller klippa/filma och skapa en stämning, varför gör ni inget åt det? visst är det skönt att ha några polare som skrattar till eran film. detta gör de främst för de har en personlig relation till er och då blir det kul. jag tycker inte att denna film är rolig för fem öre. jobba på manus, är mitt tips. lycka till

kan inte någon snäll admin flytta denna fråga var den ska vara? vet inte om filmcafe är det rätta stället. skulle vara grymt snällt om någon hade viss erfarenhet av att skapa budget som kunde avsätta nån minut och hjälpa mig. några producenter måste det nog finnas här på voodoofilm? ha d :)

Ska söka stöd och därmed måste jag lägga upp en budget för produktionen. Någon som vet hur man gör sådan? Jag har läst en del ekonomi så jag har viss hum om hur man ska täcka sina fasta och rörliga kostander osv. osv. Men jag undrar var man kan få veta vad en skådespelare ska kosta i budgeten? osv. förstår att detta är svårt beroende på vem man anställer men hur går detta till? Kan någon lägga upp ett exempel kanske? Tack på förhand

Svårt att kritisera en film som du väljer att ta avstånd ifrån. Det finns goda ting i den i början men när den övergår till action är den en menlös massa i mina ögon. Snyggt filmat stundtals, välgjorda panoreringar och bra klippt. Bra gjort för att vara en experimientell "lära sig" film. Skulle vilja se era seriösa filmer för att se hur det hela skiljer sig.

Ja, har man råd till storyboardtecknare, fotokille, ljudkille, manusgranskare så kan man luta sig tillbaka lite mer. Men storyboards utförande bestäms nästan alltid av regissören i samråd med fotografen. Regissören har alltid det sista ordet vilken vinkel som ska användas och vad som ska synas, fotografen har främst ansvar att bilden ser "bra" ut. Mitt råd är helt klart att låna boken shot by shot directing. Hemmagjorda sidor på nätet ger ingen representativ bild av hela händelseförloppet.

ser fram emot att få se din nästa film. mmm, teckningarna blir kassa stundtals för mig med. vad gör man. för gömma de för resten av teamet och delegera ut ansvar. det med bilder är ju skönt att ha något att falla tillbaka på i alla stress vid inspelning.

Håller med delvis. Jag tycker björn skapar en stämning som tilltalar mig stundtals men det är som du säger, det är svårt att identifieras sig själv med karaktärerna. Det som gör att folk gillar den tror jag bygger på den delvis brutna kronologin och fövirringen i början. Det är rätt ovanligt inom svensk film och han har presenterat den på ett hållbart sätt. Jag tycker dock att "Om jag vänder mig om" är en mycket bättre film än "fyra nyanser av brunt". Tycker den bygger för mkt på situationer än en starkt sammanlänkad historia.

Mmm, jag redigerade mitt förra inlägg. Sorry för den förvirringen. Nej men jag menar bara på att du jobbar mer med förarbete. Dvs storyboards, bilder, vinklar och dokumenterar dessa innan inspelning. Detta just för att man har oftast lite tid när man spelar in och allt tar längre tid än beräknat. Detta gör att du kan ta dina bilder som du vill ha direkt och sedan ge dig själv lite frihet att experimentera med den tid som blir över (back-up bilder). Detta ger dig större möjligheter när du redigerar. Jag skrev ett inlägg i en annan tråd (gå in på Manus/Bildmanus!) hur jag brukar jobba med bildmanus. Jag säger inte att det är helt rätt men jag har funnit detta tillvägagångsätt användbart när jag har gjort film. Ha d bra och lycka till!

låna/köp boken Shot by Shot directing. 400 sidor klockren läsning om hur man bygger upp en historia från storyboard till filmvinklar. Där förklaras exakt vad malmros visade upp i svt igår. Denna bok är speciellt bra eftersom den tar upp konkreta bildexempel och därefter en analys och alternativa tillvägagångsätt. Det är inga större konstigheter, du ritar upp din lokal där scenen utspelar sig sedan ritar du ut alla kameravinklar och vilken bild (helbild, halvbild, närbild osv.) dessa ska ta. Och sen skriver du till det i manuset. Exempel: INT. KONTORET - DAG Johan kommer in i lokalen och plockar upp pistolen som står på bordet. "Kamera A (Närbild). Kamera B Johans OTS (over the shoulder). Kamera C (halvbild bakifrån). Kamera D (närbild) när Johan plockar upp pistolen. Eller som malmros: 3:3 (Närbild) Scen 3, vinkel 3 Ps. Detta är endast ett snabbt exempel, Jag brukar skriva det mer detaljerat och lägga in alternativa vinklar. När jag skriver "Kamera D" menar jag inte på att du ska ha 4 st kameror som filmar samtidigt utan det stationerar mer ett exempel på olika vinklar. Tänk också på att ALLTID ta extra material när du väl filmar så du inte låser dig fast vid dina anteckningar. Detta ger dig även en större frihet i redugeringrummet senare som kan vara nyttigt. Kan vara omständigt att rigga upp allt igen och skapa exakt samma stämning igen när du kan ha tagit några extra bilder på plats. Ds. Lycka till! EDIT: När det gäller storyboards brukar jag komplettera dessa med riktiga bilder. Dvs. jag tar en digitalkamera, drar ner den till lägsta upplösning och fotar en polare ur vilka vinklar jag hade tänkt mig en person i scenen. Lägger in det i pdf format exempelvis och skriver ut eller har en laptop under inspelning. Tycker det går snabbare att ta kort och man får mer "känsla" för färger och avstånd. Vidare, är dessa bra att bifoga när du söker stöd för projektet. Ger bedömaren en bättre bild på vad du hade tänkt dig och vilken känsla du vill förmedla.

jag har hört någonstans att lars von trier spelar in samtliga av sina filmer genom videoteknik. detta skulle gälla både dogville och manderlay. någon som kan bekräfta detta?

nu har jag sett filmen. Jag tycker att filmen är bra överlag. Du har lyckats fånga stämningen och bilden - musiken går snyggt ihop. ..och nu till lite kritik: i början utav filmen så tycker jag att du byter vinklar sällan. det som jag främst tänker på är scenen när narkotikaaffären går till. kanske borde även jobba lite mer med personregi (scenen när han kommer och ska köpa ringen känns lite onaturlig i början men det hela lyfter ett par steg när han reser sig upp och tittar ut genom fönstret. efter det så flyter det på perfekt). tycker inte att dessa grejer stör allt för mkt men det var rent spontant vad jag kände när jag tittade på den. bra film ännu en gång, ser fram emot att se tvåan...jobba på :) håller med, ljuset är nästan viktigare, speciellt när man filmar inomhus...men det är klart, en hd kamera kompeserar ett lite sämre ljus och man kan ändå få det att se "snyggt" ut...

det jag menar med effekter är just "tradionella" övergångar, nedtoning, osv, det du nämnde. det är en dramarulle så det är absolut inga "specialeffekter" i den bemärkelsen. okej då är jag med, jag scannar filmen, redigerar digitalt och behåller filen som visar vad och var det ska klippas. drar till lab och klipper det på tradionellt vis efter mina tidskoder. i lab lägger jag även de tänka övergångarna direkt? tack mattsand, du är en klippa som tar dig tid att svara på alla dessa dumma frågor...

kolla runt på ebay.uk då du köper saker inom eu så slipper du tull...finns säkert batteri du kan få tag på. adapter är ju en liten box som växlar 220v till 12v eller vad nu en kamera går på. den kopplar du till kameran o låter batteriet ligga i så laddas den i off läget. det finns säkert att köpa på siba, elgiganten, eller blocket. kollar runt...

jag tänkte göra alla effekter och dylikt när jag redigerar det digitalt. för jag över då det digitala till 16mm igen? hur har du gjort mattsand när du har redigerat din film? har den visats på festivaler i digital form då? tacksam för svar (ursäkta min okunnighet i frågan, har bara filmat dv och hdv innan..)

När man filmar en film på 16mm, sen så scannar man det för att kunna redigera digitalt...hur gör man sen? för man över det digitala till 16 mm igen? blir det då samma kvalite som när man filmade innan scan? någon som vet vad det kostar att blåsa upp det man har redigerat på 35 mm?

jag använde en Sennheiser MKH416 när ja filmade sist, grymt ljud får jag säga. jag skulle hellre hyra/spara än ha skitgrejer på plats. bra ljud är det viktigaste efter en tight historia. ingen pallar att titta på en film där man inte hör vad de säger men lite sämre bild kan man ju ta i värsta fall...

beror lite på vad du ska ha för batteri men du borde få ett bra batteri för en tusing. kameran i sig verkar inte vara ett dåligt köp, som sagt beroende på dess skick. men det är klart, den är ju trots allt 6 år gammal. varför sålde han inte batteriet med kameran? sony kör ju en sån standardgrej på sina batterier så det finns gott om batterier på marknaden... en sista fråga, vad ska du med laddare till? batteriet kan väl laddas genom kameran på den modellen?

ska man satsa på film får man väl se till att fixa utrustning som behövs för att få det att se okej ut. har man inte råd att köpa magic bullet får man väl redigera allt hemma, bränna ut projektet och sen ta kontakt med det lokala resurscentret eller filmcentrum i den regionen man bor i. där kan man boka redigeringsrum och fixa till sin film som man vill ha den. dessa resurscenter brukar ha mkt nyttiga kurser/workshops till en billig peng...

och JA, POV ska alltid vara en ny scen! filmskolan här har helt rätt. Skolan på voodoofilm är helt fantastisk om man är nybörjare och vill börja lära sig film från noll. Skolan som finns här på sidan stämmer helt överens med all annan litteratur som jag har läst. Lite off topic kanske...:)

Som sagt, beror helt på vad du vill förmedla men lägga på sepiafilter är bland det gräsligaste jag vet. Använd magic bullet så hittar du fler filter som kan hjälpa dig fixa den känslan som du är ute efter. Sen så är video, video och kommer alltid vara video och aldrig någonsin ens påminna om film. Tycker många tappar tjusningen när de försöker döda denna videokänsla med fösök att se ut som film. Har du en bra berättelse kan den slå lika hårt med en 2000 kr kamera som med 35 mm. Kolla på alla dogme filmer.

[citat=Pan]Jag skulle personligen inte rekomendera dig att skriva in klippteknik alls. Skippa Cut to:sen och gå direkt in i Slug-linen istället. Cut To tar bara upp onödig plats och tar onödig tid att lägga dit.[/citat] Håller INTE med. Ett "klipp in" och "nedtoning" kan spela roll vid scenövergångar. Jag säger inte att man ska använda sig av det alltid men läsaren kan visualisera vissa övergångar bättre med denna teknik. Kapar du rakt av blir det lätt ett abrupt slut i ett läge där du vill visa att detta är viktigt skede i historian. Den luften som skapas av en sådan övergång i manuset är viktigt för att läsaren ska kunna smälta den föregående scenen. Många på detta forum är starka förespråkare till MYCKET korta scenförklaringar och jag håller inte med detta i alla situationer. Ibland måste man låta vissa delar ta sin tid. Vill du ha klipp in, ha det, bara du vet varför du har lagt dit den, just i den delen. Den enda regeln som alltid gäller när man skriver är: Du ska veta VAD du gör och VARFÖR du gör det!

exportera alltid i dv-avi och sen kan du använda programet Canopus ProCoder 2 (detta prog. är det bästa jag vet) för att konvertera till mpeg2(vob)

Snygg film men samtliga av dina filmer som jag har sett går i samma anda. Det är väl på gott och ont antar ja. Du har turen som har will hardy, hans röst/insatser höjer filmerna avsevärt. Jag tycker dock att du tenderar att berätta en hel del med rösten/dialogen som vi redan ser i bild. Har själv gjort film med berättarröst där det berättas det vi redan ser och fått ta en del "skit" för det av "experter". Annars tycker jag att du gör ett bra jobb. Ha d