Quantum

När det kommer till hustak är det bäst att fråga en bostadsrättsförening, kanske någon ni känner bor i ett lägenhetshus ni kan fråga? Hangarer är svårare, då får man ofta åka ut på landet till privata flygfält. Googla runt lite. Fabrikslokal får man oftast hyra, såvida ni inte känner någon som ruvar på just en sådan. Fåfängan i Stockholm har ganska fin utsikt på sommaren. Helikopterplattor får man generellt sett inte beträda.

Gillar konceptet med att den allt går baklänges. Klart godkänt utfört! Kan helt klart relatera till hans alkoholdrickande och att det inte löser ens problem. Men frågan är om det verkligen är tillräckligt tydligt om man dricker alkoholfri Carlsberg? Edit: Tog en närmare titt efter ditt svar och ber om ursäkt för mitt besserwissande. Ser nu att det är folköl.

Laddade du ned från Celtx hemsida? Har svårt att tro att det kan bli säkrare nedladdning någon annanstans... https://www.celtx.com/index.html

Kan tänka mig att de även använder en liknande effekt som i denna video från HouseHoldHacker då flammorna ändrar i höjd och styrka (men de kan lika gärna ha använt en simplare metod)

Ser ut som du skulle behöva jobba med Global Illumination och Ambient Occlusion lite mer. Det hela just nu ser lite platt ut. Notera att ljuset från dina ljuskällor reflekteras i bordsytan under dina objekt vilket det inte borda göra (se exempel 2:26, reflektioner i bordsytan borde inte kunna reflekteras under tornet). Lite DoF och blur skulle nog göra susen också. CG-objekten ser en aning skarpa ut i jämförelse med resten av bilden. Finns säkert någon cg-intresserad här som kan ge fler tips.

Ofta måste man mer eller mindre planera VFX redan på inspelningsplatsen. Mitt förslag för dig som inte hållit på med CGI och VFX är att göra så mycket som möjligt på plats. Blir i 9 av 10 tillfällen bättre på amatörnivå (vet i och för sig inte din nivå, men fram tills man har råd med att anställa ett vfx-team gäller denna statistik). Det bästa är nog att göra som Max_H skrivit. En blandning helt enkelt. Komplettera fysiska effekter med visuella.

Vet inte riktigt vad du efterfrågar? Talar du om objekt du ska keya bort eller ha kvar efter keying?

Kan inget annat än hålla med Tolin. Det är som att försöka sälja in en 1976 Ford Fiesta när man har en splitterny Lamborghini Gallardo ståendes runt hörnet. Det får inte någon att bli så sugen att "investera" pengar. Jag vet inte storleken på detta projekt, men eftersom du vänt dig till de flesta bolag som du säger så kanske resurscentrum kan hjälpa dig istället. Om du bor i Stockholm kan du ta en titt på nedanstående länkar. I annat fall är det bara googla "resurscentrum film" och länet du bor i. Stöd och sånt | Filmcentrum Projektstöd | Filmbasen Edit: Såg precis ditt svar ang. att du är filmskapare och inte "affärsman". Med den inställningen kommer du inte långt för den hårda sanningen är att film är business. Vill du att produktionsbolag ska satsa pengar, styra upp, hålla i tyglarna etc så måste du tänka affärsmässigt också. Jag säger inte att du måste leka Ingvar Kamprad, men du måste förstå innebörden av att vända sig till ett produktionsbolag och vilka ansvar som kommer med det.

Denna gillade jag! Och jag är en sån där jobbig jävel som inte tycker om något! Kul experiment, bra resultat! Orkar inte surfa runt för att se om det finns andra som gjort kalejdoskopinspirerande lsd-tågfärder gjorda med GoPro, så jag litar på att detta är ett unikt projekt! Snyggt jobbat!

Jag försöker hjälpa dig genom att minska kraven och kanske också din visions storlek. Jag ville till exempel väldigt gärna göra en långfilm med stop-motion när jag var yngre. Det var i mitt fall sannerligen ett "vatten-över-huvudet"-experiment med dyr och lång förproduktion som mynnade ut i ingenting. Men om du fortfarande bestämt dig för att ge dig på stop-motion så tror jag du får ta saken i egna händer. Börja med detta forum: StopMotionAnimation.com Mitt tips är att du ger dig på Double-Frame, dvs att du plåtar stop-motion i 24 bilder per sekund men bara flyttar varannan bild. Fördelen är att du kan enkelt switcha över till den mer detaljerade "Single-Frame"-tekniken för snabbare rörelser. Experimentera dig fram tills du når ett resultat du är nöjd med. Det bästa programmen att köra bilderna genom är Dragonframe eller Stop Motion Pro. Jag har självt använt mig av det sistnämnda. Forced Perspective varierar i svårighetsgrad, precis som alla andra effekter. Men eftersom du gav LotR som exempel tänkte jag direkt [avancerad] nivå. Svårigheterna kommer när man vill få speciella vinklar eller röra kameran - då blir det "svårare". 15 års erfarenhet är en hel del! Det är trevligt att höra! Fråga: tänkte du även fabrikera kostymer, masker etc? Om du ror detta projekt i land kommer jag applådera. Det är kul med människor som väljer att skapa nåt annorlunda och inte så "digitalt" för omväxlings skull. PM:a mig gärna om du blir färdigt med projektet. Vore väldigt kul att se slutresultatet. Du får inte missförstå mina inlägg som att jag inte tror det är ett intressant projekt, tvärtom! Men man ska alltid komma ihåg att det finns delvis en orsak till att filmindustrierna världen över successivt rör sig mot en mer digital effekthantering... det är snabbare, effektivare och på grund av just detta, billigare! Edit: Testa att skriva en annons istället i annons-delen av forumet. Lycka till! //Q

Vill inte verka tråkig, men att hitta någon som donerar tid för att göra avancerad stop motion (som för övrigt måste klippas in via datorn i live footage om man inte vill krångla till det ytterligare) kan nog bli svårt. Stop Motion är fantastiskt men en svår och tidsödande process som bara tar tid från vad ni vill berätta. Framförallt om ni också ska ha forced perspective (som är en avancerad teknik) och massa påkostat smink (även Braindead kostade en del att göra, trots dess lågbudget-look). Mitt tips till er är att minska kraven en aning. Kanske göra några saker i datorn, eller göra om det till en kortfilm? Mvh //Q

"Det här videoklippet har tagits bort av användaren." svårt att ge ett omdöme...

Jag tycker den ser lovande ut! Angående våldet så är det nog bra att förstå varför distributörer tycker den är för brutal. Nu har jag inte sett filmen, men att använda motargumentet "vi gör det för de utsatta" är tyvärr lite tunt. Nu får du inte missförstå mig heller. Jag tycker filmen ser lovande ut, men man ska förstå att våld är i verkligheten ett resultat som får en helt annan effekt på film. Vissa väljer att se filmer med mycket våld för att de tycker det är coolt eller faschinerande - vilket jag inte tror är det du vill åstakomma. Jag tycker inte man ska förfina eller romantisera våld, det är inte min stil alls, men man ska ha förståelse varför folk (och distributörer) kan välja att avstå från att se filmen i sådana fall. Kommer filmen gå online efter premiären?

Denna tråd är specifik för filmen Svartbecka. Tips: Posta i egen tråd.

Gav mig lite mersmak så jag antar ni lyckats! Har ni verkligen varumärkesskyddat filmen? Om inte så passar nog copyright-stämpel bättre.

Vad var syftet med reklamfilmen? Kan ni motivera? Av det jag har förstått från Situation Sthlm's arbete så är deras syfte att belysa Stockholms hemlösas situation? Det känner jag inte direkt att ni har fått fram riktigt (om det nu var syftet). Ni har ju fått med människor från många olika "situationer" men inte direkt några hemlösa. Är inte det poängen? Som sagt så vet jag ju inte om det är poängen med denna reklamfilm. Men av de arbetet jag vet Situation Sthlm jobbar med så är det sådana saker mestadels.

Kallas logo box och mic flags: Impact PBS, Customized, glare resistant microphone flags manufactured to fit your logo. Impact PBS provides hand crafted, scratch resistant acrylic flags with full color graphics included. No Minimums. Call now!

Tänk också på 180-gradersregeln! När hon cyklar händer det att ibland cyklar hon från höger till vänster i bild och ibland vänster till höger i bild och det är motsatta rörelser vilket inte är bra!

Min första fråga är om du har ett argument till varför du valde att döpa den till "Ikaros Dotter"? Jag vet historien om Ikaros och vingarna men känner att för en vanlig dödlig kanske namnet blir lite väl artistiskt. Som sagt bara en åsikt och inte fakta. Personligen tror jag den skulle kunna vara än nu kortare. Den har en bra längd men det känns som det finns mycket omotiverat som skulle kunna tas bort i början. Egentligen tycker jag att filmen kunde starta först när hon redan är vid vattnet och ser flygplanet. Kanske till och med någon extra tydlig bild av att det faktiskt är ett plan hon ser, till exempel propellerljud? Resten av filmen rullar på rätt bra. Något klipp skulle kunna kortas ned men annars tycker jag du lyckades bra om detta var din första kortfilm. Well done!

Fel forumdel - Be moderator flytta till Filmcafé

Jag är själv ett dansfreak och har hållit på med det i ett antal år. Shuffle är riktigt ballt och en tyvärr rätt så underskattad stil i seriösa danskretsar då den sägs vara enformig eller rent av trist. Jag håller inte med! Shuffle är riktigt kul både att göra och se på! Nu tillbaks till kritiken på videon. Jag tror definitivt du skulle kunna ta dig otroligt mycket längre med dina videos om du försökte leka med ljus, rök, eld, vatten eller andra element. Dans är ju show och då tror jag man vinner mest på att göra det till en show också videomässigt. Tänk ur ett konsert-perspektiv. Du skulle väl aldrig betala för att se några dansa på en scen i dagsljus utan effekter i en timme? Det skulle i varje fall inte jag. Här är lite inspiration som enligt mig är en rätt så kass film men har riktigt bra dans-scener: Step Up 2 the Streets - Final Dance (HQ) - YouTube Tänk gärna även på det Luzer skrev. Saker ur synk drar en direkt ut från illusionen.

Min kritik var riktad mot trailern som hade engelska mellantexter men ingen undertext vilket blir knas enligt mig. Jag kan förstå titel-valet, den punkten ger jag mig på. Men jag tycker man lägger lite krokben för sig själv om man inte har undertext på det "smakprov" en trailer ska vara. De flesta kommer ju uppfatta mellantexterna som inte säger så mycket om handlingen: "Lose your way" och "To find it". Resten blir jibbrish för alla som inte talar svenska. Jag tycker ju resten är snyggt så det är ju en liten detalj. Men ibland kan det vara värt att lägga sådant på minnet. :)

Av ren nyfikenhet undrar jag vad ni ska ha en showreel till? Det känns praktiskt att samla allt om det är effektmakeri såsom motion graphics, compositing eller CG man håller på med. Men man får ju olyckligtvis inte någon riktig inblick i berättelserna ni skapar och då blir det tyvärr lite segt i längden enligt mig. Det jag kan bedöma egentligen är ju er cinematografi eller ljudet men sådant lämnar jag över till de som är intresserade av sådant. //Q

I kommentar nummer två riktar jag mig in på trailern - den är ju inte textad och därför känns det omotiverat i trailern. Släpper ni en trailer med text förstår jag.

Sant, kände dock inte att jag behövde tillägga nåt utöver det Tolin sa. Det låter förstås vettigt men i och med att trailern inte är textad känns det omotiverat. Dessutom tror jag den största andelen tittare ni får är svenskar.