16kolon9

Jag håller fullständigt med. För alla redigeringar gäller samma grundregel. Operativsystem, stödsystem och redigeringssystem lämnas intakta tills du inte längre kan göra det du ska med befintligt rigg. Om du har ett pågående projekt - gör klart det innan du börjar fippla. Det är tiotusentals objekt som skall fungera tillsammans och man ska vara glad när det fungerar. Varje gång du uppgraderar en komponent kan du få de mest oväntade beteenden. Om du inte är inbiten datanörd och njuter av att leta fel är det bäst att låte de kluriga hackarna dissekera problemen och justera koden.

Du kan alltid prova och lyssna hur de låter för dialogupptagning. De är beprövade mickar för sång. Sångare kan ibland behöva en förstärkning kring 5kHz för formanternas förstärkning. Tal ligger i hududsak mellan 300 och 3500 HZ men inte enbart. SM57 har använts med framgång vid voice-over och looping. Mest påverkan har en bra förförstärkare innan och sampling på media. Att springa och köpa en Sennheiser MKH416P kanske är bra för film på lite distans. Men micken kan också hyras för en hundring per dag. Så åter till mitt förslag. Prova och se om det duger för dina miljöer. Mickarna i sig är utmärkta. Hade det varit enkelt hade det endast funnits en mikrofon att välja mellan.

Japan har en dialekt på NTSC med annan vitnivå än till exempel USA. Men det är inget problem eftersom de även säljer tlll turister. Även PAL-kameror tillverkas i Japan. PAL-kameror går att få tag på. För import till europa ordnar du frakt med DHL, UPS eller annat bolag med registrerade paket för tracking hela vägen till Sverige. Tull frågar du tullen om. Men kom ihåg att i Europa finns skyddstullar mot bandspelare och extra tull mot bandspelare som kan spela in linjesignalen från tex en TV-mottagare. Detta är för att skydda franska SECAM-bandspelartillverkare från mer prisvärda japanska bandspelartilverkare. Fråga tullen om specifikation och hur du ska betala. De vet nästan alltid inom några veckor.

Dina störningar i ljudet kan på inställningar i OS där du till exempel använder en USB-mus - och det kan ta mycket tid att leta. Har du Mac OSX? Sök i Mac-forum och hos Apple.

Ni kan ta med Elverk och ladda batterierna med om det inte finns eluttag på ön. Varje elektronisk manick drivs av en spänning. Det kan vara få volt eller flera volt. Läs på kameran eller lampan vad den drar för ström (Ampere = A) vid vilken spänning (Volt = V). Du kan även grovt räkna fram strömmen genom att dela effekten med spänningen. Det är inte helt sant eftersom det finnns en faktor på verkningsgrad med i ekvationen. Men tillräckligt nära för att veta hur tjocka trådar som behövs. (Watt ungefär lika med VoltAmpere=V*A). För att omvändla en spänning till en annan tar du vägen över en transformator. En transformator består av en järnkärna med koppartråd lindad runt kärnan. Varje koppartråd utgör en "krets" och transformatorn matas till primär kreats och sedan tas nya spänningar ut i sekundära kretsar. en transformator kan lämna ut flera olika spänningar. När det gäller kameror har de en driftspänning på till exempel 9 volt. Men det är en spänning med variation. När batteriet är helt nytt och laddat kanske det levererar 10,5 volt. Och när laddningen sjunker går spänningen ner till, till exempel 7.5 volt. Kameran stänger av sig självt när spänningen är för låg för att driva kameran. Du kan spara ström på kameran genom att inte använda LCD-skärmen och undvika Standby-läge i på strömbrytaren. Att ansluta en kamera till för hög eller polvänd spänning kan sluta med en litet rökmoln.

Pröva med att räkna med vad du behöver för att jobba med reklamspottarna och om sändingspaket skall ingå. Du får helt enkelt chansa och se. Det finns få skäl för någon som redan gör reklamspottar att tala om vilket pris du skall bjuda under... eller hur? Om du tar för lite betalt jobbar du gratis. Om du tar för mycket betalt får du inte jobba. En svår balansgång. Sedan är det inte säkert att en reklamspot är en reklamspot är en reklamspot... Du har inte sagt att du får bildmanus utan bara text och bild. Vem gör bildmanus? Är det du? Eller gör du reklamspottarna direkt som bildmanus. Vems fonter ska användas? Har du licens för kommersiellt bruk av fonter? Lite att tänka på. Du kan göra små jobb även åt bolag innan du har registrerat firma och skaffat skattekonto. Men det löser du vid deklarationen.

För 2000 kronor blir det svårt, men du kan försöka hitta en M-Audio Mbox begagnad på nätet. Du får du två mic/linjeingångar. Den har preamp och kan fantommata 48V. Mick. Gå till 4Sound och leta efter Lutjman TSM170 med FET-kretsar. Försök hitta en Shure SM57 på nätet begagnad. Skaffa ett puffskydd och stabilt stativ. Det kanske inte går med 2000:- men du kan alltid ha tur. Eller så skriver du klart allt och hyr mick och preamp hos din lokala musikaffär. Kanske till och med hyr deras elgitarr-rum för speakerinspelning.

Det måste ha blivit lite omblandat i terminologin - eller så är en postmodernistisk variant på väg in i debatten... Primärfärgerna i additativ terminologi är Rött. Grönt och Blått (RGB), lägger man ihop färgerna får man vitt ljus. Tar man bort alla färger fås en svart fläck. Fysiklektionen någon? läs mer här http://sv.wikipedia.org/wiki/Prim%C3%A4rf%C3%A4rg Bland trycksaker för fyrfärgstryck används cyan, magenta, gult och svart. Dessutom har tryckerier Pantone-systemet för färgbeskrivning. Läs här: http://pantone.com/pages/pantone/index.aspx I färgbutiken finns två system i Sverige. Det ena systemet är Natural Color System (NCS) och det andra systemet är namnet på färgpigmentets ursprung. Att företag hittar på färgnamn som midsommarregn är inte ett dugg systematiskt. Läs mer om NCS här http://83.168.206.163/webbizz/mainPage/main.asp?UnitID={2FB270A7-C7EA-44B2-811F-BBC58E0A7F4C}&langID={1F4DBE0A-4BE5-4C73-A041-D9C599C8F8E7} Som exempel på NCS kan nämnas 0502-Y som är vit alkydoljefärg, och 9500 som är svart. I NCS utgår man från signalfärgerna Rött, Gult, Grönt och Blått. Som exempel på färgpigment kan nämnas bränd sienna; en bränd lerajord. Läs mer i en konstnärsmåleripigmentbok. Så om du ska ha signalblått, frågar du efter NCS 0095-B och signalgrönt blir 0095-G. Dessa är dock inte samma som ljusfärgen grönt men nära nog. Det som ögat skiljer ut som renast grönt är inte samma sak som ljusfärgen grönt. Jag återkommer om det blir mer förvillat om en stund.

Syftet med chroma-key mot enhetlig bakgrund är att entdigt skilja ut en färg. Fär film brukas blå bakgrund och för video grön bakgrund. Dessa två färger är de som lämpar sig bäst för att tekniskt skilja ut bakgrunden. Men Rött skulle gå lika bra tekniskt sett. Luma-key är att välja ut en gråton, vit eller svart för separation av bakgrund från motiv. Teknisk sett går alla att utföra mot rätt färg och gråskala på motiv. Nästa steg är att välja bakgrund beroende på motiv. Eftersom hudtoner innehåller rött faller den röda bakgrunden bort. De som har hälsans röda färg lysande ur ögonen ska nog vila en stund från datorläsandet.... Vissa har blå ögon och då faller blå bakgrund bort. Vissa har gröna ögon och då faller grön bakgrund bort. Men endast om de har chroma-blå eller chroma-gröna ögon... Du kan måla en gipsplatta med grön latexfärg och separera ut den färgtonen som nyckelton för att frilägga motiv från bakgrund. Men latex färg är också dyr... Kom ihåg att även lamporna du belyser bakgrunden med lämnar en färgton. Justera och finlira tills du är nöjd.

Prova en rundupptagande mick med alla sittandes runt samma bord. Det behövs inget headset för att lyssna på varandra runt samma bord. Mixer finns i din dator för detta.

Du måste skilja mellan angosaxisk rätt, romersk rätt och den nordtyska grund svensk rätt vilar på. Upphovsrätten skiljer sig länder emellan. Varje lands lagar gäller inom respektive land. Där filmen spelas in kan det skilja sig. men när du har fått hem materialet till Sverige och färdigställer filmverket i Sverige gäller svensk lag. Tyvärr är din fråga alldeles för öppet ställd för att kunna ge ett konkret svar. Men generellt sett har Gorse rätt att användande av bild och text i reklam regleras särskilt i en lag och kräver tillstånd av samtliga personer eller texter som ingår. Dokumentärer är numera delade i undersökande reportage och tes-drivande konstfilmer. För att publicera en film som ställer någon i dålig dager även om det är baserat på fakta kräver pressetiskt att den uthängde får tillfälle att yttra sig. Att medvetet fara med osanning eller ljuga är aldrig tillåtet publicistiskt och kan leda till skadestånd som numera även är preventiva till sin art, jämför Carolas ansikte imonterat på naken porrbild. Att skriva avtal är ett juridiskt arbete som vilar på handelsbalken. Din fråga kanske lämpar sig för en jurist på Svenska filmfotografers Förbund http://www.fsfsweden.se/index.php ; i alla fall med avseende på bildrättigheterna.

Om inte en kompis är snäll nog att med våldsamt kraft sparka loss den ledande personen från ledande tråd. Om det görs för långsamt fastnar bägge i ett hjärtstillande tillstånd. Det lönar sig att vara vaken även på fysiklektionen och inte bara sexualupplysningen inom biologilektionerna... Dramat skapas från biologiska driftkrafter och fysiken samlar in den till en sevärd film.

För att köpa en licens för studenter skall du normalt vara inskriven vid skola. Sedan för du inte använda licensen för att göra kommersiella produkter med programmet. Jag tror att om du läser på Avids hemsida får du svar på vad som gäller för deras produkter. http://www.avid.com/solutions/education/aap/

Mixern du länkar till har två mickingångar som klarar av att försörja var sin fantommatad mikrofon. Men vad är det för slags headset du tänker använda? Vad levererar de för signal ut och vad krävs för att driva dem? Om du har tur kan du klara dig utan fantommatade mickar/hörlurar. Men för att du ska kunna använda den mixer du länkar till måste du mata de fyra övriga ingångarna med linjesignal, som är starkare än micksignalen. Leta reda på en begagnad MUTO som klarar av åtta mikrofoner med eller utan fantommatning. Nästa steg är lyssningen på headset. Du behöver en distributionsförstärkare till hörlurarna. Om du bara kopplar alla hörlurar parallellt delas signalstyrkan mellan dem; räkna på Ohms Lag får du se. För att alla hörlurar ska drivas korrekt måste varje hörlur få rätt signal. Dessutom har varje individ olika preferenser på hur högt de vill lyssna på musiken.... utom på konsert där det är för högt för alla...

Väghållaren, det kan var kommunen, vägverket eller någon annan ansvarar för driften av vägar. Varje belysningstolpe är parallellkopplad med nästa på hela sträckan. Skälet till detta kan vara för att spara in antalet strömbrytare och elsladdar. Enklast för dig är att hitta en stolpe som redan är släckt, eller sätta upp en lampa i en tom stolpe eller träd. Då kan du själv styra lampan med din egen strömbrytare. Nästa tanke i lampekvationen är spänningen. Det är cirka 230 volt i väglampsnätet eller mer. Om du kopplar så att du får 230 volt genom kroppen till marken som jordar kan du få hjärtstillestånd. Det är inte så lyckat i verkligheten. För att minska risken med kortslutning via kroppen kan du använda 110 Volt eller 12V istället. Det finns starka 12V lampor som du hittar reflektorer till på skroten, eller byggvaruhuset. Med en liten halogenlampa får du mycket ljus och kan driva den med ett bilbatteri. Fördelen med ljus via bilbatteri och 12V är att du dels kan sätta upp din lampa i vilken död trädstam som helst vid vilken vägstum som helst, och dels att du slipper elverk och andra brumalstrande källor. Skulle du ha en elektriker i ditt team kan denna kanske öppna luckan till belysningsstolpen och montera en brytare från säkringen upp till lampan med fjärrkontroll. Men så vitt jag vet är det inte lagligt utan ägarens tillstånd att mixtra med vägbelysning. Lamporna i belysningsstolpar tar tid på sig att tända, de är inga vanliga glödlampor som du har i förrådet. Det är i slutänden en fråga om pris och tillfällen.

prova att klicka på länken här http://www.google.se/search?q=how+to+convert+MP2+to+MP3&start=0&ie=utf-8&oe=utf-8&client=firefox-a&rls=org.mozilla:sv-SE:official

digiBeta är förmodligen det mest spridda formatet för TV-stationer i världen och säkerligen i Sverige. För att göra green-screen behövs lite lyse för en jämn bakgrund... Det finns normalt i närheten av vägguttaget och den gröna skärmen. Genom att ta ut den okomprimerade signalen i 8 eller 10 bitar via SDI kan fotografen välja att spara signalen på hårddisk eller band. Det som skiljer tex digiBeta och SDX-kamerorna från varande är generellt förmågan för SDX-kameran att ta 25 bilder per sekund i PAL. Det blir med andra ord 25 bilder att modifiera istället för 25 fields. Det är en smaksak om det blir bättre konturer med progressiv än med interlace för TV-bruk. Det är trots allt det gröna som ska bort, och det gröna kan tas bort med Chroma-key. Om filmen ska igenom bildvis manipulation kan det vara bättre med bibehållna pixlar från 25P. Till syvende och sist beror valet av green-screen-kamera på vilket motiv och för vilket slutmål som bilden ska användas. Sedan kan redigeringen och effektgenereringen förhoppningsvis köras med 10-bitars YUV för bibehållen färgmättnad. Till en början verkar det enkelt med i det enskilda fallet räcker det med busskort...

för det mesta inte möjligt då banden hanterar 8 bitar. Men rätta mig om jag har fel igen mo att D-5 klarar 10 bitars färgdjup. Antalet pixlar ändras inte endast gråskala och färgljup med band. Redigeringen kan räkna, om man så ställer in renderingen, med 8 eller 10 bitar.

Det var samhällsdocu jag menade med att hyra kamera till. För natur kan fjärrstyrning och gömslen vara mer användbara bara man har en kamera att plåta med. Jag tror att naturfilm uppskattas för motivet och beteendet istället för produktionsvärdet av tekniken. CCD är med andra ord mindre viktig än motivet och fotografen. Lycka till med den inköpta kameran och gör det du kan med den.

Även om din framställning är unik och har verkshöjd är den baserad på en redan känd berättelse och du måste ha tillstånd från ursprungsförfattaren. Detta har bland annat att göra med den ideella rätten till ett verk som alltid tillhör författaren och som inte kan förhandlas bort, säljas eller avsägas. Du får inte använda en annan författares verk på ett sådant sätt att det drar löje över ursprungsförfattaren. Du får inte heller plagiera eller snylta på författares renommé för att göra ekonomisk vinning. Däremot är pastischer och satir tillåten inom rimliga gränser. Svårt att på förhand säga exakt innan ditt verk är klart för bedömning. Om du ska sno en handling och karaktärer - ta då från döda poeter som inte längre har upphovsrätt att bevaka. Historier går igen. Du kan börja med att läsa och se om det går att anpassa till din inspelningsmiljö. Sedan finns det en praxis för filmer som endast visas på festivaler utan ersättning till filmmakaren. Det kan hända att en hel del tolereras av de lagliga upphovsrättsinnehavarna när det gäller studentfilmer mm. Men det är inte säkert. Vare sig Spielberg eller Lucas har upphovsrätten till sina studentfilmer på USC. Eftersom upphovsrätten skiljer sig mellan USA och Sverige har USC alla rättigheter till studentfilmerna. Även fast studentfilmerna inte är så mycket att hänga i julgranen när man ser dem.

Personligen har jag plåtat 25P med 10-bitars okomprimerad signal via SDI, men även kört 8-bitars okomprimerad signal via SDI till IO-box och sedan via Firewire in till macen. Funkar bra. Om kameran lämnar 10-bitars okomprimerad signal ut via SDI kan signalen sedan sparas i valfritt format på hårddisk eller band. Dvs D-5. digiBeta, DVCPRO100/50/25 eller annat format. Du får skilja mellan inspelningsinformationen på CCD och om tekniken är interlace eller progrssiv, samt hur du sparar det inspelade, (direkt till dator eller på band/minneskort). Om du ska spela in för chroma-key-separation av stillastående reklamobjekt i så kallade pack-shots finns det inte så mycket som kan gå fel... men om dina motiv rör sig... då börjar det hända saker.

Upphovsrätten infinner sig när verket är skrivet och lever med författaren och upphovsrätten till en bok sträcker sig 70 år efter författarens död. För att få använda en bok som grund för ett filmmanus måste du köpa en licens på upphovsrätten. Licensen gäller för en viss tid inom ett geografiskt eller språkområde och för en viss typ av media som boken bearbetas för. Du kan prata med författarförbundet om licensavgifter. När du är klar med ditt manus erhåller även det ett upphovsrättsligt skydd. Ingen kan använda din version utan till tillstånd, men de behöver även bokens författares tillstånd. Du kan även köpa en option på att få köpa en licens. Med optionen köper du tid att utveckla manus och produktion innan du investerar i hela licensen. Du kan även bearbeta äldre verk som saknar upphovsrättsligt skydd. Då behöver du inte investera i licenser medan din bearbetning erhåller upphovsrättsligt skydd. Hjalmar Bergman skrev en hel del noveller för filmbruk under sin tid i Hollywood. (Även om han kom tillbaka besviken från filmens syltburk.) Finns nog på biblioteket eller på http://runeberg.org/authors/hbergman.html Allt du behöver göra är att modernisera berättelsen till dagens tid och rum. Sedan har du bibelns alla mustiga sagor från gamla testamentet du kan byta namn och plats på karaktärerna på. Dramat är klart och du kan spela in. Jag hoppas att du nu har fått fler förslag än du hinner med idag...

enligt Youtube är din video borttagen This video has been removed due to terms of use violation.

Jaaa du... lite väl öppen fråga med för många aspekter att belysas. Fråga på SVT vad de kräver för leveransformat och hur mycket de betalar per minut. Lägg till din lön och omkostnader så får du fram vad du kan röra dig med. Med lite stativ och lugna bilder kan du klara dig med DV eller HDV som du redigerar i Final Cut Express, Avid Express, Vegas, Premier eller annat för raka klipp. Hyr kamera, stativ, ljus och mick och planera inspelningsdagar till ett fåtal. Scanna in bildmaterial. Köp arkivmaterial. Hyr speaker-mick. Köp egen redigering så att du kan dutta i tid. Det mesta blir bra om det görs inom teknikramens begränsning. Lycka till

Intressant tråd med estetiska och ekonomiska aspekter invävda. Film har fördelar med avseende på exponeringstolerans för negativ film och kontrastomfång. Film kräver mer av fotografen med avseende på att filtrera rätt från början. När sedan filmen kopieras minskar kontrastomfånget men det är fortfarande bra mycket bättre än datorskärmar och CCD-er. Filmkamerans största problem är att stabilisera filmrutan under exponering. Filmrutan ska vara sträckt och relativt på samma plats för varje ruta när slutaren är öppen. Detta klarade Mitchell-kameran av med fyra gripklor. Dessa gamla Mitchell-kameror används fortfarande vid stop-motion och motion-control. Jag minns inte exact hur många som tillverkades. Men det var lite fler än 300 stycken. Andra kameramärken som Panavision, Aaton och Arri har motsvarande filmstabiliering och fungerar bevisligen bra. Men är å andra sidan lite dyrare att hyra... Super-8 kameror saknar som oftast filmstabilisering. Jag lämnar det åt andra sakkunniga att skriva om respektive formats filmstabilisering. För att komma tillrätt med instabil bild kan den scannade versionen köras genom roto-scoping där varje bildruta fixeras. Detta medför maskering av bildkanter men ger i gengäld en hoppfri tittupplevelse. Se här för mer info http://www.linuxmovies.org/software.html Så här efter exponering och stabilisering kommer vi till framkallning. En film exponeras av fotoner och erhåller bästa resultat om den framkallas inom cirka 6 timmar. Efter 6 timmar faller färgmättnaden så att det inte spelar någon roll om den framkallas efter 6 månader. Lämnas filmen utan framkallning i nåt år tappar den ett steg av exponeringen. Hittar du en gammal oframkallad film i garderoben kan den vara dimmig av försvunna exponeringar. Genom att välja filmsort, objektivkonstruktion, filter, exponering (slutarvinkel) och framkallning kan fotografen erhålla rätta looken. Detta fungerar för raka klipp. Men för effekter och övergångar blir det bättre digitalt som sedan skrivs ner å film. Skillnaden mellan film och video brukar ibland baseras på kornstorlek och orientering som upplevs mer levande (slumpmässig) på film än video. Men om ni tittar på "A Home Prarie Companion"; Altmans sista film, så får ny se om ni hittar filmsekvenserna... inte tjuvkika i facit. Det går med andra ord att till en viss del att förklara estetiska uttryck rent tekniskt och därefter rent tekniskt efterlikna dem digitalt. Men för att hoppa upp ur nördtunnan kanske det är bättre att ställa frågan om du vill berätta en historia med film. Om svaret är ja - kan du ta vilken utrustning som helst och spela in med. Om du har tid kan du sitta och peta i varje bildruta och skapa det visuella. Om det är viktigt med total kontroll kanske animantion lämpar sig bäst. Om du hittar skådespelare som enligt Vincent Minelli lyckas, "säga allt som första gången och höra allt som första gången", kan du få ihop en film som bryter igenom teknikbarriären. Slutligen kan en stabiliserad Super-8-bild sägas innehålla mer än SD-kvalitet baserat på korn vs pixlar. Det är upp till dig om du kan vänta med resultatet jämfört med video.