jonpet

Vill du använda proffsgrejer så kan man väl säga att det är dyrt att köpa och billigt att hyra. En vanlig redhead ligger väl runt 100 kr om dagen om du hyr, och kostar ca 3000 kr att köpa komplett med stativ och barndoors. Exempel på uthyrningsfirmor (endast Sthlm-gbg, tyvärr) http://www.litegrip.se http://www.joson.se http://www.ljud-bildmedia.se

Jag gillade det inte. Det handlar om tunga saker, från början till slut, och det i stort sett enda avbrottet var "svart eller vitt" i badkaret, vars iscensättning med ett nyförälskat par som lite lekfullt bollar de stora frågorna, känns gjord. Inledningen berättar förhålandet mellan bröderna och pappan. Sen fortsätter varje scen att hamra in samma budskap, förutom tillägget av Miranda och Amir. Det känns som att karaktärerna har fastnat i sin barndomskonflikt så rejält att dom inte pratar om annat förän Amir skjuter av pistolen. Dramaturgiskt sett har jag klart för mig att någon kommer dö på första sidan. I övrigt behöver jag inte undra över så mycket. Jag känner heller inte att det finns så mycket för mig att tolka, vilket gör att jag blir ganska passiv, och inte riktigt känner att det finns plats för mig som publik.

Tack för att du tog dig tid att läsa. Du säger att du inte vet om det är skitbra eller skitdåligt, vilket också är mitt eget problem. Det här bryter av ganska kraftigt mot det jag skrivit tidigare, och jag kan inte riktigt bestämma mig för om jag ska bränna det eller filma det. Men, om i alla fall en person skrattade kanske det är värt att göra. Vad säger resten av er? Bra eller anus?

Titel: Hybris Voodooversion:1 Daniel har bestämt sig för att inte jobba under sommarlovet. Istället ska han skriva filmmanusets svar på den stora generationsromanen. hybris.pdf

Idéer är överskattat. 10% Inspiration, 90% perspiration. Nej, jag känner igen det du pratar om. Jag tror att självkritiken är nedsatt när man börjar bli trött, vilket gör att man blir helt till sig av idéer som man inte skulle brytt sig om i vanliga fall. Mitt tråkiga tips är att tvinga ned sig i stolen och skriva, fast det känns oinspirerat.

Kul att få lite kommentarer. Musiken är ett försök att ge en vink till Segelsällskapsresan. Tanken är väl att hela filmen ska kännas lite kitschig. Som temp-spår i redigeringen hade vi Jump med Van Halen, vilket kanske säger en del om hur vi tänkte. Bara på kul, vad skulle ni ha lagt för musik?

Tackar. Är personligen väldigt fäst vid början, men jag har hört fler säga att den inte riktigt passar in. Kanske är en darling som borde ha mördats.

Vore kul att höra lite kommentarer angående denna komedi. http://www.bogdraget.se (Quicktime 57MB) http://www.bogdraget.se/Image0.jpg http://www.bogdraget.se/Image1.jpg http://www.bogdraget.se/Image2.jpg Kolla på den, och säg vad ni tycker.

Det låter som Roma.

ursäkta en nyfiken själ, men varför måste du absolut klippa i vegas?

För några år sedan klippte jag en kortfilm i Vegas. Jag hittade aldrig någon vettig klippteknik, då trimmerfönstret är jobbigt så klippte jag helt enkelt allt på timelinen. Vill man använda trimmerfönstret gäller det att lära sig att klicka inom loopen, annars skapar man frustrerande nog nya ankarpunkter. Vegas är ett roligt program. Det är för sitt pris fruktansvärt bra för ljudläggning och mindre effektpillande (crop funktionen är skitbra för att kunna komponera om sina bilder för letterbox) och det finns fullt med gratispluggar, men det är hopplöst att klippa i. Nu var väl inte det här till så mycket hjälp, men det kan kanske kännas skönt att veta att vi är fler som är frustrerade :-)

Om du filmar en snubbe mot greenscreen, och sen rör kameran, så kommer gubben att röra sig men inte bakgrunden. Med risk för att bli övertydlig: Om du har en person placerad mitt i bild, och sedan panorerar kameran åt vänster, kommer personen att hamna mer åt höger i bild. Det är inget konstigt med det, så länge bakgrunden också åker åt höger. När du jobbar med greenscreen tar du ju bort bakgrunden. Om du då lägger till en ny, stillastående bakgrund kommer gubben fortfarande åka åt höger, men nu kommer inte bakgrunden att hänga med. Snubben kommer att flyta iväg åt höger. (Samma sak med en rörlig bakgrund, rörelserna kommer inte att matcha.) Det finns några sätt att fixa detta. 1. Hyr motioncontrol-grejer. Dom spelar in dina kamerarörelser, och du kan sen lägga in samma rörelser i ett 3D eller compositingprogram. Så att bakgrunden rör sig efter din greenscreenbild. Förmodligen riktigt skitdyrt. 2. Tracking. Du får fram rörelsen genom att följa en referenspunkt i bild, görs lämpligen i After Effects eller Combustion. 3. Rör inte kameran.

En TV-bild uppdateras 50 gånger per sekund, men innehåller bara 25 riktiga bilder. 1 Bild = 2 Delbilder. (1 frame = 2 fields). Normalt sett leverar din kamera 50 fields i sekunden, detta gör att bilduppdateringen känns mindre ryckig. Den uppdaterar helt enkelt udda linjer först, jämna sen (eller tvärtom, minns inte riktigt.) En video som innehåller fields kallas för interlaced. På en datormonitor ser detta förjävligt ut (taggigt, linjer i bild). Därför de-interlacas t.ex. preview-bilden i de flesta redigeringsprogram. Video som görs för web eller data bör alltid de-interlaceas. De finns lite olika metoder att de-interlacea, en del bättre än andra. En del menar också att om du deinterlacar, får du mer filmlook på materialet när det spelas upp på TV. Har jag missat något?

Tackar, tackar.

en liten fråga till er Kransnogorsk-användare. Hur funkar det vid laddningen, skyddar själva filmrullen mot ljus, eller måste man in med hela kameran i en laddsäck?

Är det någon som har någon koll på vad man behöver tänka på om man ska skicka material till TV. (en musikvideo i det här fallet). Tänker mest på vart man ska lägga ljudnivån?

Bra. Ett av de få manus här på voodoofilm som jag orkat läsa igenom. Kort sagt: du är grym, fortsätt skriva. Det jag inte gillar är att några repliker känns lite för klyschiga för min smak. Jag vet inte hur medvetet det är, men t.ex. "Elin...Det är det vackraste namnet jag hört" ger överslag på min klyschmätare. Sen får jag en känsla av att karaktärerna är mycket yngre än dom är. Det är lite "Du är dum. Nej! Du är!" över deras dialoger.

en videokamera har ingen slutare. "slutaren" på en videokamera är en rent elektronisk grej, dvs avsökningen av ccd.

Ljussatte en gång en nattscen med den där modellen av lampa, funkade rätt ok faktiskt, i alla fall tills batterierna började lägga av. Dom räcker inte alls speciellt länge, efter en kvart har ljusstyrkan gått ned kraftigt och strax över halvtimmen var det bara att lägga av. Funkar som extrem nödlösning, men inget jag rekomenderar. Dessutom ritar dom som du sa cirklar. Men gerilla-faktorn är ju jävligt hög :-)

Har kört både XL1 och XM2. Resultaten liknar varandra ganska mycket. XM2 känns något skarpare, men har samtidigt ett längre skärpdjup, vilket oftast är dåligt. XL1 är mycket lättare att hantera. Alla knappar sitter där man kommer åt dem. XM2 är lite pilligare, mer liknande en vanlig konsumentkamera.

Mannen på taket och Fyra nyanser av brunt. Det är de bästa, så är det bara.

[citat=gorse] Jag tror tiden är förbi när det gick att uppröra tittaren enbart genom att visa brösten, hugga av huvudet på ett djur, plåga barn eller andra smaklösa påhitt. Men, i en handling där smaklösheterna får ett samanhang och ett syfte, DÅ tror jag man kan få känslorna att storma riktigt ordentligt. Jag känner ganska lite sympati med en film där en person sågar resten av skådespelarna i smulor. Men, om jag får en introduktion av alla offren så kommer jag känna sympati för dem när de sågas sönder. Om våldsmannen presenteras om farlig, kommer jag bli rädd för honom när hans syns på bioduken. Om hotet byggs upp under filmens gång vill jag veta hur det kommer att gå för de stackars offren. Kommer de att klara sig?[/citat] Håller med dig, jag bryr mig inte heller om offren i många slasher-filmer. Det jag menar är att om man ser på en historia där någonting alltid är en konsekvens av något annat, så menar jag att den typen av historia inte är det viktigaste. Se t.ex. Mullholland Drive, vissa scener i den går knappt att knyta till den övriga "storyn", men lik förbannat känner man något när man ser dem, även om de enligt konstens alla regler borde ha strukits, då de inte för historien framåt

Vi kanske börjar komma lite off-topic här, men jag har en tanke angående det här med framåtrörelse. Den ligger lite i motvind från alla så-skriver-du-manus-böcker, men jag anser att det är skitsamma om en scen för berättelsen framåt eller inte, och att det är mer eller mindre ointressant om det finns en historia eller inte. Det viktiga är att det känns. Att publiken som ser filmen känner något. Sorg, glädje, häpnad, avsky, vad fan som helst. Den viktigaste frågan är kanske inte om historien går framåt, utan om man bryr sig.

[citat=Pace]Nja, Imaxs bildruta är 70 mm x 70 mm. Den är alltså tre gånger så stort som 70 millimeterfilm och tio gånger så stort som 35 millimeterfilm. Imax matas dessutom horisontellt. 35 mm är skräp i jämförelse. ;)[/citat] Biografmaskinisten förtydligar: IMAX är 70mm, men filmen löper horisontellt genom projektorn. Vanlig 70mm: |-----| |-----| |-----| IMAX: |-------|-------| |-------|-------| Filmens bredd är den samma, men IMAX bildyta är större.

Jag använde en liknande pump för att göra kroppsträffar. Skulle tro att trycket räcker till. Den vi använde lyckades sprutmåla väggen bakom med en radie av 1-2 meter när vi gjorde ett "headshot". Dock är det ganska besvärligt att få slutet på slangen tätt, så att blodet "exploderar" istället för att pysa ut a la Troma.