Christian van Caine

Låter som du fått ett defekt exemplar, tyvärr inte sällsynt på den modellen alls...

Instämmer med Pace & Bergman. Även om han saknar allt vad betydelse heter för mig, så tycker jag inte illa om knugen, eller konceptet knug som symbol, men jag skulle aldrig vilja ge en enda person en sån politisk makt. Faktum är att jag tycker han ska sitta still, hålla käft & möjligen vifta lite hand. Helst nånstans där jag slipper se.

Fan, jag som inte har Discovery :´-(

Oj, det där är ingen lätt uppgift, men det går absolut att göra! Det finns en mängd metoder, men vilken som funkar bäst beror helt på vad det är för typ project ni ämnar göra. Är det en fiktiv berättelse som iscensätts, är det en ren dokumentär, eller kanske nåt mer halv-dokumentärt, typ Joel-Bitar (syftar helt & hållet på berättartekniken)? Hur små medel har ni råd med? Oavsett vilken typ av film ni vill göra så är Zoom H4 eller M-Audio Microtrack II bra val att spela in ljudet på. Microtracken låter lite bättre & är mycket enklare att använda, men kopplar man in fel kabel så kan man förstöra maskinen. Inget jag hört talas om att faktiskt hänt, men risken finns. Zoomen har vanliga microphonkontakter redan från början, så den riskerar inte såna problem, men är lite bökigare att använda. Vad är det för microphoner ni har tillgång till? Vet du vad det är för märken & modeller så är det mycket lättare att ge förslag på metod :-)

Något. NT-3 har on/off-knapp, så det känns lite udda att NTG-mickarna inte har det, men skulle man gissa på varför, så kan jag gissa att orsaken är, att det skulle bli problem om man har en ytlig knapp som är lätt att komma åt ifall man använder den i en zeppe eller softie, & att den, med tanke på hur tunn kroppen är jämfört med NT-serien, skulle bli lika förbannat bökig att sätta på/av som att försöka skifta filtret om dom hade satt en insjunken knapp. Ifråga om hur länge batteriet ska räcka så vet jag ärligt talat inte. Min har jag aldrig använt utanför studion, den tillhör en liten samling jag bara använder om någon kommer med ett redan filmat project som måste lägga om enskilda repliker som redan spelats in med en billig mick, men min gamla NT-3 använde vi flitigt i flera år till olika saker, & till den bytte vi bara batteri max en fyra-fem gånger, vad jag vet. Även om ett AA-batteri (NTG-2) inte räcker alls lika långt som ett 9V (NT-3), så lär man kunna räkna med ett antal dagar flitig användning. Mindre i kyla.

Såvitt jag vet så finns det inga vanliga microphoner som kan stängas av/sättas på automatiskt med vare sig kamera eller mickförstärkare. En NTG-2 förväntas man ta ur batteriet på när man inte använder den. TROR att det är för att förhindra läckage som kan totalkvadda micken.

No mention :-) Oh ja! Det första jag ljudlade mer seriöst, en vampyrrulle, var ljudlagt i Premiere Pro 7 (fösta pro-versionen). Jag var konstant irriterad på det buggande helvetet, & nån riktig design var svår att göra, men det var inga problem att göra en schysst mix med existerande ljud :-) Även ambiance funkar bra att spela in i mono. Man tar en del av ambiance-ljudet & lägger i en högtalare, & en annan del i den andra. Sen kan man bygga på därifrån. Då funkar dessutom mixen garanterat bra även i mono.

Att låta musiken komma ur alla högtalare samtidigt, i en film, är väldigt distraherande. En av dom viktigaste aspekterna med surroundljudläggning är att inte lura tittarna att tappa fokus på filmen, vilket många nybörjare oftast gör. Musik i film bör hålla sig, så långt som möjligt, till de två främre sido-högtalarna, med möjligen akustiken som sprider sig till rear. Vet man VERKLIGEN vad man gör så kan man laborera lite, men det krävs så LITE för att förstöra hela mixen. Har skickat tillbaks många muggiga musikmixar i surround genom åren pga distraherande & dålig mixning, effektsökeri samt att dom omöjliggjort alla möjligheter till bra ljudläggning. Jag håller med Luzer, förutom att jag skulle säga att du bör låta bli surround helt & hållet innan du kan göra en bra stereo-mix. Åtminstonde om du har nån som helt intention att folk faktiskt ska gilla filmen. Det är lite som scenografi, kan man inte sätta upp tapeter rakt så ska man inte börja med att bygga upp ett helt set. Inte så länge man har några som helst krav på det man gör. När du kan göra en bra & snygg stereo-mix så kommer du förmodligen ha mycket mer förståelse för mediet i sig, så då behöver inte steget till surround bli så enormt. Premiere Pro funkar att ljudlägga i, men den är verkligen inte bra på det... Har du inget annat så är det bara att köra på, men kan du få tag på ett riktigt musikprogram, exempelvis Cubase eller Logic, kanske att Pro Tools LE funkar åsså, så är det grymt mycket bättre. Audition vet jag fungerar, men jag tyckte det lät illa.

Aha! :-) Ja tyvärr. Shure SM58 är en STOR favorit till musik, men till sånt här ställer den till problem. Den är gjord för att ge bästa möjliga ljud med så liten risk för rundgång det bara går, så den är nåt grymt beroende av närhet, tyvärr. Den tål inte så stora ljudtryck (vilket en motor har), & är man längre ifrån än 5cm från ljudkällan så börjar det låta väldigt illa... Shure SM57 är bättre i så fall, den har bättre botten & tål ett sjuhelvetes ljudtryck (framför allt framtagen för trummor), men även den vill gärna vara ganska nära. Har några stycken själv jag använder till filmljud, men då i stort sett enbart till rena klipp-effekter. Den är dessutom ganska begränsad eftersom den inte går högre än 15KHz, vilket i vissa fall är väldigt önskvärt, i andra inte. Är du intresserad av ljudläggning så är en sån ett bra val. Den tål en hel del stryk, kanske inte lika mycket som 58:an som är fanimej oförstörbar (förutom en jag fick från ett gammalt jobb som saknade membran helt av nån anledning...), så du kan micka upp den mot bågen med ett HÅRT fastskruvat stativ, åk med som passagerare, & låt föraren köra runt tills du tycker du har tillräckligt. VAD DU ÄN GÖR!!! - Var VÄLDIGT försiktig med sladden. Den kan både fastna i ekrarna, & bränna av mot motorn/avgasröret, så var försiktig. Bränner den så är det bara irriterande (& möjligen dyrt), men fastnar den i hjulet så kan du skada både dig dig, kameran & micken en hel del om du har otur. Var den låter bäst är olika från båge till båge, Dukati brukar låta bra ungefär 90 grader riktad mot cylindrarna bakifrån på ca 15cm avstånd, men det får du testa dig fram till. Själv brukar jag kombinera tre mickar vilket ger andra förutsättningar. Låter det där krångligt så kan du fortfarande spela in på avstånd med en annan mick. Det låter inte potentiellt lika snyggt, men det är mer riskfritt & enklare. Eftersom jag trodde du ville göra en dokumentär film (alltså inte en dokumentärfilm, utan bara enkel dokumentering), var det så jag menade först. Då TROR jag en Röde NTG-2 skulle funka ganska bra. Har en gammal en i studion visserligen, men inte använt den på väldigt länge, så jag minns inte riktigt hur den lät längre, men jag tror en sån är det bästa du kan få för pengarna för att spela in motorljud. Även (framför allt) dialog. Röde har även gjort en som kallas Videomic, men själv tycker jag inte den är värd pengarna. Den spöar iof en motsvarande mick jag har från Sennheiser (fick den gratis) med hästlängder, men tyvärr säger det inte så mycket. Den är ömtålig, dålig kvalitet, & har sjuka problem med fasningar & icke-harmonisk distorsion i ljudet. Egentligen vill jag helst rekommendera Line Audio's mick CM3. Har en själv, som visserligen nu fått gå åt sidan till förmån för mina Oktavor & AKG:or, men den har gett mig många fina motorljud genom åren! Problemet, för dig, är att den kräver phantommatning, dvs extern strömförsörjning. Kan du fixa sån så är den bästa valet jag kan tänka mig (för pengarna), annars faller min rekommendation på Röde NTG-2. Godu ruku!

Kennethm, för spelfilm måste man göra det i vilket fall. Spelar man in dialog i stereo förstör man bara för sig själv, & ett enda stereospår klarar sig inte på egen hand i vilket fall. I dokumentärfilm bör man låta bli extra diegetisk ljudläggning helt.

Um, jag har förutsatt att du skulle spela in dokumentärt, men nu är jag osäker... Vad ska du göra med materialet? *nyf*

Jag brukar föredra mono-mickar till sånt här, alternativt ibland M/S-stereo (en metod som ger perfekt center genom avkodning). Att spela in med sk A-B-stereo (båda mickarna riktade rätt fram med minst en meter isär) eller X/Y (membranen på mickarna ligger så nära varandra dom kan, riktade 90 grader från varandra) kan kanske bli snyggt rätt utfört, men om man inte verkligen vet vad man gör kan det bli extremt amatörmässigt & fult. Med mono har du väldigt stora möjligheter till redigering som blir MYCKET svårare att göra i stereo. Om inte omöjligt. Bäst till sånt här är att använda en shotgun-mick. Det är en lång & mycket riktad mick, & till dom finns det softies, ser ut som en fet, lurvig rund kudde som dämpar vind ganska effektivt. Nackdelen med softies jämfört med dom betydligt större zeppelinarna (en stor, klädd, cigarrformad korg som täcker hela micken), är att dom tar mer topp ur ljudet, medans zepparna ger rakare ljud men är alldeles för stora för kamera-montage. Hur mycket har du råd att lägga förresten?

Nej, Edirolen är inte ens i närheten av en FR2. Edirolen är mer av en leksak. Har själv storebrorsan utan LE i modellbeteckningen, & använder den flitigt även till jobb avsedda för bio. Visst, den har inte samma krispiga ljud som exempelvis en Aaton Cantar eller Neve-preampar...men så kostar den (LE) strax över 17 gånger mindre åsså. I sin prisklass finns det inget som slår den, man måste passera 20.000 kronors-sträcket en bit för att hitta konkurrens.

Varför skulle man inte köpa den nya?? Själv sitter jag med den med Den Goda Fadern på omslaget :-) Min rekommendation faller just nu på Make Your Own Damn Movie av Lloyd Kaufman, samt Make Your Own Hollywood Movie. Båda två är avsedda för amatörer men innehåller mycket nyttigt även för proffs, & är skrivna så att en hamster skulle kunna följa med lätt :-)

Det där låter utan tvekan som ett jord-fel. Aldrig sett en HV20, så jag vet inte hur skruvhålet sur ut på en sån, men en kvalificerad gissning är att kameran av nån anledning fått krypströmmar genom chassit som sen går vidare till adaptern via skruven. Alla sånna adaptrar har jordade chassin av metall för att skydda mot störningar, men går det fel kan det fucka upp en hel del tyvärr. Kan både vara induktions-spänning från kamera eller kortslutning, hade liknande problem med en gammal jävel till laptop jag hade. ...ångrade mig när jag försökte använda aset till att glo på DVD i badet... Inte så ovanligt som man kunde hoppas med piss-usel jordning :-(

:-) Ummm....ska se vad jag kan hitta... Ursprungligen lärde jag mig det när jag jobbade på en studio här i GBG & vi var iväg för att mastra skivorna vi mixat. Kom väl överens med masteringnissarna, så fick rundturer & en massa tips jag fick nytta av när jag själv blev masteringtekniker, & dessutom en schysst demonstration av hur en skiva tillverkas :-) Tyvärr fick jag aldrig se hur glasmastern kom till eftersom den tar en liten stund, men fick en bra förklaring :-)

*dubblett*

Å andra sidan bruka, vad jag märkt av, alla DVD-spelare, om inte TV:n klarar det redan från början, kunna kompensera frameraten. Vad gäller bilden i övrigt så spelar det ingen roll på DVD. På VHS sitter de olika komponenterna olika på PAL, SECAM & NTSC, samma sak med RF-signaler, men DVD är rent digitalt ända fram till omvandlarna, & har inte dom begränsningarna på samma sätt.

En skiva stansas inte. Glasmastern skapar sk dents i den råa skivan, som i sin tur sprayas med en form av flytande kemisk aluminium. Väldigt enkelt :-)

Nej, interlaced är inte gjort för PAL, det skapades av ryssen Léon Theremin (som även gjort en helt fantastisk förfäder till syntharna!) på 20-talet & är gjort för att fördubbla frameraten för tv så att det över huvud taget var drägligt att se på tv utan att offra bandbredd. PAL är bara ett av alla system som använder metoden.

Hohoho, get-filmen SKA jag se!!! :-D Same goes to Phillip Morris-filmen!!!

Tom Hanks rockar :-) Gillar honom i de flesta roller jag sett han i!

Clipper?? Du menade inte Clapper?

Jodå, det går alldeles utmärkt. Sure, det är utan undantag alltid bättre att använda boom när man kan, men har man inget val så har man inget val, & en hyfsat riktad short-shotgun tar mindre kameraljud & skit runt om.

Um, LP har väl samma täthet men ljudet i 32/12 & bilden i sämre upplösning? En vild gissning från mig är att det kan ha att göra med att hastigheten kanske kan diffa mellan två kameror i LP-läge.