eimermusic

Det brukar involvera en del olika saker. (lite beroende på klippet i fråga) Självklart gör man klippet en del mörkare. (men inte för mycket) Man tar bort det mesta av färgen. (vi ser inte färg bra i mörker) Man låter ofta mer blå toner än röda finnas kvar. (blekt månljus...) Det är typ grunden och ungefär så långt som TV-såpor brukar ta det. Men vill man ha ökad realism så finns det en del lite jobbigae saker att ta itu med. Man måste avlägsna (faktiskt måla/maskera bort) eventuella solreflektioner och annat avslöjande ut bilden. Men inte ta bort alla ljusa highlight. De behövs och ska överexponeras ganska mycket. Detta för att en kamera behöver släppa in mer ljus på natten och då kommer alla blänk och reflektioner som skall finnas med att förstärkas. (tex. billysen, ficklampor...) Det kan vara lite tidsödande men testa... det ÄR värt det.

För att underlätta skådespeleriet så kan man skapa ett ljudspår som spelas upp i lokalen under inspelningen som håller takten som musiken senare kommer att hålla. För att det inte skall tas upp mycket av mikrofoner så kan man dels placera ljudkällan strategiskt så att den är i mikrofonernas "döda vinklar" så gott det går. Man sänker även volymen så lågt man och man kan använda ett dovare "baskagge" ljud som kan smälta med musiken på ett bra sätt eller t.o.m. filtreras bort till stor del utan att rösterna påverkas för mycket. Att spela in musiken i en liknande lokal för att få akustiken är en bra ide om den kombineras med digitalt påverkade versioner och eller orginalet. man är ofta ute efter att få det att låta som musiken "upplevs" i rummet. Inte som en mikrofon uppfattar den. Att bara spela in något som gått genom ett PA i ett rum kommer antagligen att låta mesigare än det lät när man stod i rummet och lyssnade.

Att få spöket att röra sig bland andra skådespelare / statister löser man nästan alltid genom att det först nogrannt planeras och genomförs vid inspelning vart spöket skall gå och när. Endast då kan man försäkra sig om att ingen "kliver på tårna" på spöket. Steg två blir sedan att fundera ut om man skall tillåta andra aktörer att kliva framför spöket eller inte (vilket ger en dimension av svårigheter extra). Om man kan planera scener så att spöket inte har någon framför sig så är det vanliga att använda en Green/BlueScreen. (som de tidigare svaren skrivit.) Vill ma ha spöket både bakom och framför andra skådespelare så måste man krånga ännu mer. Enklast, för en kortare film med begränsat antal bildrutor som måste jobbas med, är att göra som tidigare men att samtidigt maskera tillbaka bakgrunden när spöket råkar vara framför något som han ska vara bakom. Att köra en bluescreen till blir mycket krångel eftersom det blir svårt för personer att börja scenen framför spöket och sluta bakom. Alternativet är ju såklart att filma ALLA i scenen mot blått och sedan sköta all lager logistik i posten. (antagligen ruggigt overkill.)

All genomskinlighet kräver en Alphakanal av något slag. Att lägga in något "som vanligt" ÄR att använda alpha. All Genomskinlighet i Photoshop är dolda alpha kanaler. Alpan gör ju inte loggan genomskinlig om du inte vill det. Den gör att all bakgrund runt om blir genomskinlig.

Premiere har ju två export alternativ (eller har i alla fall haft i alla tider, har inte använt nya versionen mycket...) Print to video Export to tape En av dem (tror det är Export to tape) spelar ut utan att visa bilden på dataskärmen.

Du tjänar troligen liiite prestanda med att först exportera ut och sedan överföra den färdiga filen. Problemet är att datorn måste kunna spela upp materialet i full hastighet för att kunna föra över det (det går ju i realtid). Om det är dit grafikkort och sådant som är begränsningen så kan man ju exportera till DV kamera utan att bilden visas på datorn. Då är det mest hårddisken som jobbar. För att optimera den bör du köra någon defrag-program som städar upp disken så den fungerar effektivare. Lägg även filen på en disk / partition som inte systemet använder. Om du kör på PC har du säkert ett Firewire PCI-kort. Om du samtidigt har något videokort som Premiere använder sig av så kan det faktiskt försämra prestandan. Din gamla långsamma PCI-bus får då troligen skyffla video till två olika PCI kort ssamtidigt vilket är onödigt just vid överföring till DV.

Jag vet att DV.com har en hel del. Annars finns ju en del med i manualen.

Vad kostar DFX+?? AfterEffects har ju en stark fördel i sitt pris som är lägre än konkurrenterna. AfterEffects fungerar mer som andra Adobeprogram än de flesta compositing program gör. DFX+, Shake, Combustion, Flame... arbetar alla efter ett liknande och helt annat tänkande. Har man erfarenhet av Photoshop eller Illustrator så är AE lättare att sätta sig in i eftersom dem hanterar lager och "transfermodes" på liknande sätt. Har man ingen erfarenhet spelar det mindre roll, och nod-tänkandet kan nog tom. kännas mer logiskt för den som inte förstörts av Adobes program ;) Jag använder både Shake (noder) och AfterEffects (lager) och tycker helt klart att båda har sina för och nackdelar. jag väljer program efter vilka funktioner jag vill använda. Testa demoversioner av ett par program innan du bestämmer dig.

Premiere är ett redigeringsprogram och således främst utrustat för klippning. Börjar man snacka om tracking, painting och liknande är man låångt inne i området post produktion. Det är saker som Preimere inte är särskillt bra på. Ska man göra ganska avancerade inspelningar med wire-riggar och annat så är det ju att rekommendera att satsa lite på efterarbetet åxå. AfterEffects är inte så svårt att greppa efter någon timmes hårslitande. Problemet är bara att du sen kommer att vilja ta in allt du gör i programmet för att justera bilden på tusen små sätt... :)

Manuella generella tips för att uppnå telefon-ljud: EQ: telefonen begränsar frekvenserna. Dra ner både bas och diskant så att endast ett omfåde i mellanregistret hörs. Centrum bör ligga kring 1-2,5khz frekvens. Dist: telefonen har väldigt dålig mic och högtalare. Lägg på en distortions-effekt (Även kallade Overdrive, AmpSimulation) på ljudet. Bäst resultat blir oftast om den inte distar så mycket utan bara knasar till ljudet lite. Sedan bollar man med hur mycket av orginalljudet man blandar effekterna och i vilken ordning EQ och Dist kommer. (men de som kör CoolEdit har ju det enklare...)

Du sa i första inlägget att du har spelat in mer tre kameror och att ljudspåret finns på en av dem. Och du har använt klappa? Då är det (som skrivit på många sätt i många av inläggen i denna tråd) bara att importera materialet från alla tre kamerorna till ett redigeringsprogram och hitta bildrutan med klappen från alla tre kamerorna och synca dem i tidslinjen. då är det så mycket sync som det kan bli. Detta påverkar ju inte på något sätt skådespelarna. Du kan ha otur och märka att en eller två kameror inte är i sync i alla fall. Det beror på att kamerorna inte var syncade vid inspelningen. DVS att alla kamerorna kanske inte brände av sina bildrutor EXAKT samtidigt som de andra (kan ju skilja några hundradelar mellan dem). Detta märks ofta inte men om det gör det så justeras det mycket lättare i ett ljudprogram som ProTools. Efter klippningen så får man då justera ljudspåret en aning då det är problemklipp i bild. Lite pilligt men...

Enklaste sättet at ha bort linorna (särskillt vid rörlig kamera eller lååångt klipp) är att tracka masken eller paintstroken så att den följer med linans rörelse. Jag använder det mycket för att få bort fula trafikskyltar, lyktstolpar och annat som inte passar in i bild. Själv skulle jag rekommendera AfterEffects eller Shake. men Combustion eller annat Compositing verktyg funkar precis lika bra bara det har en bra tracker och lite målerifunktioner. (Reveal brush och Clone Stamp)