eimermusic

Det kan lätt bli riktigt snyggt med en StockFootage explosion inlagd i scenen. Det är ju åxå väldigt liten skaderisk. Mindre nogräknade personer kanske skulle försöka söka efter RealFire, RealExplosions eller Detonate i något skumt program.

inga regler, bara känsla. Storfilmer kör ofta med en inspelad riktig symphoni orkester till stora delar av musiken. Men många många filmer försöker ha en mer personlig stil ddär riktiga instrument blandas hårt med elektroniska instrument och ljud. Vad menar du med regler egentligen? Orkestrering (vilka instrument som spelar vad), Arrangering (hur musikens struktur byggs upp), Komponering (vilka noter som spelas)?

Artbeats och EyeWire är några av de vanligaste källorna för stock footage. http://www.eyewire.com/products/motion/index.htm http://www.artbeats.com/

Det kan ju vara billigare att köpa minimal utrustning och istället lägga energi på "beteende utbildning" för skådespelarna. Kan filmens manus klara av en något mer "civilklädd styrka? Det är nog coolare med insats-styrka som rör sig rätt men saknar vissa detaljer i utrustningen än att de har kittet på sig men inte vet ett smack om hur man beter sig. Det finns många specifika rörelse-moment som tränas in. Hur drar en polis vapen och gör mantelrörelse med bara en hand? Den typen av saker. Jag har filmat polisens närstridsträning för intent bruk och kan inte själv delge några detaljer pga tystnadsplikt. Men de tränar elaka saker som skulle få Kalla Fakta redaktionen att skutta av glädje.

Gissar att du menar färger i stil med gamla långfilmer (inte TV) som tidiga JamesBond filmer. Då vill du nog ha lite av den "pastell" känska som många filmer från den tiden har. Färgerna är lite platta (varken starka eller svaga utan lite mellan starka). Det kan du få till genom att trycka ihop bildens "saturation" så att de svagaste och starkaste värdena kommer närmare varandra. Det är som att minska kontrasten men bara för färgstyrkan. Det kan man göra om man delar upp bilden i HSV (HLS) färg istället för det vanliga RGB. Lite knepigt att åstadkomma i många program men ger nog bäst resultat. Enklare kan vara att minska kontrasten på hela bilden lite samt att bara minska saturation lite. Du kan ju även läsa på lite om vad som händer med film när den åldras. Det är ju ofta så att filmerna "bleknat" av ålder mer än att de var på något visst sätt från början. Vilka färger bleknar fortast? Hur bleknar de? (Rött går mot orange när den bleknar tex.)

Titta på filmer som gör detta (särskillt de lite äldre) och notera hur de ofta först "säljer konceptet" med ett klipp där båda syns bredvid varandra i bild. Efterföljande klipp visar bara en av "bröderna" i bild med endast en axel eller annan del av broder nummer två (bakifrån). Denna bror är då någon annan skådig med rätt kläder/peruk mm. Helt utan specialeffekter :)

Eftersom de flesta algoritmerna går ut på att jämföra R, G och B kanalerna så är det bättre ju mer ren blå eller grön (som kameran uppfattar färgen) den är destå bättre. Men det finns många keyers som jobbar lika bra med komplement färger och lite nästan vilken färg som helst.

Vissa har kört med Gräsmatta som bakgrund och fått till något "hyffsat". Vad i ens story är det som förmedlas med de klippen? Köper tittaren konceptet även om det ser lite skumt ut? Det är lättare att sälja en fake:ad scen av Starwars typ än av Forrest Gump typ. Man har svårare att övertyga om vad man visar skall se verkligt och vardagligt ut. Allt hänger på att väga ambitionerna mot budget och arbetstid. Att skapa en bra key (Långfilms-bra) för ett 5sek klipp kan lätt ta en eftermiddag även om man vet vad man håller på med. DV filmat material blir aldrig riktigt superbra men om man har en eller ett par bra keyers och lite tid på sig kan man göra ganska bra saker.

Det finns en "gammal" musikvideo med Orbital att kolla in. Kommer inte ihåg va den heter men den är helt och hållet filmed med time-lapse och är mycket cool. De har ju använt en del "trix" för att göra det enklare för sig... tex att tjejen i videon har en stel rock och regnluva på sig. (så att inte hår och sånt fladdrar) Men skall huvudpersonen se helt naturlig ut och sjunga, tala och sånt... Då måste man ibland gör det svårare för sig än att bara använda time-lapse. Då blir det att key:a in personen med alla medföljande potentiella problem.

Många av dessa myter uppkommer pga att man blandar ihop rättigheterna för en "komposition" (noterna) och en inspelning av denna. Om man skriver en låt (noterna) så skyddas den. Men likheter med andra låtar är oundviklig så man ursäktas om några noter i följd är samma som någon annan låt. Gällande inspelningar (vilket är mest relevant i detta forum) så gäller att man får använda exakt 0,0sek av en inspelning utan att betala avgifter. Väldigt enkelt. Använder man en inspelning så ska de som gjort inspelningen (skivbolaget) ha betalt för sitt arbete. (Man måste även ha avtal med låtskrivaren eller dennes förlag om rättigheterna till "noterna") Därför hör man ofta i reklamfilm att musik som är snarlik existerande låtar används. (när det är dyrt eller på annat sätt svårt att köpa rättigheterna)

Och jag läste frågan innan jag svarade... Det är ganska svårt! Först måste man ju animera och göra en grym modell. Sen kommer de verkliga problemen. Några av nykel-problemen som man måste tampas med är: - Ljussättningen av 3D karraktären måste matcha fotomaterialet. Jobbar man i studio (eller annan kontrollerad belysning) har man i alla fall en del data från lampor att utgå ifrån. Radiosity, Caustics, GI är nästan ett måste för att få en rendering att se ganska naturlig ut. - Kamera rörelser. Om kameran inte är "locked off" blir det mycket jobbb i Boujou för att utröna kamerarörelser (ordet automatiskt får en helt ny innebörd när man suttit och trackat förgäves i några dagar). Boujou gillar bra ljussättning och mycket paralax (att kameran rör sig i sidled) men ogillar brus och zoom funktionen. Även om kameran är låst så är det en hel del jobb att skriva ner alla data om kameran och sedan översätta det till 3D programmet. - Integration, compositing. Att smälta in 3D objekt i en scen handlar om att se till att det är framför/bakom rätt saker vid rätt tillfällen, att reflektioner tas bort och läggs till beroende på rörelser, och en massa sånt som 3D gubbens närvaro fysiskt påverkat i scenen. Sedan handlar det om att matcha korningheten med fotot, fixa snygga kanter (med lightwrap sånt) och ännu mer färgjusteringar för att verkligen smälta ihop de två världarna. Exempel på hur långt man går i detta är filmen "The Hulk" där ILM dristade sig till att lägga aningen olika oskärpa på R, G och B kanalerna för att simulera de olika färglagren ligger på aningen olika djup i den fysiska filmen i kameran. Det skulle jag vilja kalla för overkill men de tyckte det gjorde det där lilla extra :)

Tror det var i ljudforumet här som det var en tråd för några månader sedan om ljuden från lasersvärd. De gjordes ju på sjuttitalet så det var något i stil med att vifta med mikrofonen framför en TV eller liknande och spela in störningarna från magnetfälten.

Kameran kör ju samma upplösning som vanligt men en annan "aspect-ratio". (pixlarna är avlånga) Om programmet verkligen inte har inställningar för anamorfiskt (jag tvivlar) så kan du göra förljande "nödlösning". 720*576 wide blir 1024*576 om man "drar ut det" till normala proportioner. Om du renderar i Max med den upplösningen och Square pixels som pixelaspekt kan du sedan sätta ihop det i AfterEffects (till exempel) genom att se till att videomaterilet är tolkat som D1-Wide och grafiken som Custom med Square pixels. Programmet ser då enkelt till att stretcha iordning grafiken så att den passar.

Beror ju helt på vilken version du vill ha: http://www.google.com/search?q=retimer&ie=UTF-8&oe=UTF-8

Antingen har du gjort capture med fel samplerate i redigeringprogrammet. Är det 44.1khz i programmet men 48khz i kameran så halkar ljudet. Symtom: Allt som finns i datorn har problemet (orginal och redigerat), sådant som låg i början på videobandet är i sync men längre bak blir det mer och mer ur sync. Lösning: Gör capture igen och redigera om (trist). Eller så har du råkar bryta "kontakten" mellan video och ljuddelen av dessa klipp och sedan sparkat runt dem olika. Symtom: Endast vissa klipp är ur sync men andra är perfekta. Lösning: Redigera om dessa klipp. (lägg ut dem på timeline igen) I efterhand kan du synca om ljudet, men det är lika kul som du kan tänka dig. Att sitta och peta ljudet fram och tillbaka för att matcha bilderna. Detta görs bäst i ProTools eller annat ljudprogram med viedeostöd och inte i videoprogrammet. Det finns ett hjälpmedel som antagligen inte gör dig mycket gladade denna gång. Det kan hjälpa till att synca dubbat ljud med läpprörelser på film. Det är minst lika tidsödande som att synca "för hand" men kan lösa saker som fraserings skillnader och sånt.

Enklast att fixa lite slowmotion är att deinterlace:a materialet till 50fps (varje field blir en egen frame). Då kan du köra halv fart utan hack och 1/4 fart med hyggligt resultat. Annars finns några roliga program (reTimer) som är byggda för att skapa nya frames genom att morpha och gör det ganska bra. Då kan man få saker som går i stort sett hur sakta som helst. Riktigt effektivt på rätt klipp. Tyvärr kostar dessa program en hel del pengar och jag känner inte till några gratis-varianter liknande det "gratis boujou" som gjorts i tyskland.

Papper fungera alldeles utmärkt under rätt förutsättningar (som jag skrev även i mitt förra inlägg). Självklart är det inget att föredra framför tyg, inte på något sätt. Men om GnuBi ville komma billigt undan så kunde det vara en sak att testa. Papper fungera bra om... Man har långt avstånd mellan objektet och bakgrunden så att man inte fäller skuggor och dessutom får en del skön oskärpa på bakgrunden. Exempelvis den här. Den är fotad med papper bakom.

Tygerna är inte direkt billiga, oavsett handlare. Vi (editart och jag) kom fram till att det billigaste var att köpa grön papp på rulle. Inte perfekt i färg (papper är lite för blankt) men det fungerar bra om det är rätt typ av sak man vill fånga.

nej ;)

CSI inzoomningar, åkningar från satelitbild ner till marknivå och liknande görs oftast genom att 2 eller flera element (bildsekvenser) som representerar ökad grad av inzooming läggs på varandra och integreras så att kanterna mellan inte syns. Elementen kan vara både dockmodeller, datorgrafik och annat. I AfterEffects görs detta enkelt genom att ta ett ansikte (t.ex.) och en jordglob båda med hög upplösning. Lägg globen i ett lager ovanför ansiktet och förminska så att den passar in på personens öga (förslagsvis). Lägg denna komposition i en ny komposition och zooma in på den med "colapse transformations" aktivt. Det gör att globen behåller sin upplösning under inzoomningen. (nyare AE versioner kan no använda parenting för detta åxå) Vad som verkligen brukar sälja en sån här effekt är (förutom passande swoosh ljud) att kanterna mellan de olika elementen känns naturliga. Kör fram och tillbaka över en sån här sekvens i en film flera gånger (gärna i slowmo åxå) och kolla hur kanterna mellan elementen maskerats.

Om du vill ha "ICA-reklam" tracking så måste du ha igång 3D lager i AfterEffects eller köra in trackingdata i 3DSMax eller Maya eller nått. Jag har uteslutande använt mig att ett "riktigt" 3D program och inte AE direkt.

Ett sätt är att använda funktionen motion och där trycka ihop bilden och placera den på ena eller andra sidan.

Solig dag = månsken mulen dag = mulen natt Det är faktiskt vanligare att nattscener spelas in på dagen eller innomhus mycket pga att kameror är dåliga på att hantera mörker.

Du är nog ute efter 3D tracking som programmen Boujou och Retimer gör. Då får man 3D punkter av allt i bild och man kan få texten att följa med när man vrider på burkar och flaskor tex. Boujou är dock inte billigt (ca 70'000kr om jag minns rätt) men kolla in det på www.2d3.com

Ha lite fantasi och använd någon annan musikstil... har testat att klippa snowboard till alla möjliga musikstilar och det finns mycket "stämmning" att hämta i att använda en ovanlig typ av musik. Använd musiken för att berätta något. Tips: Hård Drum&Bass ger en mycket ball futuristisk / övermänsklig känsla åt trixen. Mycket glad "gull-country" musik från 50-60tal gör underverk för en offpist session i solen. Jo, det funkar faktiskt och gillades av de värsta tatuerade WC åkarna.