Jump to content

niklaseriksson

Members
  • Content Count

    25
  • Joined

Community Reputation

10 Good

Personlig information

Filmskapande

  • Influences
    Fellini - 8½, Antonioni - L'aventurra
  • Gear
    Panasonic NVGS-180, Final Cut Express 4
  • Interests
    Film
  1. Jag håller på att drivas till vansinne av det här problemet. Jag har tidigare fått hjälp med det, sedan har det funkat bra tills fram till för några veckor sedan. Jag har testat varenda inställning men det blir inte som jag vill med någon av dem. I alla fall, då jag ska exponera material jag spelat in i anamorphisk 16:9 och letterboxa det blir bilden likväl utdragen, till och med pillarboxad. Nåväl, jag fångar min video med DV-PAL Anamorphic i Easy-Setupen, jag redigerar den i en sequence med inställningar för detsamma. Då jag exporterar kär jag .mp4, med h.264, storleken varierar, likaså data
  2. Jag har stött på ett problem i Final Cut. Då jag ska exportera 16:9 i MP4 fungerar inte letterbox-funktionen, det har aldrig varit något problem förut. Jag klickar i att aspect ratiot skall bevaras via letterbox och då den exporterade filen spelas upp är det utdraget istället för att vara boxat på höjden är det det på bredden, alltså det finns svarta border till höger och vänster om bilden är under och över. Jag antar att jag kommit åt någon inställning, men har fipplat hit och dit nu ett tag, någon som har något tips måtro?
  3. I fredags hade jag och två vänner tid över som skulle slås ihjäl, vi tog med oss kameran och drog ut för att testa lite kameraåkningar med bilen, sedan fortsatte vi leka och pillade ihop ett litet scenario som sedemera blev en mycket enkel nonsens-kortfilm. Det är 2 minuter och 34 sekunder, mycket inspirerat av franska nya vågen och Polanskis tidiga grejer, där en man köper en lp-skiva av en annan man. Tyvärr dog batteriet innan vi hann ta några planerade närbilder. Resultatet
  4. Till en början skrev jag det strikt som en scen för just teater, dvs. dialogen och i synnerhet monologen var uppställd i "teaterform" och jag tänkte teater. Eftersom jag tycker mig själv inte riktigt bemästra dialog inleder jag för det mesta långa dialogstycken genom att göra så (eftersom det på något sätt släpper spärrarna hos mig), sedan omarbetar jag det till en mer filmisk framtoning. Det här stycket har inte fullt ut genomgått den processen, långt ifrån. Jag är dock fortfarande ute efter att ha den lite gammeldags prägeln på det och en viss teaterkänsla ska finnas där eftersom tanken
  5. En skrivövning (med skådeplats "stulen" från "Efter Repetitionen") för framförallt dialog där jag försökte strikt hålla mig till det rent manustekniskt, dvs. ingen kamerateknik inblandad, och för att skriva för en av mina skådespelarutbildade vänner (samt att jag i sommar kommer ha tillgång till en gammal biograf som inspelningsplats). Ytterligare en del i övningen var att försöka hålla sig så tidlös som möjligt, men med snegling mot en mer "gammaldags" framtoning. Det jag undrar är om ni tycker det finns potential i att vidarutveckla det? Utlåtande om manustekniken och dramaturgin är ocks
  6. Riktigt stiligt och suverän bildkvalité. Vad är det för låt? Den var mycket bra, påminner om Belle & Sebastian?
  7. Här kommer så min första "videouppladdning" på Voodoo. Filmen började som en övning/tidsfördriv (bildkomposition osv.) för att jag ville testa spela in på ett ställe som har potential för framtida projekt. I redigeringen fann jag dock mer potential än väntat i materialet och jag fastnade helt enkelt med det, det blev, på gott och ont, mer seriöst än planerat. En god vän står för musiken, eller snarare ljuden, och det är jag som skjutit (kamera; Panasonic NVGS 180) och klippt (Final Cut). Nåväl, det rör sig om en informationsfilm, som klockar in på 1 minut 42 sekunder, om rökningens inverka
  8. Vet inte om det här är rätt väg, kanske går att göra lättare, men funkar för mig: då du lägger till sekvenserna i timelinen, använd insert på det första, sen använder du superimpose på det andra, så att de två sekvenserna lägger sig "på varandra" i timelinen, dvs. i ett varsitt videospår men på "samma plats". Sen är det bara att göra om storleken och placera sekvenserna som du vill ha dem (i canvasfönstret). Detta går självklart att göra med flera än två sekvenser, kika på Final Cuts hemsida, där finns videotutorials som hjälpte mig komma underfund med hur det här med splitscreen och frame in
  9. Jatzy! Utmärkt, tack ska du ha beta75 att du rätade ut några frågetecken åt mig. Nu blev det precis som jag hade tänkt mig.
  10. Att välja att ändra proportionerna i VLC fungerar utmärkt, ställer man in 16:9 trycks bilden ihop och det blir rätt. Det jag vill åt är att det råmaterial som jag spelat in i 16:9 ska exporteras till en fil där jag inte behöver ändra proportionerna (för att t.ex. lägga upp på internet, då jag testar det är videon utdragen), har testat bränt till DVD och kört på en WS-tv och bilden blir även där utdragen (likaså då jag kör filerna i fullskärm på min WS-skärm). Jag funderar lite på om det har med inställningarna i timelinenen att göra,, om den timeline jag redigerar i inte är inställt till a
  11. Jag har nu lekt med/lärt mig Final Cut under en längre stund och kommit till den grad att jag kommit fram till komprimering/export av video (jag har redan hittat de bästa inställningarna för 4:3-video). Det enda som nu sätter käppar i hjulet för mig är då jag försöker exportera video jag skjutit i 16:9. Min kamera spelar in i anaformisk widescreen och allt i redigeringen fungerar utmärkt, men vid komprimeringen letterboxas inte bilden utan den blir "utdragen" då man kör den såväl i QT som VLC. Någon som vet vari problemet ligger, missar jag någon form av letterboxing under "redigeringsproc
  12. Jag delar flertalet tips i tråden. Jag föredrar att skriva ett "rent" manus först, dvs. utan kameravinklar. Anledningen är simpel, i skrivprocessen tycker jag det är viktigare att få en bra sammanhållande struktur på det hela och att sitta och tänka i kameravinklar kan leda bort från berättelsens kärna. Att sedan, då manuset är klart, sitta och bryta ned scenerna i kameravinklar och liknande tycker jag är bland det roligaste som finns. Skriver man ett manus som man själv inte skall regissera (t.ex. ett manus vars ändamål är att "säljas in") tycker jag man bör hålla sig till att skriva ett s
  13. Jag tror det har att göra med att han har svårt att sätta ord på det han vill säga, eller rättare sagt, han vill uttrycka sig så korrekt som möjligt, att gestikulera är inget ovanligt då man talar varmt om något, händerna hjälper till att förmedla vad man vill säga, på något sätt. Eller så är det bara ett smart sätt för att få människor att verkligen lyssna, likt fenomenet att folk tenderar lyssna mer uppmärksamt om man, t.ex. vid ett föredrag, inte står stilla utan ständigt rör sig. De flesta bra/etablerade talare har något sånt där knep för sig.
  14. Senaste filmen jag såg var 'Before the devil knows you're dead', den var stilig. Den senaste filmen jag köpte var Louis Malles 'Hiss till galjen', också bra och charmig.
  15. 1. Fellini - '8½' 2. Bergman - 'Persona' 3. Wenders - 'Paris, Texas' 4. Herzog - 'Fitzcarraldo' 5. Antonioni - 'L'Eclisse'
×
×
  • Create New...