bomaye

2. Lite mer exakt brukar inspelningsledaren ropa: Är alla klara för tagning? (alla är tysta om man är redo) tystnad tagning! Kamera! (det är ett lite missvisande kommando för att ljud ska starta bandaren). Ljud svarar "ljud går" eller liknande. Sen läser oftast cfotot klappan tex "ett kolon två första". Då vet fotografen att det är dax att starta kameran, och när den går ropar fotografen "speed" eller "klapp". Då vet cfotot att man ska slå klappan. Sedan väntar regissören på att fotografen dragit skärpan och frameat bilden rätt och ropar " klar". Då är det fritt fram för regi att ropa " varsågod". Alltså blir ljudklippet lite längre än bilden. Det kan vara lite olika kommandon och det viktiga är att man pratat innan om vem som säger vad.

Roboten är antagligen bara ett programerbart stativhuvud som kan upprepa rörelser exakt. Om man keyar bor brädorna blir det ju hål som måste målas i. Om man däremot har filmar samma sekvens utan åkare kan man bara lägga den bakom. Ett sätt att testa detta utan robot är att använda stilla bilder. Annars har jag för mig att roboten heter tomahuvud och finns att hyra på dagsljus.

Jag gick sthlm filmskola 03-04 med ambitionen att bli regissör. Utbildningen var halvbra men gjorde att jag lärde känna folk började jobba som el och passare efter skolan. På fritiden regisserade jag kortfilm. Efter några år gick jag några manuskurser bla manuspiloterna och började göra större kortfilmer m sfistöd och produceter på större bolag. Efter det kom jag in på regilinjen på Di 09 där jag går nu. Lång väg men för mig var det bra att leta sig fram. Vill man jobba med film i sverige måste man iallafall förhålla sig till branchen även om man inte behöver gå precis samma väg som alla andra. Det tar tid oavsett vilken väg man väljer.

Det är sjukt jobbigt att vara regissör. Det måste man veta. Man måste ta filmerna man gör på största allvar för att det ska bli nåt överhuvudtaget. Däremot är det nog farligt och korkat att romantisera det svåra och tunga för mycket. Det enda som är viktigt är ju vad som hamnar på filmremsan... Och en jobbig produktion är bara jobbig. Speciellt om man ser framför sig ett helt yrkesliv. Och som regissör har man ansvar för att alla ska känna att det är meningsfullt att gå till inspelningsplats vaje dag. Det är ändå min vision de ska tillfredsställa. Om man kan vara glad men allvarlig är mycket vunnet tror jag. Och oftast finns det i varje projekt om man letar.

Visst kan en laptop funka för att klara av offlineredigering men eftersom du ändå brukar vilja ha extra hårddiskar riktigt tangentbord två stora skärmar etc så finns det ingen större mening med en laptop men det är klart det går.

Dom använder inte laptops.

Ofta kan man hitta bra folk om man bara är ute i hod tid och vågar lyfta telefonen. Ring filmskolor sminkutbildningar etc. Det som sägs om budget håller jag inte med om. Allt blir lättare med pengar, däremot kan man upptäcka att regissörsarbetet är större om mer konplext när man väl får tid att bara koncentrera sig på det. Söka pengar är däremot ett riktigt jobbigt arbete så man ska verkligen fråga sig om det är värt det. Ring alla filmskolor eller filmbolag och försök skaffa en producent när ett manus börjar bli färdigt. Ensam är INTE stark. Och vad det gäller stress och prestationsångest så har det inte blivit bättre på de åren jag hållit på iallafall men som många andra säger lär jag mig sakta att känna igen filmproduktionens dramaturgi. För mig är det först deprimerad utan ideer. Sen en fantastisk början på något som börjar ta form. Leta människor kring projektet, jobbigt men varje ny teamarbetare ger en positiv kick. Extrem stress och prestationsångest inför inspelning. Inspelningen är så mycket adrenalin så jag orkar vara positiv trots långa dagar och motgångar, ändå kul på nåt sätt. Klar nöjd glad. Första grovklippningen all magi borta, det har återigen bevisat att jag är en talanglös idiot. Slutklippt ljudlagd och gradad tycks de värsta problemen vara lösta. Premiär och jag var ganska bra trots allt. Sen tillbaka till deppig o idélös. Men man lär sig alltid nåt. Jonas

Om det är en räkneuppgift i skolan så räkna på 2 mån. Ring också sfis dokumentärkonsulent och kanske produktionsbolaget manta ray.

Lövsta återvinningsstation

http://www.ljud-bildmedia.se/index.php?page=shop.category.show&id=13

Vinylspelare är en klassiker. Bromsa den lite till rätt hastighet.

Oj. då undrar man vad antagonisten gör...

Jag gjorde en våldsam scen för några månader sen, med blod över skådespelarens ansikte och skjorta. Den var nån blandning m karamellfärg. Vi hade bara tre skjortor så mellan tagningarna tvättade kostymören och torkade m hårtork. Vi hade en lång tagning på 4 min när våldet/blodet kommer 2 min in i scenen. Det funkade utmärkt och vi hade också kollat innan att det inte skulle bli fläckar etc. Men. Det vi inte hade kollat var hur färgen fastnade i huden. Redan till tredje tagningen var skådisen tomatröd i ansiktet trots massa smink... Så gör inte om vårt misstag.

"Vinklar" kallas inställningar. Tex i en dialog tar man kanske en vidare tvåbild och var sin tätare närbild. 3 inställningar. När man sen klipper kanske dessa inställningarna används till tio bilder. Men det räcker att rita de tre inställningarna. Ofta nöjer man sig med att rita floorplans, en ritning uppifrån vart personerna står och rör sig och varifrån bilderna tas. Man brukar räkna med att ta 10-20 inställningar per dag pch att eita är bara ett sätt att kommunicera detta till teamet. Till action däremot är det klokt att rita alla klipp för att kunna planera stunt etc.

Utan att beskylla er på något sätt kan man säga att musikvideor har de senaste tio åren blivit nästan omöjligt att ta betaltför helt enkelt för att så många kan och vill göra videos så billigt. Många artister/bolag räknar med att få en video för 20000. Nu misstänker jag att det är en väldigt lågbudget grej ni ska göra men fundera på vad ni är värda per dag som regissör/fotograf/klippare och vilka ni nu är. Och glöm inte utrustningshyra. Ta betalt för jobbet snarare än vad som är troligt att man brukar få en video för. Men en tydlig dialog med bolaget är nog smart, de vet nog redan vad de har tänkt sig.

Tack för snabbt svar! Kollar in automatic duck...

Tänkte passa på att fråga lite om hur man brukar jobba med sånt här under post. Min film fick till slut en lösning med en del filmad på location med plates+bilder mot greenscreen och en del med animerade bakgrunder+bilder mot greenscren. Nu ska klippningen börja. Hur brukar men jobba? De bilder som ska vara plates+greenscreen är välplanerade och det får vår compkille göra grova tester på och leverera till klippningen men det som är animation+greenscreen har vi ju inte de animerade bakgrunderna till ännu. Dessutom ska greenscreen bilderna ändras i storlek och åka på olika sätt... För att klipparen ska kunna jobba med spel, blickar osv måste bilderna var bättre än bara greenscreenmaterialet. Vår lösning nu är att jag sitter och keyar ut mot stillbildsskisser och ändrar storlek och position i avid vilket är världens klumpigaste verktyg för detta, men om man gör detta i aftereffects (eller vad men nu brukar använda) blir ju bilderna låsta så klipparen inte har möjlighet att ändra storlek, position osv. Hur gör man "på riktigt". En lösning är förstås att klipparen och comp mailar mellan varandra hela tiden men det verkar ganska tidsödande. Den animerade delen är bara 2-3 min men greenscreenmaterialet ca 40 min och innan klippningen är klar är inte bilderna valda ännu så det blir ändå mycket material...

Jag gick Stockholms filmskola 2003 så det har nog ändrat sig en hel del men läste på fb att dom har öppet hus fre 15 april kl 15-17. Det är alltså öppet för alla intresserade.

Tack alla för informativa svar! Kommer precis från sista inspelningsdagen och era tips har varit till stor hjälp! Nu ska vi bara lyckas klippa ihop greenscrenen, plates och animation. Får antagligen anleding att fråga mer...

Om du funderar på att klippa om trailern skulle jag föreslå att man lägger den långa bilden på baren sist istället. Det som nu är lite innehållslöst skulle då vara laddat med allt som hände i de snabba klippen...

Läs bara vad de har för färgkod, så det inte är 827 eller liknande, utan som jag skrivit 950 för dagsljus eller 930 för glödljus.

Jag skulle använda 18w 60cm eller 55w 120cm raka rör, varma (930) eller kalla (950) helt enkelt för att resten av filmbranchen använder dem och jag vet att de är rätt i färg. Det finns runda också sk ringlight men vet inte vad de heter/kostar. Det kanske finna nån annan variant men skaffa isåfall en färgtemperaturmätare och kolla att de är rätt i färg varm/kall grön/magenta. Dessutom får du ett mjuk ljus med långa rör vilket är själva idén med lysrör...

Nja det skulle jag inte våga satsa på. Det ska vara helt vanliga raka lysrör som heter typ "fullfärg deluxe" 950/930. Sen spelar det ingen roll vilken armatur du använder, hitta nån i en container eller köp en för filmbruk för ett fåtal tusen beroende på hur smidig/billig du vill ha. Ett annat alternativ är att ha singelrör och fästa dem i ett c-stand.

Vanliga lysrör går utmärkt att använda, för glödljus ska de heta 930 och kalla 950 (för 120cm längd). Då ska de inte heller vara gröna/magenta.

Skriv det du ser framför dig när du tänker dig historien men undvik specifika kamerarörelser och positioner, förmodligen kan andra detta bättre än du (speciellt med dina högt satta mål) men också för att det är fotografen och regissörens arbete som är känsligt att lägga sig i. Det är ovanligt med manys som into the wild. Däremot kan man skriva in bilder utan att skriva dem uttryckligen, "han får en tår i ögonvrån" innebär ju en tät bild medan "bergen är enorma och hans röda jacka är det enda som utmärker sig i ett jämngrått landskap" innebär ju stora bilder. Manuset ska ju vara en instruktion till inspelningen men långt innan dess måste det vara en läsupplevelse som fångar läsaren...