Eraserhead

Du kan alltid exportera ut filmen med 24 fps, alltså ändra hastigheten på både video och ljudet.

Jag hittade också den där sidan, för läääänge sedan... Det har inte hänt så mycket alls där...inget överhuvudtaget.. Samma video och info...Undrar när de har tänkt att släppa någon fungerande version för oss dödliga? But I want and I need it anyway

leva, uti 100.000 tusen år! Grattis Pace Mace Lace

UV-filter rensar ut det ultravioletta strålningarna i solljuset (finns även som en lätt tonad variant som gör färgerna lite varmare.) Det är en klassisk filter som flesta använder som ett skydd för linsen. Polarisationsfilter förstärker färger o rensar bort reflektioner i rutor, vattan och allt annat som relekteras av solen. Funkar bäst när solen är 90 grader från kameran. Gaussisk oskärpa har inget med kamerafilter att göra egentligen men det är precis som det "nästan" låter. Du gör bilden suddig=oskarp. Du bör ha ett polarisationsfilter på undertiden du filmar. Jag brukar inte att rekommendera att man har flera filter på. För att varje lins ger s.k. lensflare om du riktar kameran nära solen.

Det finns lampor som går att driva med 12v uttag (som i en bil) och lampor som går med batteri. Se till att lamporna kan vara så nära som möjligt. Oftast är det bra att placera lamporna på samma ställe om inte ljuset räcker till att ge en bra exponering. Vad är det för scen/scener du har tänkt att filma? eller är det bara en generell fråga? Vissa har använt ljusen från en bil, alltså slagit på lyktorna på bilen och använt det som ljus (inte speciellt optimalt men det kan funka.) Du kan använda blått filter på en bil och ficklampor eller liknande till karaktärerna för att få upp ljusnivån utan en massa brus.

Vart du hittar informationen om vart i kameran du ändrar har jag inte en aning...Kolla manualen. Vad det gäller cine-gamma så betyder det att du kan ändra hur kameran hanterar kontrasterna i bilden. Vill du ha skuggorna mörkare eller ljusare? samma sak med mellantonerna och högdagrarna. Du kan helt enkelt ställa in det med cine-gamman.

På vanliga tv-apparater så kommer det se normalt ut. Men på en skärm som använder sig av progressivt för att visa bilder så blir det sträck på saker som rör sig. Det är skillnad på progressivt och interlaced (radsprång). Först och främst hur ska filmen visas? på tv eller på datorkärmar och projektorer (även om många tvs kan visa progressivt.) Många använder sig av progressivt om det ska se "filmlikt" ut då film är oftast inspelad på ca 24 b/s. Men en sak att tänka på att dom flesta program där ute ger dig bara den halva horisontella upplösningen då du gör om interlaced video till progressivt. Det ser bara mindre skarpt ut, såvida du inte filmar grundmaterialet direkt som progressivt (dock inte faux, 25f osv, som på äldre canon och sonykamror.)

En "master shot" är oftast en vidvinkel på en hel scen som man använder främst till att etablera en plats (att ge tittarna en känsla av vart det utspelar sig), att visa vart karaktärerna rör sig i rummet, samt att ha hela scenen filmad (hjälper om en viss tagning t.ex. en närbild inte funkar så kan man alltid klippa tillbaka till "mastern") Vissa väljer dock av ekonomiska/tidsmässiga/konstnärliga skäl att filma hela scener som en master bara (t.ex. Woody Allen.) Eller för att bara användas i början och slutet av en scen.

Den var jäkligt cool. Annorlunda =) Jag har också handlat massor från axelmusic. Kanonpriser på framförallt boxor å sånt. Snabba leveranser har det vart för mig.

Vill tipsa om några fler böcker av blandad sort. How to stop acting. Av Harold Guskin Bra skådespelarbok som är lättläst och har bra tips utan att krångla till det. On Acting in Film. Av Michael Caine Lättläst och billig bok om en bra skådespelare för skådespelare. Making movies. Av Sidney Lumet Intressanta historier och tekniker i filmregi m.m. av en av mina favoritregissörer.

Det finns många bra förslag här i tråden. Men inte så mycket praktiskt. Att använda ljussättning så blir det bättre? vadå för ljussättning? Finns otroligt många sätt att göra det på och alla kanske inte passar historien. LJUSSÄTTNING Jag brukar att föredra softat ljus i de flesta situationer, men inte alltid. dvs. mjuka skuggor. isf skicka ljuset rakt på en skådis så kan man rikta ljuset mot en frigolitskiva och ljussätta med den istället. Det som spelar störst roll om man vill ha mjukt ljus är: större ljuskällan är desto mjukare ljus. Ju mindre desto skarpare skuggor "hårdare ljus". Tänk på ljuset. Vad för stämming vill du ha? Romantisk? Dramatisk? Ja då kan mjukt respektive hårt ljus passa olika bra. Vilka färger ska ljuset ha? varmt, kallt eller vitt? Skuggor definerar former och eftersom film är ett tvådimentionellt medium så brukar många vilja framhöve en illustion av ljup i bilden (skillnad mellan amatör och proffs.) Ljussättning kan hjälpa till om det används på rätt sätt. Ljus från sidan ger mer djup än ljus rakt framifrån (ger inga skuggor.) Läs en bok om teckning och skuggning så får man många tips om man inte har någon ljussättningsbok eller liknande. Ljusa upp de delar som är för mörka (lampa eller reflektorskärm) och skärma av ljus där det blir för ljust, är grundläggande. VINKLAR Att tänka på när man filmar många vinklar är ganska bra för en amatör då man inte har riktig koll på hur man filmar för att kunna klippa ihop materialet så bra som möjligt. Men jag brukar endast byta en vinkel då jag måste ha den för att visa något nytt eller för att förtydliga något som inte funkar lika effektivt som en tidigare vinkel. T.ex. Gå in på en närbild för att relatera till karaktären på ett mer känslomässigt sätt som inte syntes i vidbilden. Vidbilder berättar något annat än en närbild. KAMERARÖRELSER Kameraåkningar är också ett sätt att förhöja dramatiken. Men kan lika gärna dra ner en film då man skjutsar kameran lite hipp som happ. Rör kameran när du har något speciellt att visa eller lägga mer tyngd på t.ex. en del av en replik. BILDKOMPOSITION Att tänka på vad som ska vara i bakgrunden (t.ex. en bokhylla) är ofta lika viktigt som vad som händer i förgrunden (skådisen.) Stör bakgrunden eller hjälper den till? är den intressant och tillför en extra dimension till karaktären? eller har du bara inte tänkt på det? Vilken höjd ska kameran vara på? över, under eller i ögonhöjd? hur ska kameran relatera sig till karaktärerna? Tredjedelsregeln är en bra grej för att orientera tittarna i t.ex. i dialogscener och samt skapa lite dynamik/kontrast i bilden. Läs en god eller flera böcker om foto och ta en massa bilder så börjar allt bli enklare för var dag. Det finns så himla mycket man kan säga om komposition men... Tänk på bilddjup om du vill ha lite dynamik i bilden (intressantare att titta på) utöver att använda sig av ljuset så finns det några knep till. 1. Låt saker överlappa så skapar det illusionen av att dom måste ligga bakom varandra. 2. Se saker från sidan istället för framifrån (en byggnad från sidan ger mer djup än rakt framifrån, eller en vägg t.ex.) Läs på om "vanishing points" eller perspektiv. 3. Bygg så bilden går som en diagonal in i bilden (stolar som går som en diagonal i bilden, eller vägar) 4. Dis eller dimma eller rökmaskin i backgrunden ger ofta ett större djup i vissa fall (och mystik) kolla på landskapsbilder hur backgrunden blir mer och mer disigt samt att kontrasten avtar. 5. använd färger. T.ex. Blått i bakgrunden och rött i förgrunden ger större djup. Läs på om färgpsykologi. LJUD Dåligt ljud på en film brukar dra ner kvalitén mer än en dålig bild oftast. Bra mick och hålla kolla på ljudnivåerna är viktigt när man spelar in. Men komihåg att t.ex. ta bort brus i redigeringen och mixa in lite atmosfärsljud (kan verkligen förhöja illusionen av vart filmen utspelar sig) ljudlägg de delar där det bör finnas ljud, men inte hörs när ni spelar in (hur en dörr öppnas eller lampknappar som slås av eller på.) Men framför allt tänk på vilken stämmning som passar just den där scenen? MANUELLA INSTÄLLNINGAR Sen så skadar det inte att köra manuellt på kameran om du kan. Jag kör alltid manuell bländare, slutare, fokus, ljudnivåer, vitbalans osv. Så läs på om dom sakerna och manualen till din kamera om du har möjlighet till det. Det kanske tar lite längre tid att ställa in men du besparar dig en massa tid och oftast i kvalité senare. (om du vet vad du håller på med de vill säga.) Det märks väldigt tydligt när man låter autofokusen bara hoppa mellan förgrund och bakgrund och det är väldigt störande. precis som autoexponering, då man filmar en karaktär mot ett ljust fönster och sen panorerar kameran till en mörk vägg. I det första fallet så ser man knappt ansiktet och i det andra så gör man det. Manuella inställningar och med eventuell ljussättning för att jämna ut ljuset så kan man få det se bra ut i båda fallen. KLIPPNING Dom flesta amatörfilmer håller kvar scener för länge. Klipp när scenen har gjort sitt. Levererat sitt budskap. (behöver man verkligen en tre sekunder tom bild efter det en person har gått utanför bilden innan man klipper, eller skulle man kunna klippa innan dess?) Om en scen verkar tråkig eller långsam så kanske det inte beror på att du har för lite vinklar som du kan klippa frenetiskt emellan. Utan det kan lika gärna vara så att scenen inte har någon konflikt eller dramatik, kan vara så att scenen bara behövs berättas med en vidbild på 30 sekunder iställer för man ska få se en massa oviktigt i tre minuter. Kan behövas lite ljud eller musik för att lyfta scenen. Det är inte alltid snabb klippning mellan massa olika vinklar gör per automatik en mer spännande scen eller sekvens. Sen en sak som många verkar missa. Tänk på hur övergångarna ska gå till från scen till scen. Vissa är duktiga att göra spännande scener men verkar inte ha en aning hur man ska kunna fåp ihop dom. Man märker problemet först när man ska klippa filmen. Man slänger på en uttoning mot svart för att lösa allt, men knappast idealiskt. Dåligt genomtänkta övergångar stör ofta flytet i filmer, man tappar fokusen på vad som händer. Men bra övergångar verkar bland det mest naturliga även om det är t.ex. ett tidshopp på 10 år på ett par sekunder. Bara några saker att tänka på. hoppas det är till någon använding för någon. Orkar inte skriva mer nu. Är hungrig. Hej!

Jag prenumererar på Amarican Cinematographer sedan ett par år och den är riktigt bra om man vill gå ner på djupet inom filmfotografi. Tyvärr är frakten är mkt dyrare än tidningen. Men nu finns den som digital nedladdning också. Annars finns Student Filmmaker Magazine som verkar vara riktigt bra. Hänger mycket på deras forum. DV Magazine har jag läst ett par nummer. Är ok. Videographer är rätt ok också. Går få som gratis prenumeration via mailen. Hade den som tryckt version förut. Alla dom här är visserligen på Engelska men vill man faktiskt lära sig nåt vettigt så är det som gäller... Har prenumererat på Monitor för ett par år sedan. Men den var väl inte så latjo egentligen...mest teknikinriktat..

och vatten :)

Jag sparade i nästan tre år innan jag köpte min kamera... Ni kan få köpa rubbet för 532.000:- och då får ni med en sjunde-generations-(pirat)-VHS-kopia-på-motorsågsmassakern.

Alternativt skära ut olika delar av fisken, T.ex. ögonen och underkäken för sig och animera med puppet-tool... Men det är ju som sagt låg-budget-varianten...

Man skulle kunna synka ett ljudspår och animera för hand med liquify i AE... Men det krävs att man har rätt bra material att börja med (HD-upplöst) om man inte vill att allt ska se suddigt ut.

Finns ett gammalt enkelt klipp jag gjorde till en kund för att visa hur man kunde göra... Finns här på:

Canon XL-1 MA200 Adapter, UV-filter, Polarisationsfilter, Stjärn-filter. 7" LCD - Batteridriven. En Monopod + två stativ. Sennheiser K6/ME66 + kablar och en Eurorack UBB02 mixer. + RMC2 stormembransmick. Hemmabyggd Dolly + Räls 2 Redheads, Softboxar, guld/silver reflektorer, bygglampor med stativ (svart-pray-målade=) Canon EOS 400D + Massa linser, filter osv. En sprillans ny dator: Q6600 (quadcore 2.4 Ghz) 2 GB Ram 800Mhz MSI Nvidia 8600GT 2 stycken 19" Widscreen LG-skärmar. bla bla bla...

Jag har gjort flera sådana animeringar med Photoshop och After Effects. Det är inte jättesvårt men det tar rätt så lång tid om man vill få till en komplex och välgjord effekt... Men man i princip skär ut grafiken i photoshop och animerar med stroke i after effects för varje del. Jag håller på att starta upp en blogg där jag kommer lägga upp träningsvideos och visa hur men t.ex. får till en växande effekt med Photoshop och After Effects. + Jäkla massa annat.

Typsnitt är utskuret ur bly, teckensnitt är sådant som används digitalt (monitorer, tv osv.)

Jag blev också väldigt besviken på Frostbiten... Kul att det gjordes bidrags-skräckfilm. Men manuset och storyn var ju under all kritik. Man satt och hoppades på massa sekvenser som inte kom... Fick så otroligt många ideér på hur man kunde ha gjort den filmen bättre. men men. så är det. Låt den rätte komma in låter som en annorlunda titel på en vampyrbok... Blir spännande och se vad som blir av den.

Exportera ut en stillbild från videoklippet. Öppna upp den i photoshop och testa och använd klonstämpeln och måla igen hålet. Spara och öppna upp rena klippet i AE och lägg den längst ner i compen. Om det kommer funka det kan jag inte riktigt säga. Det beror på hur ditt klipp ser ut och om kameran eller personen rör sig nåt...

Sätt ut markeringar i takt med musiken. finns i tidslinjen, sen får du synka för hand klippen där du har satt ut markeringarna. Så vitt jag vet så finns inte något automatiskt kommando som synkar klipp som du är ute efter... Du kan ju använda time-remapp och synka till dina markers...

Det är väldigt enkelt med greenscreen, förutom när det gäller att matcha ljuset med en annan filmad bakgrund, perspektivet, skuggor på bg, få en bra key, glas & reflektioner, plus kunskap om att ljussätta duken... Hur går det med tricket? Får man se nåt uppladdat när du är färdig med den?

Det enklaste man kan göra det är att filma en helt ren bakgrund, så när du maskar så visas den rena bakgrunden där huvudet skulle ha varit. Annars så kan du exportera ut en bildruta och ta in den i photoshop och klona bort huvudet med omgivningen. Ta tillbaka den till AE och lägg den som ett lager längst ner i compen. Men om du har rörelse så blir det förstås lite med trixigt. Då blir det till och motiontracka klippet...