FlumbProd

Bara om man har musiken exakt mixad och synkad mot filmen. Du måste då fasvända, och känna till alla cuepunkter. Vissa filmer är konsekventa med att bara ha dialogen i centerkanalen. Om du har ett bra ljudkort med bra interna routingmöjligheter (eller, för all del ett SBlive kort med KX project drivrutiner) så kan du skicka signalen från dvd-spelaren till din ljudredigerare. Det är lite tricky, och du måste kämpa lite sen med format o dyl... ...fast det är klart, om du vill jobba mot en dvdfilm måste du rippa den först. mitt råd är att du i så fall rippar centerkanalen först. Trixa lugnt! /Patrik

Programmet är precis färdigspikat, gå in på http://www.underscore.nu där finns infon.

Divisering minsann. Den 10 juni kommer Fleshquartet framföra Psycho-soundtracken på stockholms kulturhus. Det är en del av filmmusikseminariehelgen som jag och några andra har dragit ihop. Då använder sig kvartetten förvisso av teknik för att låta mer vid vissa tillfällen, men soundtracken var från början skriven för dubbel stråkkvartett, inte stråkorkester.

Det kan nog bli en bra konsert. Stefan solyom, som dirigerar, är duktig och har en bra attityd. Han brukar kunna styra upp det mesta.

Tekniken är som baken sitter jag och tänker. Naturligtvis finns det ingen teknik eller princip som är rätt, liksom det inte finns ett program (eller en samplingssvit) som är "bäst". Det kommer alltid vara upp till den som håller i pennan att själv avgöra vad för verktyg den behöver och varför respektive verktyg då i det sammanhanget är bäst lämpad. Själv förfäktar jag inget speciellt program, jag förfäktar kanske snarare möjligheten att vara fri att göra som jag vill. Jag tycker det är rätt kul att tweaka, det kan jag inte förneka, och i längden har jag hjälp av varje enskild patch jag gjort. Om jag exempelvis har gjort en keyswitchpatch med glissandocello/legatopiano/legatoforte, med crossfades som jag midistyr, då har jag möjlighet att vid ett annat tillfälle byta ut en av delarna i patchen eller kanske sätta ihop den med ett annatinstrument som då med enkelhet kan styras på samma sätt. Det finns ju en till spelare i den här ligan dock: Miroslav Virtuos, eller Philharmonic, som har fått en del bra kritik. Jag har själv jobbat lite med virtuosinstrumenten, med bra resultat. Kolla länken: http://www.philharmonik.com har själv inte hunnit lysna på Bachdemon än, kanske göra jag det idag, kanske inte alls! Nåväl, dags att fixa nästa flyttlass. Studion skall flytta idag! / Patrik Vörén

Ok, låt gå för det, om man bara vill skriva för en symfoniorkester så är det suveränt att uppställningen är inspelad så. Men tänk om man av någon mystisk anledning skulle vilja sätta ihop en egen ensemble, säg t.ex. en impressionistisk ensemble med små grupperingar, kanske med en basklarinett som solist och resten av ensemblen (säg 4 str 2fl 2 cl 2h 2trb) i grupper om två runt ett tänkt podium. Sen är det bara att göra panoreringar och eq/fas-skiftningar för att avgöra vilken plats instrumenten har i rummet, varefter man kan använda sig av, ja, kanske ett impulse-reverb. Symfoniorkesterns placering är en baggis, det står i vilken uppslagsbok som helst, men däremot alla problem som finns i en sådan otroligt stor ensemble är svårare att reda ut. Det kommer aldrig att låta som en riktig ensemble om man inte vet vad man letar efter och varför. Missförstå mig rätt: det kommer naturligtvis kunna låta fantastiskt, men antagligen inte realistiskt. Jag skulle själv aldrig använda mig av en programvara som bestämmer hur något skall låta, hur ensemblen är placerad, vart mikrofonerna står osv. Om jag gör ngt, då gör JAG det, kompromissen är illa nog pga att jag använder mig av inspelade instrument. Men det kommer också med en fördel, det blir inget extra led, ingen programvara och inga musiker som tycker saker skall vara på ngt annat sätt, utan jag är min enda egna interpret. Det jag vill säga är att reverbet är formalia, liksom orkesterns placering, men om man verkligen vill att det skall låta som en symfoniorkester (eller vilken annan ensemble som helst!) i en konsertlokal måste du gå längre än så. Och om man inte vill använda genvägar stöpta av någon annan som riskerar att begränsa ens arbete så kanske man skall vara försiktig med vad man väljer. Vill man däremot ha en fast, välljudande instrumentsvit från en och samma lokal, med en 1800-tals uppställning är nog EW/QL helperfa. /Patrik Vörén

Jag tycker själv att varken Gold eller GPO klarar av att göra jobbet helt på egen hand. Att blanda dem är nog en bra idé. Fördelen med en torr ensemble är uppenbar, men GPO är inte alltäckande, det går exempelvis inte att jämföra med Vienna (så klart). De bästa resultaten har jag fått genom att göra crossfades mellan olika patchar från olika orkesterbibliotek. På det sättet kan man få "mänsklig" variation och realistiska crescendon/diminuendon (t.ex.). Jag har arrat med ljud från bl.a. GPO i flera år, och i kombination med andra patchar och kanske en ledstämma spelad av en riktig solist kan det bli riktigt, riktigt bra. /Patrik Vörén

Jag tror att filmmusik är något man MED FÖRDEL lär sig själv. Men det innebär, liksom all annan brukskomposition att man lär sig att hantera verktygen. Filmmusik bygger i allmänhet på fastlagda dogmer, eller kitsch, om man så vill. Man måste börja med att härma, och lära sig dramaturgin som verkar både genom bild, och genom ljud/musik. Jag brukar säga att det viktigaste förmedlas någonstans däremellan. Om man lär sig att hantera sina verktyg (instrumentation, idiomatisk notation, dramaturgi, ljudbild etc...) och har förståelse för musikens och ljudens funktion (i förhållande till den målgrupp som är tänkt) i rörliga medier. Då är man nog en bra bit på väg. Men när det kommer till kritan så är väl akilleshälen kreativiteten och de egna idéerna. Det är ofta här kompositörerna skiljer sig åt. Det går att få något att låta perfekt orkestrerat för vilken orkester som helst med t.ex. Vienna soundlibrary, men det behöver inte nödvändigtvis vara mer intressant, eller i närheten av lika bra som ett stycke skrivet av en idérik kompositör, för exempelvis cello, gitarr, eller piano. /Patrik.

Utbildningen på Gotland är bra framförallt pga teoriläraren, Mattias Svensson. Gotlands högskola är i övrigt rätt dåligt organiserad, och de har haft en del tekniska problem (dessutom har de betalat för låga löner och därigenom blivit av med lärare). Numera finns en påbyggnadsutbildning på Gotlands tonsättarskola, där man kan specialisera sig på bl.a. filmmusik. Det är en ettårig utbildning som kräver mkt teoretiska förkunskaper. Principen är att man tar reda på problematiken själv och leder hela projektet, med orkester och allt. /Patrik

kolla i ett standard GM-library, speldosa finns med där (music box, eller toy box), annars är det nog inte så svårt att få till ett liknande ljud i subtractor. lycka till! / Patrik

THE UNDERSCORE SYMPOSIUM THE ULTIMATE SEMINAR ABOUT FILM MUSIC June 9-11th A unique event at the Culture House in the center of Stockholm with both live-concerts , debates , film-screenings and seminars. Film music-seminars could easily be looked upon as something only for a small branch of film workers and could consist of technical matters that no one in a wider range of people would be interested in. But with the world famous academic experts on film music ; Claudia Gorbman , Caryll Flinn and Michel Chion the subject has been lifted up to a matter of common interest . Film music is through them looked upon as a spiritual context to popular films . A way of understanding the times of our age and through modern technicalities like I-pod , Computer-games and MD-players a way to communicate with a young generation about a subject that is everywhere : The will to compose a subtext to our reality that is almost religious. THIS IS A UNIQUE EVENT WITH HIGH CLASS PERFORMERS AS WELL AS SPEAKERS June 9 th Introduction speech : Film-Professor Eric Hedling Seminar with Claudia Gorbman about the Origins of Film music Screening of the Documentary about the making of the music to Lord of the Ring by Composer Howard Shore Release of the book about Film music called Film music; The composed Miracle by Peter Bryngelsson and Joakim Tillman Concert with Great Learning Orchestra playing Texas Chainsaw Massacre with Screamers , orchestra and chainsaws Seminar with Caryll Flinn on what music represent in movies Documentary on the moral hysteria that Tobe Hoopers film resulted in . Screening of the film The Texas Chainsaw Massacre Bar at the Cinema Zita June 10th Introduction Speech : Film lector Joakim Tillman First-time concert performance of Bernard Herrmann Piano piece ”A tribute to Hitch ” by pianist John Fritzell Seminar with Peter Bryngelsson on The making of Psycho Screening of art-film 24-hour Psycho Seminar with Michel Chion; The most famous Sound theorist in the world Concert with Flesh-Quartet playing the music and sounds of Psycho. The music by Bernard Herrmann performed by four piece string quartet and percussion. First-time performance of Bill Frisell´s guitar arrangement of Psycho ( Johan Norberg And Max Schultz ) Bar at the Cinema Zita and screening of Gus Van Zants remake of Psycho June 11th Introduction speech : Patrik Vören Seminar with Caryll Flinn on the representation through music in Films. Debate on Computer games music with people from both the Industry and artists. Seminar with japanese composer Nobuo Uematsu ; the composer for the Final Fantasy games and movies. Concert with Computer Games music from Super Mario game to Final Fantasy by Random Presentation of Artist Johan Thurfjells Computergame “The Shine” Debate and discussion with Johan Söderberg and Tomas Linddahl on the combination Of computers and Composing music Bar at the cinema Zita Screening of japanese film The Happines of The Karakouris by Takeshi Mike Ending Concert and PARTY with The Molgan Orchestra that plays Children TV – melodies The cost for the event is 250 SEK each day and 600 SEK for three days. If you want to book ticket in advance ( it must be at least 10 days before) the price is reduced to 500 SEK ( 55 Euros ) for the whole event To make a reservation: Pay 55 Euros on I ban SE 8280000 844426440055306 Swedsess Or if you live in Sweden pay 500 :- to 84442 6440055306 As soon as we get the money and an e-mail from you with a confirmation that you have send the money , we will send you a receit over the internet that you can use as confirmation to get the tickets at the Box Office Responsible arranger: The Underscore Organisation Peter Bryngelsson Tel 0046- 708783712 email: peter.bryngelsson@telia.com Om ni vill ha informationen på svenska, hör av er

Jodå, soundforge stöder de flesta filmformat, numera tänker sig sony pictures (som köpt soundforge från sonic foundry) att man skall använda det i kombination med vegas. De vill konkurrera med Avids utbud...

Du får kontakta skivbolaget, det är nästan uteslutande de som handhar sådana ärenden. Rättigheterna till inspelningen delas i allmänhet mellan artist och bolag. Hade jag varit du skulle jag ringa till det svenska kontoret (om det finns något) och se till att få prata med ngn ansvarig för merchandise eller licensiering. Säg ditt kostnadsförslag i kombination med sammanhanget. Med lite tur tycker de att det är ett bra förslag, alternativt kan ni bestämma att de tar en viss royalty på visade/tryckta ex. Allt beroende på hur tillmötesgående de är. Lycka till/ Patrik Vörén

Avänd Waves X-noise (direct X plugin), sonic foundry noise reduction, eller vilken sådan plugin som helst. Om du tar bort för myclet kommer du få problem med resten av ljudet, eftersom bruset består av frekvenser som även finns i de flesta andra ljud. Om du har vitt brus på hög nivå är det bättre att göra om alltihop (vilket väl egentligen är den bästa lösnignen i slutändan iaf). /Patrik Vörén

Det finns mängder av filter och pluggar att ladda ner gratis från exempelvis kvraudio.com de kan naturligtvis aldrig få en budgetmikrofon att låta som en ureley, men i gengäld skall du sända över internet och det skulle vara synnerligen dyra pärlor att lägga på en sådan uppgift. Skaffa en fullrange/allroundmikrofon, ladda ner ett program som klarar att processa line/micsignal i realtid genom vstpluggar (du får testa så de inte har får hög intern latency). Fixa en EQ, och en kompressor/Limiter och kör på. /Patrik Vörén

Om du inte vet, börja från början, Kanske Låna ljudteknikens ABC, labba, testa, det tar tid att lära sig allt. Lyssna och härma, varenda dag, kanske bara några minuter, men fan vad du kommer lära dig mycket! / Patrik Vörén

sänk basen under 70Hz, sänk diskanten över 4000Hz, höj vid 250 och dista med en lätt overdrive, tryck sedan in det i en limiter eller kompressor och dra upp volymen. Det kan nog funka rätt bra. /P. Vörén

Du skulle alltid kunna testa att morpha det med brus (med risk för att du blir av med transienter förstås). / P Vörén

Gå till analogx.com och ladda ner vpiano (tror jag det heter), och sen måste du använda nåt slags midiroutingprogram, exempelvis hubis loopback. Jag har löst det så ett antal ggr. alternativt kan du ju välja att jobba i Fruityloops, eller en tracker. /p Vörén

STIM är knutet till NCB, vilka tar hand om bl.a kopieringsersättning (dvs ett gäng ören per DVD), och ser till att den kommer kompositören tillgodo. Man kan avtala (har själv gjort det) att ingen ersättning skall gå ut till kompositören förrän man säljer filmen, och då bestämmer man en siffra (runt tio procent är vanligt) exempelvis 5:- för en film som kostar 50:-. Att anmäla sina verk till STIM, eller att "stimma" gör man för att överlåta förvaltningen av de ekonomiska rättigheterna till de verk man Komponerat. Stim är inga poliser, de jagar inte folk som snor andras låtar. Rekommendationen att skicka sina verk med rekommenderat brev är för att bevisa sin upphovsrätt i en eventuell rättslig process. Postens stämpel på ett oöppnat kuvert gäller som bevis. Med stim gör man allmänna avtal, vill du göra specifika avtal måste det göras med rättighetsinnehavaren, det är även den som avgör licensieringskostnader och andra ersättningar som inte är direkt knutet till den mekaniska processen (Vilken i alla lägen har en fast tariff)som leder till en produkt. Hur som helst, den mesta infon om detta finns på STIMs hemsida, det som inte finns där kan lätt kollas mot upphovsrättslagen innan man binder upp ngn i ett avtal. Det är alltid lättare att använda originalmusik framfört av kompositören, för om man använder andras material blir det fler, och fler och fler som skall smaka på kakan. Det gör i princip att avtal inte kan skrivas så att de blir gynnsamma för producenten. /Patrik

Trial and error, om och om igen, lek dig fram, testa slingor. Spela hur du vill, utan att vara begränsad av trivialiteter som t.ex. tempo. Egentligen är det ingen skillnad mot att t. ex jobba i fruityloops, mina första symfoniarr gjorde jag där.

Man får inte använda någonting som någon annan har rättigheter till , oavsett om det är musik, TV, eller radio, utan tillstånd. Så är det, det finns inga genvägar. Muntliga avtal är som alltid bindande, men jag rekommenderar att ni använder ett kontrakt. All musiklicensiering görs genom NCB (blanketter tillhandahålls av STIM), om man vill använda radio eller tv sändningar från ett befintligt produktionsbolag, eller nätverk tar man kontakt med dem och förhandlar. I allmänhet kan man säga att ingenting är gratis om det inte kan leda till bra reklam, och en nollbudgetproduktion har sällan den genomslagskraft som krävs för att man skall bortse från de rättigheter upphovsmännen har till den produkt som behövs. Så se till att ha ryggen fri, slopa hellre TV:n än att få en stämning på halsen, Rättighetsbevakning är på modet nu. / Patrik Vörén

De som komponerade originalmusiken är Peter Bryngelsson och Mikael Svanevik. (Studio dos, Urban Turban, Astro turf etc) / Patrik

Där finns filmer, tal, bilder mm... http://www.archive.org/details/prelinger

Jag har skrivit en hel del Loungemusik, alltifrån laid back cocktail, latinsk (bossa) och elektronisk (alltifrån electronica tillRn'B). Hör av dig om du vill ha smakprov. /Patrik flumbprod@yahoo.tabortcom (ta bort "tabort" innan com i mailadressen, spamskydd)