Sarista

ja det tycker jag! ;)

tycker det är en bra idé! bara man kan få någon logik i det och att det känns trovärdigt. kan se det framför mig, karaktärer inlåsta i ett rum och måste bestämma sig för vem de ska döda.. :)

ett bra sätt att testa en idé (för mig personligen är det det) är att pröva om den går att berätta från början till slut. skriv t ex en outline (bara uppradade scener av vad som händer) eller ett treatment (som en novell men utan dialog). detta går snabbt och skriva och du kan avgöra om berättelsen fungerar eller inte. ibland kanske man bara har en början eller ett slut, men kan inte komma vidare. ibland kanske man bara har en bra scen, som man inte kan utarbeta till något mer. testa detta och se vad du kommer fram till!

jag har tre böcker jag tycker är bra: story av robert mckee making a good script great av linda seger att skriva för film av kjell sundstedt de är olika upplagda och tar upp olika saker, vilket jag tror är bra när man skriver manus, att inte bara fastna i ett mönster utan testa nya idéer.

jag gillar skräck och har sett en del, tycker det är svårt att sätta fingret på vad som är riktigt läskigt. men jag har försökt tänka lite iaf, något som kan vara väldigt läskigt är när något (ett monster eller vad det nu är) långsamt kommer närmare och närmare, och offret verkligen inte har någonstans att fly. man kan dra ut på det väldigt länge, kan bli väldigt obehagligt :D tidsgränser överhuvudtaget är väldigt obehagligt, tex i the ring har man sju dagar att leva, i final destination VET man att karaktärerna kommer att dö, men bara inte hur. det finns en teori om att sådant som liknar människor men inte är det, skulle vara det mest skrämmande. det skulle kunna förklara varför många tycker att clowner och dockor är så obehagliga. kan inte så mycket mer om detta, men det känns som att det som är mer mänskligt oftast skrämmer mer än t ex djur och andra slags monster. så det kan ju vara något att tänka på när man ska skapa sitt monster :)

styckesindelning tack :P

Hej! vill inte att du ska bli för nedslagen :) men det känns som att typ hälften av de manusidéer man läser på såna här forum är "mörka draman om ungdomar på glid", så jag tror du får tänka ett varv extra om du vill att din historia ska bli originell! :) vill man få fram ett visst tema/budskap, blir det ofta för tråkigt om man berättar detta budskap rätt ut, utan man måste berätta i flera lager. man kan tex placera det i en viss genre, som kan förstärka budskapet på olika sätt. hur skulle det se ut om din historia placerades in en science-fiction-värld? sportfilm? krigsfilm? western? kanske det utspelar sig på 60-talet? men kanske du vill göra drama. antingen kan du förändra karaktärerna på något sätt; kanske huvudkaraktärerna inte ska vara ungdomar utan medelålders män? huvudkaraktären kanske är homosexuell? jag tror det är bra att tänka på ett specifikt sammanhang att placera historien i.tänk tex på dessa filmer, med historier ganska lika din, och vilka sammanhang de utspelar sig i: hooligans - fotbollsvärlden american history x - nynazism boy a - en kille kommer ut från fängelset och vill starta ett nytt liv ben x - en kille med aspergers som hittar mening genom datorspel the basketball diaries - sport hoppas du förstår lite hur jag menar. det är sent och jag är trött ;) så kanske allt inte är så tydligt. men fråga gärna om det skulle vara nåt :)

tycker robert mckee uttrycker det väldigt bra (han syftar på manusskrivning, men det går att applicera på allt inom filmskapande): “If your dream was to compose music, would you say to yourself - ‘I’ve heard a lot of symphonies… I can also play the piano… I think I’ll knock one out this weekend?’ No. But that’s exactly how many screenwriters begin. – ‘I’ve seen a lot of flicks, some good and some bad… I got A’s in English… vacation time’s coming…’"

känner en tjej som gått där, hon verkar nöjd iaf.

jag har gått bägge kurserna, väldigt bra förutom att det var lite ostrukturerat ibland. bra utrustning, är man intresserad har man chansen att lära sig väldigt mkt. trevliga lärare och mkt trevliga studenter oxå, man hade en bra sammanhållning. jag visste ingenting om film (dvs om att göra film) innan jag började, jag lärde mig otroligt mkt :) så jag kan bara rekommendera de kurserna!

hade du tänkt göra videon till någon annan (ett band eller så), så kan ju betala en del av kostnaderna. kolla med din kommun, ofta har de stöd för kultur/ungdomsprojekt, man kan få ett par tusen. stod att du bodde i sundsvall, så du kan ju börja med att kolla här isf: http://www.sundsvall.se/kulturochbibliotek/bidragochstipendier.4.5c31f1e71084d60515e800014203.html

Tycker inte "here today, gone tomorrow" är jättebra, kanske man kan använda det som undertital/tagline... Har inte så bra förslag själv dock.. skulle vilja ha något med "tag".. "writings on the wall" kanske :D "art illégal" .. får tänka lite :)

Hej! sorry det sena svaret, glömde att jag skrivit här :) Jo, jag menar, även om det bara är dialog, måste det finnas någon slags dramaturgi i det hela. Visst är det svårt att göra en film baserat på enbart dialog, men det är därför jag vill träna på det! Tänk tex på inledningsscenen i Reservoir Dogs, de sitter i flera minuter och snackar om Madonna och servitriser, inget som har någon mening egentligen, men ändå är det väldigt intressant. Även tex 12 Angry Men utspelar sig i ett enda rum, och det är endast dialogen som driver handlingen. Men den är väl oxå baserad på en pjäs, som många sådana filmer. Men jag ska ta och kolla era filmtips!

jag har en idé till ett manus, det är en ganska enkel idé, som kan göras både som kort- eller långfilm, men tanken just nu är långfilm. idén lyder såhär: fyra karaktärer (som inte känner varandra) fastnar i en hiss och blir då tvingade att spendera ett antal timmar tillsammans, tills de på något sätt lyckas bli utsläppta. det är karaktärs- och dialogdrivet, och det är tänkt att vara en positiv känsla genom filmen, det ska inte vara någon skräck/rädsla för att de känner att de ej kan ta sig ut, tex. jag har två funderingar; dels, hur en dramatisk kurva kan se ut för en sådan här historia, och dels hur man kan motivera en positiv känsla genom filmen? hoppas ni har några tips! :)

när jag gick på MAH, så klippte vi på Avid och Final Cut, ljudläggning i Pro Tools, och så hade vi After Effects och det fanns väl en del andra program oxå som jag inta har koll på... :)

hyfsad lista, skulle gärna ha en top 40 kanske he he... ingen särskilt ordning, förutom att de första tre ligger delad etta :) 1. The Sound of Music 2. Moulin Rouge 3. Chicago 4. American Beauty 5. The Fifth Element 6. The Lion King 7. Jurassic Park 8. Kill Bill 9. Pulp Fiction 10. Sleepy Hollow 11. The Hours 12. Wonder Boys 13. Mulholland Drive 14. Carrie 15. Beetlejuice 16. Amelie från Montmartre 17. Dogma 18. Fyra nyanser av brunt 19. Jay and Silent Bob Strike Back 20. Independence Day

vill man själv göra film tycker iaf jag att det är extremt viktigt att förstå hur film är konstruerad och fungerar, vilket är något man delvis kan lära sig med hjälp av filmanalys. vad jag tycker att filmvetenskapen främst har hjälpt mig med är att kunna sätta fingret på vad det är som inte fungerar (eller som jag inte gillar) i en film, tex att det saknas en tydlig konflikt eller mål, för mkt exposition/plot dumps, dåligt foto/klipp, etc, etc. genom filmanalys lär man sig dekonstruera alla filmens delar och kan sedan titta på dem var för sig och hur de fungerar tillsammans.

har man något intresse för film så är ju filmvetenskap helt underbart! har själv läst upp till magisternivå + lite kvällskurser... hur kurserna är beror lite på lärarna och deras intressen och forskningsområden, är de intresserade av någon viss epok eller land så blir det ju mkt av just den filmen...i början kan det vara lite segt att gå igenom all filmhistoria (minns typ ingenting av det), men när man sedan kommer längre fram blir det lite friare och man kan fokusera bättre på den typ av film man själv är intresserad av, och då blir det riktigt roligt! lite prettovarning kan det vara på en del, men alla filmsmaker är accepterade, spelar ingen roll om du gillar bergman eller terminator, bara du gör det passionerat ;)

jag tycker helst att man ska undvika att göra film med "kompisar". mitt tips är nog att prata igenom innan inspelning, och förklara att du nu går in i din regissörsroll, ni har begränsat med tid och att de måste fokusera. men det bästa är nog att skaffa en inspelningsledare som är den som driver på arbetet, det bör inte vara regissörens uppgift.

Tack för ditt svar! Jag har ganska höga ambitioner skulle jag säga, vill komma in på filmfestivaler osv, så jag vill inte att det ska vara bara en "kompisfilm". Jag lite erfarenhet, har gjort lite kortfilm (av blandad kvalitet) och annat, men det känns som att alla projekt är så olika. En annan fråga jag har (du verkar ha lite koll, har läst andra inlägg du skrivit) är hur man gör upp en budget för en sådan här film? I princip skulle den kunna göras som en nollbudget, om man får folk att ställa upp gratis och även får tillgång till teknik (inte så svårt). Men vill man ge folk ersättning och ha bättre teknik så kostar ju det. Så hur gör man upp en ungefärlig budget, jag har ingen direkt aning om vad saker kostar...

det bästa sättet att arbeta, enligt mig, är att vänta så länge som möjligt med att börja skriva själva manuset. lär först känna karaktärerna och världen omkring dem (som föregående skrev). vilka är karaktärerna, var bor de, var jobbar de, familj, vänner, favoritmat. hur ser världen ut? vilka konflikter och företeelser finns det som förstärker filmens tema och hur kan du använda dig av dessa? börja inte med manuset direkt, utan skriv först en synopsis, som du reviderar för att se så att din historia fungerar, så att du inte har skrivit 100 sidor som du sedan måste slänga pga en småsak du hade glömt. skriv många synopsisar och treatments, och diskutera gärna med någon annan, så att du kan testa så att historien hänger ihop och inte har en massa logiska luckor. såhär tycker jag det fungerar bra att arbeta, vissa kanske kan sätta sig ner och skriva ett manus från början till slut, men jag tror inte det är speciellt många..

jag är projektledare/producent kan man väl säga, ska försöka hitta pengar till projektet, men då undrar jag hur utvecklat/färdigt bör det vara?

hej på er! behöver lite hjälp nu; jag har en kortfilmsidé (det är inget ungdomsdrama, utan en stark, originell idé), har utvecklat det till en synopsis, och har hittat en manusförfattare som ska börja skriva. hur tidigt bör jag ta in en regissör? ska jag vänta tills det finns ett färdigt manus, eller bör jag hitta någon så fort som möjligt? och hur hittar man rätt regissör (som gör som jag vill, haha), det är ju jättesvårt!

Varför vill du göra en enkel film? Det är väl intressantare med något som gör att man får anstränga sig lite? Alla genrer har ju sina för- och nackdelar: i en actionfilm behöver du kanske inte ha så intressanta dialoger, men du måste ha snygga actionscener som kan vara jävligt svåra att göra. En komedi eller drama behöver kanske inte så mkt effekter eller komplicerad rekvisita/kostym, men då måste man lägga ner tid på manus och dialoger. Men en riktigt bra film har ju allt, både bra manus, regi, foto, effekter, etc!

hej, jag har precis läst igenom ditt manus, en idé jag fick var att det är Sten som får idén att börja råna butiker, för i nuläget känns han lite passiv, och då får man även lite konflikt mellan de båda karaktärerna, då Jens är motsträvig mot Stens idé. en (kanske övertydlig) idé är att då Jens i en scen säger "jag har ingen skit på min tröja", att han sedan får en fläck av kexchokladen tex, men det kanske blir för mycket...