Jag börjar alltid mina storyboards med att rita fina scenerier med skuggningar och kärnfulla bilder. Efter några sidor blir det dock bara minimalistiska streckfigurer som snabbt går att teckna ned.
Det viktigaste, tycker jag, är att:
rita pilar som visar hur både kamera och motiv ska röra sig försöka fånga ansiktsuttryck visa grod-, normal- eller fågelperspektiv bildkomposition (typ sned kamera, inramningar genom fönster, oskarp förgrund/ljus bakgrund etc) utelämna allt oväsentligt, det vill säga detaljer och hur bakgrunden ser ut (förutsatt att det inte är viktigt för berättelsen)
http://www.voodoofilm.org/artikel/storyboard.aspx
Andra bra sätt att spara tid är att göra en "pilotfilm". Testa att skjuta igenom hela filmen på några timmar och se vad som passar ihop. Klipp direkt i kameran om möjligt. Titta sedan på materialet och bestäm hur väl flödet i historien och bildberättandet fungerar. Använd sedan erfarenheterna i den riktiga produktionen. Övning ger färdighet sägs det, och du övar också på att lösa eventuella problem som kan uppstå för just den här produktionen.