Skapligt slarvig återgivning om vad Method acting är.
Ingen respektabel method skådis skulle använda "sinnesminnen" på det sätt du beskriver.
Om du tror att Daniel Day.Lewis jobbar så så lurar du dig själv.
Det är betydligt mer komplicerat. Rekommenderar böcker av Uta Hagen & Ivana Chubbuck samt Santislavskij om du vill få bättre koll på hur olika typer av
Method fungerar. Sen jobbar alla skådespelare olika oavsett inskolad teknik. Det gäller att få tekniken att funka för dig i slutändan.
Angående regissörer så tror jag jag synen på den sk demonregissören som ger skådisen sin motivation etc är övermytologiserad.
Bergman var väldigt hands on(när man kollar på bakomfilmer etc) och gick igenom och repade mycket med skådespelarna på set i veckor innan inspelning.
Dom flesta har inte den lyxen.
Det pratas mycket om att Scorcese jobbar mycket med improvisation men när man väl går tillbaks och läser manusen så är i princip alla repliker där.
Här är 4 konkreta tips om du vill få bra skådespel i din film.
1.Skriv ett bra manus!
Den mest underskattade aspekten.
Jag har jobbat en del med sk dialog-polering och har läst en hel del skit.
Tänker inte gå igenom allt för mycket men som har nämnts tidigare.
Det är ytterst sällan jag läser något svenskt med bra dialog.
Studera filmer du gillar. Hur låter dialogen? Hur skulle den låta naturligt på svenska.
Och för guds skull undvik onödig exposition i dialogen typ:
"Hej Svante min bror som jag inte har sett på fyra år sen den där dagen i mars då våra föräldrar olyckligt dog i en fallolycka i Grekland
och som fortfarande gör att jag lider av svår ångest och inte längre kan bygga en stabil relation"
(Skräckexempel). Inte ens Daniel Day-Lewis hade kunnat göra guld av den skiten.
2. Casta bra skådespelare
Idag finns inga ursäkter. Det vimlar av hungriga begåvade skådespelare i landet.
Dom flesta får ingen chans. Lägg upp annonser på filmsidor typ filmcafe, statist.se etc.
Kan du inte hålla en casting i din närhet så skicka en scen ur manuset och be dom göra en self-tape.
(Dom flesta har mobiler med kameror eller kan låna).
Det hjälper om man kan betala skådisens resor samt mat och boende såklart men är man fattig så kan folk tacka ja ändå
om dom tycker att manuset och projektet verka tillräckligt intressant.
Se punkt 1.
3. Trampa inte på skådespelarna.
Ibland är den bästa regin att bara låta skådespelarna göra sitt jobb.
Du behöver inte bombardera dom med motivation och bakgrundshistorier etc.
Är dom bra så fattar dom. Är det nått du känner att dom behöver veta så kan du prata om historien överlag.
Svara på deras frågor etc.
Försök att få skådespelarna att känna sig fria att göra rollen till sin.
Sen är ju allt tycke och smak men jag personligen gillar att ljussätta rätt öppet
och köra rullande tagningar istället för att starta om med klappan varje gång för att få skådespelarna att känna sig trygga
och helst glömma bort att kameran är där. Mycket av regin går ut på att bygga upp en trygg stämning på set.
Hur ska du kunna förvänta dig att någon ska göra en emotionell och svår scen och dom inte trivs eller känner sig respekterade
eller får tid att arbeta?
De Niro kunde under sina glansdagar göra 15-20 tagningar och vare tagning blev bättre och bättre för han fick möjlighet att arbeta in scenen och kom djupare och djupare. Detta kostade såklart tid och film men resultaten talar för sig själv.
Har man inte tid för repetitioner så är detta är bra alternativ.
Dessutom så filmar du antagligen digitalt så det finns ingen ursäkt till att inte låta kameran rulla.
Kanske hittar du en gyllene blick från en skådis mitt emellan två "Tagningar" som passar perfekt i klippning. Var kreativ.
Jobba för och med dina skådespelare så kommer dom att jobba för och med dig.
4. Klipp dom bra.
I klippningen är ditt jobb att berätta din historia så bra som möjligt samt att få varje skådis att se så maximalt begåvad ut som den bara kan.
Tyvärr verkar inte alla klippare förstå detta. Om en bild var jättesvår att ta men inte passar in i filmen SLÄNG DEN!
Om den inte tillför något så måste du kunna strunta i detta för det bästa för filmen.
Om du har castat en okänd men bra skådis som ska ha en dialogscen med en halvkänd youtube-stjärna eller nått och du känner att
den okända skådisen var betydligt bättre så klipp då dialogen så att den okände skådisen syns mer och använda bara det bästa/minst dåliga från
youtube kändisen.
En dålig filmskapare/klippare skulle resonera "Men han/hon är ju känd så vi måste ha med maximalt med bilder på han/henne så att vi får uppmärksamhet"
Nej nej nej. Fel fel fel.
Alla kommer framstå som betydligt bättre om du till max klipper för att berätta historien och dölja sämre skådisinsatser och framhäva dom bra så mycket som möjligt.
Mycket text men hoppas att det hjälper nån.