Christian van Caine
-
Inlägg
2 684 -
Blev medlem
-
Dagar Vunna
5
Inlägg postad av Christian van Caine
-
-
Vad gäller NT1 och liknande - studiomickar är för det mesta det sista man bör ta med sig ut i fukt & grov hantering, de är inte gjorda för det och kommer gå sönder ganska fort, alternativt "bara" börja låta tråkigt.
0 -
Stormembranare är sällan ett särskilt bra val för ambiance, förutom för att skapa vissa mer muffliga effekter. Två Line CM3 skulle vara ett bättre val. De är dessutom redan så välmatchade att man inte behöver köpa matchade par.
0 -
Gillade förresten bilden du länkade till! Hade nån faktiskt använt en sån i nån film skulle det blitt löjligt, där är allt man behövt göra att dra ur tändhatten och lägga den någon annan stans (eller helt enkelt dra ur kontakten) ;-)
Den under var dock lite besvärligare, där finns det en risk att det finns en sensor som skulle kunna känna av en spänning mellan de två ledarna. Vet inte om C4 är ledande dock, att det är "plastic explosives" är inte mycket att gå på då det finns ledande plaster. Anti-stat-påsar exempelvis.
0 -
Om jag hade gjort en bomb, hade jag med avsikt gjort den svår att desarmera.
Hur många sladdar hade du tänkt hålla reda på i din bomb? Fler än tre-fyra stycken? Då har du inte gjort en bra filmbomb ;-)
Man behöver bara hålla reda på en, den som desarmerar bomben ;-)
Två ledare hade räckt för att avskräcka vem som helst (som inte antingen har en rent overklig övertro till sin egen tur, eller helt enkelt hjärnskadad) från att försöka klippa nåt alls. 50% leva/50% kaboom är inte goda odds...
En sak går dock inte att bortförklara hur gärna man än skulle vilja: Hur fan skulle hjälten eller hans överordnade rimligtvis kunna veta vilken färg som är den rätta när valet inte är en fabriksinställning (trots allt hemmagjorda...), utan är HELT upp till bombmakaren? Men det finns faktiskt lyckligtvis filmer som löst det bra, där dom inte kunnat desarmera bomben förren dom fått tag i makaren först (var inte Law Abiding Citizen sån?) :-)
0 -
Nåt av ett pet peeve för mig är hur det gärna börjar åska PRECIS när nåt styggt händer. Till skillnad från hjärtslag (som jag verkligen avskyr) så använder jag visserligen åska friskt, det är väldigt effektfullt och grymt vanligt i naturen....men jag försöker åtminstone få in det naturligt...
Hjärtslag annars är som sagt en riktigt tråkig klyscha för mig.
0 -
Här är en personlig "favorit": Alla trådar på en bomb har olika färger, så att de lätt går att särskilja när hjälten ska diskutera vilken som ska klippas.
Om du hade gjort en bomb, hade du velat kunna spränga dig själv av misstag?
0 -
Det faktum att farliga djur såsom björnar, hajar, vargar osv. ALLTID är hungriga när de är i närheten av hjälten
Farliga djur som björnar, hajar, vargar, och hamstrar ÄR alltid hungriga ;-)
Och jag skämtar inte. Att hitta ett mätt djur som annars skulle vilja massera dina lårben med sina tänder ute i naturen är ungefär i samma odds som att vinna högsta vinsten på lotto: dumt att satsa sitt liv på det...
0 -
Um, eftersynca är att spela in nya repliker i sync med de gamla, framför allt för att byta ut luddiga och dåliga repliker. Byter man språk helt så heter exakt samma sak dubbing. Vad du är ute efter är omsyncning.
Enkelt svar: du kommer tvingas dra ut varenda klipp tills du får klappa och synca så. Tar en jävla tid och är pilligt, men det går.
Först, se till att du har MYCKET tid innan rullen (eller om du inte delat upp det i rullar - filmen) kommer igång. Om det behövs, flytta helt enkelt fram hela projectet runt 20 minuter eller mer. Ta det första klippet som ska få nytt ljud, och lägg det på ett helt eget track. Dra vänstra handeln hela vägen till vänster tills du ser en tydlig klappa, den syncar du ljudet mot. Klipp av klippet där det var från början tillsammans med det nu syncade ljudet och sätt tillbaks det där det satt. Ta nästa klipp och flytta till samma tomma track som du gjorde åt det första klippet. Repetera allt. Fortsätt så tills allt är uppsyncat.
0 -
A Nightmare On Elm Street och Friday The 13th är bra exempel på filmer som, trots att de är bra brutala, faller de flesta på läppen då de har bra karaktärer och unika stilar :-)
0 -
Den mest grundläggande regeln är i stort sett att aldrig låta den gå åt några extremer. Ett bra exempel är Jurassic Park - de flesta gillar den, men jag tycker den är lite halvdan. Hade de å andra sidan gått (mycket) mer åt ScienceHorror-hållet så hade jag älskat den, men många sett den som för brutal, särskilt barnfamiljer!
Är man dessutom ute efter att folk faktiskt ska GILLA filmen, och inte bara uppskatta den, så måste man hålla sig originell på något sätt. Exempelvis som redan nämnda Star Wars - Space Operah/ScienceFantasy fanns i praktiken inte innan Star Wars, de filmer som fanns om tidsresor innan Back To The Future var oftast onödigt invecklade och baserades inte så mycket på de mänskliga aspekterna, och X-Men är extremt mänskliga för att vara superhjältar, men är samtidigt unika i sitt sätt att måla upp superhjälte-stuket. Nåt Marvel generellt är löjligt duktiga på!
Dock är det mest viktiga att hålla det hela mänskligt och lätt att relatera till. Gemene man vill kunna förstå karaktärerna, och gärna kunna identifiera sig med dem. Är inte karaktärerna bra och välspelade kommer hela filmen falla. Dessutom måste de innehålla åtminstone grundläggande kvalitet, och manuset får inte vara dåligt. Guldkompassen och Eragon är bra exempel på filmer som på ytan innehåller allt som skulle kunna göra dem populära, men som faller på att det helt enkelt inte är bra filmer, som till och med från början är baserade på tråkiga och ofta pretentiösa böcker.
0 -
Kul att du redan löst det! Men för att inflika nåt så tycker jag det var ett bra val att låta handen vara i färg! Hela vitsen när man har med händer i stop-motion, och här är Linus På Linjen ett sjukt bra exempel, är ju att det ska bryta den fjärde väggen, och hade du haft den svartvit så hade det sett konstigt ut då handen hade blivit en del av bilden alldeles för mycket :-)
0 -
Det är absolut inte en sitar. Instrumentet heter Pulluvan, och ser ut som runda lutor med en enda sträng.
Precis som banjos får dom sitt karaktäristiska ljud från ett skinn som är spänt under strängen istället för akustikhål.
0 -
Haha, I hear you :-)
Vad gäller fukt kan jag dock inte svara på hur den micken klarar det. Jag har en NT3 som fått ta emot en del, men jag använde den under en förhållandevis kort tid, och den lever fortfarande, men jag skulle vara försiktig. Vad gäller zeppen så håller den tyvärr inte ute någon fukt alls, den går rakt igenom.
0 -
*host*
;-)
0 -
Funkar det så funkar det, funkar det inte så funkar det inte. Förstår inte riktigt frågan?
0 -
Att hålla mickar/boom är en vanesak, man måste vänja sig vid att handskas med mickar på set/fältet :-)
Jag har inte jobbat med just NT4 på fältet, men generellt gäller: Undvik fukt som pesten om inte micken är gjord för det. Jag har en MKH416 som fått en dusch havsvatten över sig, en ninja som smackat till den (av misstag) med en Jo-stav, och ett jävla ägg som råkade knuffa omkull boomen med den på, utan att påverkas i ljudet. Inte att rekommendera, men sånt händer på location. Detta överlevde den ENBART för att den är gjord för det, men studiomickar är mycket känsligare, och chansen att dom ens överlever att bli tappade i backen är små, att dom överlever ett regnväder ännu mindre.
0 -
Man får se till vad man får ge: Den funkar inte professionellt, men för sitt pris är den grym :-)
0 -
Sant, alla sätt är bra utom dom dåliga! Låter kanske lite klyschigt, men trots allt så är hela min karriär baserat på just det :-)
Dock brukar jag oftast tycka det är meckigt att få ljudkällorna att klaffa fasmässigt. Myggan sitter ju där den sitter, men boomen kan fluxa nåt grymt över tiden...
Från det ena till det andra, såg förresten att du använde Oktava 012 i en annan tråd! Jag var för trött för att svara just då, sitter med ett meckigt project just nu, men kul att fler gillar dom! Ett matchat par 012 med sex kapslar var bland mina absolut första professionella mickar, och ligger mig fortfarande mycket varmt om hjärtat till framför allt ambiance och många mindre briljanta ljud :-)
0 -
De olika frameratesen påverkar inte mycket då en sekund är en sekund, men spelar man upp ett ljud som är inspelat med 44100 samples per sekund i 48000 samples per sekund så blir filen betydligt kortare.
Det du måste göra är att gå in i Project i Cubase och ändra till 48000. Sen väljer du Conform Files under Media. Var noga med att ta backup av originalfilerna.
0 -
32 bitar är bara slöseri med utrymme då de sista bitarna inte använd i vilket fall (32bit ljud är oftast egentligen Float 24bit med headroom)!
Vad gäller nivåer så är det tyvärr extremt svårt att svara på då det beror väldigt mycket både på ljudet i sig, dess loudness, och ärligt talat lite hur du är bekvämast att arbeta själv, men en regel som är väldigt ohälsosam att bryta (om du inte vet vad du gör) är att låta så mycket som en peak passera nollan.
Vad gäller redigeringen...en viktig regel är att göra så lite som möjligt om man inte är verkligen hundra på vad man gör och varför, och hellre göra all redigering vid ljudläggningen istället! Trots allt, det är lättare att ta bort saker man inte vill ha icke-destruktivt (dvs, inte påverka originalfilen), än att försöka lägga till saker som inte finns! :-)
0 -
Inte så ofta, faktiskt! Avlägsna scener utan (gawd förbjude) närbilder så har man inget val. Dock kan myggorna vara användbara även när det finns närbilder till sagda scener då man får ett tydligare ljud som referens när man puzzlar ihop resten av dialogen från boomljudet. Viktigt dock att se till så man verkligen får allt på boom åsså, om så bara vilt.
Ett annat tillfälle var när vi hade en lång obruten steady-åkning som kulminerade i en bilruta som fick smaka gasflaska. Inga omtagningar, med andra ord. Jag visste att jag skulle klara åkningen så sett, men det var mycket som stod på spel, och det fanns mycket att snubbla på, så jag gjorde för ovanlighetens skulle bedömningen att det inte var värt risken om olyckan skulle vara framme.
Mygga går inte att blanda med boom (eller går och går, finns inget annat så får man bita i den sura kådden, men det är helst inte nåt man gör...), så har man spelat in hela scenen med myggor, och har allt, så har man en scen. Har man spelat in allt med boom och använt myggor som säkerhet så är ADR ett betydligt bättre val om man måste byta ut enstaka repliker, men det är tyvärr inte alltid man har den möjligheten.
Ska man jämföra med nåt så skulle jag säga att, om en Sennheiser MKH416 (boom) är som ett exklusivt vintage-objektiv till en 70mm kamera med vackert skärpedjup, så är myggor mer som en GoPro. Bilden blir platt och lite småful, men man surrar inte precis en IMAX-kamera på huvudet när man ska hoppa fallskärm eller åka skidor ;-)
0 -
Det är inte bara Sennheiser, jag gillar helt enkelt verkligen inte myggor. DPA & Lectrosonic är första gången jag inte avskytt ljudet.
Med detta inte sagt att jag anser att dom är värdelösa, tvärt om. Det finns tillfällen när de är helt ovärderliga, men boomen spöar alltid (såvida boom:aren vet vad han/hon gör) myggljudet. Myggor är en nödlösning.
0 -
Jag gillar inte alls Sennheisers myggor, men kan tyvärr inte komma på nåt bättre i sin prisklass. Samson har jag inget förtroende för alls. Inte just nu i vart fall.
För mig är DPA-myggor med Lectrosonic-sändare/mottagare som gäller :-)
0 -
Det är snyggt komponerat, men allt reverb gör tyvärr att det inte samsas med filmer. Det blir väldigt grötigt tillsammans med dialog och ljudeffekter. Bra jobbat i övrigt!
0
Vilken kombination låter bäst i film inspelning sammanhang?
i Ljudinspelning
Postad
Det är inte en fråga om vilken som låter bäst, de olika elementen puzzlas ihop till en ensam enhet, med de bitar av varje ljud som passar till rätt ställe.