Gå till innehåll

Eraserhead

Medlemmar
  • Inlägg

    199
  • Blev medlem

  • Dagar Vunna

    1

Inlägg postad av Eraserhead

  1. Du kan även spänna upp en halv-transparent plastduk bakom skådepelaren t.ex. Som kan ge illusionen att det är p g a det korta skärpedjupet som bakgrunden blir ofokus. Detta kräver dock att du redan har en del ofokus på bakgrunden annars går det inte att dölja, sen måste du vara nogrann hur du ljussätter bakgrunden osv. Inte den vanligaste ideén men det finns mycken man kan fejka.

  2. Jag har nyligen dragit igång ett eget företag inom reklam / webb / foto / film. Väntar bara på att namnet ska gå igenom på bolagsverket.

    Men DVD ligger på planeringsstadiet just nu.

    Först kommer jag göra videoträning för Adobe Photoshop CS3 för Digitalfotografer under hösten. Men har även planer på Videoträning i Premiere Pro CS3,

    Adobe Soundbooth, Adobe Illustrator CS3, Adobe Indesign CS3, Adobe After Effects CS3, Digitalfotografering, Ljussättning, Hur man filmer Greenscreen...

     

    Projekten får vänta på sin tur helt enkelt.

     

    Jag kommer med mer information lite senare.

  3. Varför inte testa dom enklare programen innan man hoppar på dom större.

    Dels av priset och dels av tiden man behöver för att komma in i det. Du har testat windows moviemaker och vill ha nåt med mer valmöjligheter. Varför inte Premiere Elements 3.0? Det är en budgetvariant av Premiere Pro. Du kan t.o.m klippa HDV med den, kan göra DVD skitenkelt och med rörliga bakgrunder och allt. Du kan också göra videos som går visa på mobiltelefoner och liknande.

     

    Kolla in det här:

    http://www.adobe.com/se/products/premiereel/

     

    Ladda ner och provtesta (30 dagar) den här:

    http://www.adobe.com/se/downloads/

     

    Här kan du köpa den:

    http://www.scandinavianphoto.se/product/item.aspx?iID=5500276

     

    Den finns i lager och kostar 895:-

     

     

    Bra Köpenligt DigitalFoto nr 4 - 2007:

    - "....här får man ett överraskande läckert, enkelt och överskådligt användargränssnitt. Programmet uppfyller helt de kräsna videoentusisasternas behov och kreativitet och kontroll....."

  4. Man kan antingen exportera ut bildrutor från sin film som man sedan kan öppna upp i Adobe Photoshop, som man sedan fixar, sparar ut och importerar tillbaka in i filmen. Man kan importera även en videosekvens.

     

    Nu har den nyaste versionen av "Adobe Photoshop CS3 Extended"

    Mer stöd för video, där du kan importera filmen, redigera det du ska och sen bara exportera ut den som en film igen. Väldigt smidigt. Har dock inte hunnit testa det då jag inte har köpt den än.

  5. Tror helt på projektet. Det behövs billigare alternativ än de som finns där ute.

    Om den är lätt och snabbt riggad så skulle jag på direkten slå till på en sådan.

    En enklare form av jib har jag länge funderat att införskaffa. Så det skulle också behövas på marknaden. Fortsätt att fila på projektet Martin. Det ser mycket lovande ut :)

  6. Grym och grym, jag tycker jag är mest snäll :)

    Jag har jobbat som lärare på komvux i över tre år inom grafisk design, foto och film. Jag undervisar bl.a. kurser i ljussättning. Jag har ljussätt väldigt mycket foto och en hel del film. Vart gränsen går för grym vet jag inte. Om jag gör den om det finns tillräckligt intresserade så kommer jag självklart lägga ut gratisklipp och se på och en utförlig innehållsförteckning för att veta vad som tas med och vilken kvalité det kommer att vara.

  7. Vertigo-effekten, Hitchcock-Effekten, Hajen-Effekten, Dolly-Zoom-Effekten...eller vad man nu än pratar om. Var skapad av

    Irmin Roberts som var en second-unit kameraman på Paramount.

    Som först användes officiellt på filmen Vertigo.

  8. Självklart ska det vara mer djupgående. Jag är själv less på allt grundläggande som finns överallt. Mer på djupet behövs, enkla text och bildexempel tar en bara en bit. Kurser på folkhögskola tar en kanske en liten bit till men sen då? vart ska alla vända sig som vill ha mer men inte kommer in (eller har råd) med utlandsutbildningar eller dramatiska institutet?

     

    Ljussättningsvideos är bara en del av utvecklingen.

    Man kan utöka det till utbildningsfilmer om filmfoto också om vad man ska

    tänka på när och innan man filmar. Inget tråkigt/segt UR-producerat á la 1988. utan nåt som man faktiskt kan lära sig av utan att somna.

     

    Med gratis ljussättnings/filmfoto/klippning/regi/manus utbildningsvideos.

    Och kanske några mer djupgående DVD'er så tänkte jag att man kan använda sig av utrustning som folk kan få tag på eller köpa själv...kanske inte senaste 1x1 Lite panel för 20.000:- för det är få amatörer som har råd med sånt.

    Utan kanske man kan använda sån utrustning man själv kan köpa på Rusta, Jula och få tag på skolor/filmcentrum. Hur man kan använda sin utrustning maximalt med liten budget. Att få till professionella filmer med låg budget.

  9. Vad ska man säga?...

    Det är som att fråga vad som är skillnad mellan att göra

    en egen lådbil och en BMW (eller vilket annat bilmärke.)

    Den stora skillnaden är just att dom filmerna är gjorda av proffs.

    Ett gäng hängivna personer som har specialiserat sig inom vissa områden

    och hållt på många år med det. En bra film görs av bra medarbetare.

     

    En filmfotograf (som oftast finns med på alla inspelningar)

    Behöver en mängd olika kunskaper för att kunna sägas att han/hon är en duktig filmfotograf.

     

    Kunskap om ljus och ljussättning, färger/färgpsykologi, bildkomposition för fasta och rörliga bilder, kamerapsykologi (val av brännvidd, slutare, kamerarörelser osv.), klippning för att kunna bestämma vinklar, en god historieberättare, gärna bevandrad inom de andra nära besläktade konstarterna, en god gruppledare för sitt team med passare/elektriker, en stark kreativ personlighet som har lätt för sammarbete med andra osv. osv.

     

    Alla de professionella har oftast mångårig erfarenhet av sitt arbete, många har utbildat sig, vissa inte.

    Att peka på vissa enskilda punkter som gör att den amatörfilm skiljer sig från en proffesionell ger inte så mycket kunskap tror jag, utan vad är det som gör en professionell film så bra? det är bara en liten omändring i frågeställningen och då kan man mer fokuserat hitta mångamåååånga svar =)

     

    Jag har sett att många har frågat liknande frågor förut. Man har kommit fram till att t.ex. ljussättning är viktigt för att skapa s.k. "filmlook" på sitt videomaterial. Men vad innebär det egentligen?

    Vissa har gett förslaget att man ska använda sig av 3-punktsljussättning. Men varför ska man göra det egentligen? Finns det fler sätt man kan använda ljus på för att berätta en histora så effektivt som möjligt, istället för bara skapa "snyggare" bilder? Självklart är svaret! :)

    Så hur ska man göra då? Det tar en hiskelig (om det nu stavas så) lång tid att skriva och förklara. Antingen kan man köpa nån bok av t.ex. John Jackman, John Alto eller alla de andra...

     

    Eller...

     

    Jag funderar om jag inte ska försöka spela in några videos med ljussättningstekniker för film. Där man visar utrustning, teori och praktisk visar hur man kan gå tillväga för olika typer av miljöer och stämningar.

    Släppa nån DVD framöver om olika teman...

    Men jag vet inte om det är tillräckligt många intresserade av det?

×
×
  • Skapa nytt...