Bergstrom-j

Tack så mycket. Jag håller med och ska ändra den meningen. Jag tänker alltid att det är bäst att hålla manuset luftigt och koncis som möjligt.

Alright.

Det här manuset är baserat på min dödsrädsla. Rädsla V4.pdf

Kan du inte bara beskriva på något sätt i manus att statsministern är dassministern? Exempel: De kanske har en bild på honom och säger att statsministern här osv, sen svarar någon genom att kalla honom för dassministern. Något sånt för då får ju personen två namn som man kallar honom vid. Det blir ju också då tydligt att statsministern har smeknamnet dassministern om man gör allt detta i en och samma scen.

Jag gillar din story, men jag har dessvärre inte tid att läsa manus just nu på grund av heltids studier, men jag kanske mailar när det är färdigt. :)

Jag skulle vilja påstå att det mestadels är filmproducent som man kanske skulle behöva utbildning i då det förekommer ekonomi och avtal i det yrket. Resten som regissör, manusförfattare, kamera, ljud och så vidare kan man ju lära sig själv genom att mixa och experimentera. YRGO har ju en distansutbildning för filmproducent, tror den utbildningen är skriven av SFStudios med flera. Men en utbildning för manus, regi kan ju ha något positivt som du säger det är att man lär känna andra och eventuellt börjar arbeta ihop med dem genom att skapa produktionsbolag efter utbildningen. https://www.yrgo.se/utbildningar/producent-film-och-tv-drama/ EDIT: Sen finns det ju vissa som har utbildning från exempelvis de här finare skolorna Uniarts med flera då de har något teori att man skulle vara extra bra eller bättre än alla andra då man har gått en utbildning. Men det håller jag inte med om utan det är hur mycket man har hållit på med och hur mycket erfarenhet man har av just ljud, regi med mera sen innan som gäller enligt mig. Det finns många i filmbranschen som inte har utbildning också utan de lär upp sig från början när de väl får in foten på sin första produktion. Det du kan göra är att kontakta olika produktionsbolag och fråga om de kan lära upp dig, då brukar det oftast börja med att man får servera fika och sen gå över typ till att sätta upp en kamera och sen en dag kanske du är kamera assistent och sen regissör. Dock är det viktigt att ha körkort B för personbil då för att arbeta på en produktion då alla måste köra saker och ting till inspelnignsplatsen då det oftast är tajt budget på dem här produktionerna.

Har du kollat filmandtvsweden och screenwritingsweden på reddit? Screenwriting gruppen finns där med. Det fina med reddit är att man kan crossposta till /r/sweden som har runt 200.000 svenskar som kan se ditt inlägg osv.

No problem 😄

Mitt tips är att du i första hand INTE mailar produktionsbolagen för då är det du och flera andra manusförfattare som vill samma sak. Det jag rekommenderar dig är att försöka sätta upp ett möte med en filmproducent och detta gör du genom att ringa produktionsbolaget och frågar om det går att sätta upp ett möte på 5-10 minuter för att du vill presentera din ide och ditt manus. Säger de att det är bättre att du skickar in, då kan du ju skicka in men inte via mail utan via post samt ett brev från dig själv där du exempelvis förklarar din ide kort och lite om dig själv. Producenter får så många mail i dagens läge och post brukar de alltid öppna för de vet aldrig vad som är i dem. Japp. Det är en hård bransch men inte omöjligt. 🙂

Prova du köra en passiv protagonist, du kanske är den första som lyckas göra det bra, även om jag håller med om att det funkar dåligt.

Jag ser att många har svarat redan men jag ska ge en simpel beskrivning. V.O används bara i dialogue vilket innebär att det är en berättarröst. Exempel på berättarröst kan du se här från första minuten: Hur voice over ser ut i manus se sida 5 och scen 13. Gå till dialoguen som börjar med "Money doesn't just buy you a better life: https://www.scriptslug.com/assets/scripts/the-wolf-of-wall-street-2013.pdf

Hej! Ett tips från mig är att när du skriver first draft, börja inte om från början utan fortsätt skriva bara oavsett hur det blir för med första draft brukar det inte spela någon roll, eftersom det första utkastet brukar inte vara bra ändå. Om du är i en sån situation som vid sida 20-25 där inspirationen inte samarbetar då kan det vara bra att börja skriva på andra saker, exempelvis börja på Akt 3 och sen gå tillbaka där du stannade och hitta en koppling därifrån till Act 3, det är viktigt att försöka igen och igen, till du kommer på det. Första draftet handlar om att få ett perspektiv över vilka karaktärerna är, deras mål samt vad storyn ska ha för struktur, ton, genre och så vidare. Jag brukar själv kalla första draft för shitdraft för det är vad det är, eftersom storyn är aldrig bra där, men det mesta av det som kommer därifrån är ju saker man kan använda i second draft, exempelvis mål för karaktärer och det som jag nämnde ovanför. Jag vet inte om du nu har läst en massa böcker om strukturer typ att detta måste hända på sida 18 och detta ska hända på sida 22 annars failar din story. Skippa strukturen så länge och fokusera på att få din story bra i första hand. Strunta i alla regler osv och skriv storyn som du vill ha det. Detta är konst du håller på med, vilket innebär att du kan skriva ditt manus precis hur du vill. Tänk också på att de här strukturböckerna är en business, mycket som står i dem stämmer inte med verkligheten tycker jag. Många av dem författarna har också ganska låga/dåliga betyg på sina filmer vilket gör de ännu mindre trovärdiga. Med business menar jag att de säljer till nyblivna manusförfattare i hopp och tro att om de bara följer allt som står i böckerna så kommer deras manus bli jättebra, det funkar inte så, manus brukar bli bra när storyn är kopplat till ens liv. Vilket är erfarenheter, händelser osv. Finns många manus som inte gjorde just det och det som böckerna sa och de filmerna blev ändå ganska bra och vann många Oscarspriser. Tänk på att det är du som sätter tempot på storyn, stressar du när du skriver så gör meditation innan, vilket innebär andas in och ut 5-10 min. Ett annat tips är att planera tempot, vill du att det går snabbt? Kommer de som tittar eller läser förstå det då? Du kan också bry dig om tempot efteråt bara när du skriver på second draft, tredje, fjärde, femte eller tionde draft, eftersom allting behöver inte vara helt perfekt i första draft. Ett annat tips är också att den enda regel man kan tänka på när man skriver då kommer det till att allting måste hålla ihop som ett hus som du säkert har hört innan, vilket innebär att man ska förstå varför karaktärerna gör vad dem gör, varför det och det händer och så vidare så att allting är sammanhängade. Du kan skriva igen om du behöver hjälp. 🙂