swip

Vad är det för information du är ute efter? Osäker på om alla är signade och klara men A-funktioner lär vara typ klart skulle jag gissa. Fredrik Wikström sitter på alla svar =)

Haha! I see what you did there =) Mycket nöje!

Fan va nice! Det är bara att tuta och köra! Ett råd är att vara lite försiktig med nya idéer som inte är applicerbara på det du skriver på just nu. Det är jävligt svårt att skilja på en sjukt bra idé och nyhetens behag Ge det ett par dagar och låt det marinera lite. Då brukar nyhetsvärdet släppa och det blir lättare att avgöra. Om du fortfarande känner likadant om en vecka, så är det bara att sätta sig ner och dra igång omskrivningen. Igen, Lycka till och hojta om du har fler frågor eller funderingar!

My pleasure! Jag är glad att det drog igång lite tankar Gissa hur många gånger jag själv har gjort det misstaget ;) Min metod är i relativt plastisk fortfarande men det jag har märkt är att ju senare i processen jag sätter mig och skriver manus, desto bättre. Dessutom går det jävligt fort att få ihop en första draft om synopsis, sen storylinen sitter som en smäck. Gött! Det finns många bra böcker som fokuserar mer på story som jag skulle rekommendera. Typ Inside story av Dara marks Story av Peter Mckee Och min personliga favorit: The anatomy of story. Ja, att skriva snortajta loglines är svårt, men det är som med allt; En träningssak. En bra logline ska innehålla samtliga essentiella element av en story. Det finns en hel del resurser på nätet men du kan börja här:https://www.raindance.org/10-tips-for-writing-loglines/ Jag tycker att det här framgår i ditt synopsis. Boom! Nu snackar vi! Det är en rätt ball historia det här. Jag ser potential till en stranger things vibbande serie. Gissa om SVT skulle digga det! Kasta ihop en logline på det här som övning. En snabbt ihopkastad logline skulle kunna se ut såhär: När en 7-årig pojke ser ett lik, drabbas han av en enorm dödsrädsla. Nu måste han möta sin rädsla för att bli av med sina mardrömmar och behålla sitt jobb. Det som saknas för att du ska ha en komplett logline är någon form av antagonistisk kraft. Typ döden själv? Liemannen som vill återställa balansen a la Final destination? Jag vet inte.. det är din historia =) För min del behöver du inte känna stress. Men jag skulle rekommendera att du lägger typ 30 min om dagen och sätter upp en deadline för dig själv till nästa version. Anledningen till varför är: Gissa hur många bra berättelser som ligger halvfärdiga i någons låda någonstans och aldrig berättas för att "saker kom emellan". 30 min om dagen har du! Lätt! Lycka till!

Hej! Oj, den listan kan göra väldigt lång. läs. VÄLDIGT. Du kan börja här: https://www.voodoofilm.org/ordlista/a Hojta till om du har några frågor. Lycka till!

Tja! Kul läsning! Min första och viktigaste fråga är: Vad är din intention? (Vad är det för typ av historia du vill berätta?) I läsningen upplever jag att det finns en ambition att skriva ett längre format än vad orginalidén kanske gav dig rent initialt, och därför har fler plotlinjer tillkommit för att tidsmässigt nå upp till ett långfilmsformat. Är det det som har hänt i din process? Vad är ditt tematiska statement? Jag får en känsla av att det har något med frigörelse att göra. Kan det vara något i stil med "Frihet finns på andra sidan av ens rädslor" typ? OM det är en berättelse om hur Alice överkom sin rädsla för döden, så är det nog dags att kill some darlings, tror jag. Allt som inte är direkt kopplat till Alice rädsla för döden-resan bör skäras ut och sparas för andra framtida projekt, eller skrivas om så att Alice står i centrum av och är drivande i händelseförloppet. Att Marie försvinner är en bra igånsättande händelse, som aktiverar Alice och ger henne en A-plot så att säga, vilket är bra. Men eftersom din antagonist (fake ally) John, också är en potentiell partner, så blir det som att B-plotten tar över din historia (med hennes egna kidnappning) och Maries försvinnande faller bort (till slutet) Effekten blir att du i ditt anslag har startat en historia (Maries försvinnande) som ersätts av en ny och ogrundad historia (Alice kidnappning) Ie: spritt fokus. Och det blir ju såklart skitsvårt att skriva ett slut som avslutar två olika historier samtidigt. Jag skulle föreslå en ordentlig renodling av ditt stoff.. Det känns som att du har hittat en tematik som du vibbar på och det är ju asfett! Jag föreslår att du gräver djupare i den, snarare än på bredden (dvs, välj en och fördjupa den istället för att försöka bredda med fler plotlinjer.) "Alice vaknar på sjukhuset och Marie är där. Hon blev aldrig dödad, bara allvarligt skadad innan hon lyckades rymma. Sen på rymningsfärden så hittade en manlig sjuksköterska henne som hjälpte henne och började sedan använda henne som ett sexobjekt, tills hon lyckades rymma. Historian hoppar framåt några år och Alice arbetar nu som obduktionstekniker." Bara det här stycket är tre separata historier. Alice och historien om hennes försvunna syster. Maries andra kidnappning. Alice och historien om hur hon blev fri från sin rädsla för döden. Jag föreslår att du fokar på den sista. Du behöver inte hennes syster för att dra igång berättelsen om Alice. Att Alice blir kidnappad är mer än nog för att aktivera henne. Exempel: Då blir din A-plot fysiskt: Rymma från sin kidnappare Din B-plot emotionell: Övervinna rädslan för döden Och hur A och B-plot interagerar med varandra: Alice måste överkomma sin rädsla för döden för att kunna rymma från sin kidnappare. En väldigt bra start och ett bra diagnistiseringsverktyg är att skriva en logline. Jag vet att vi pratat om det innan ang en annan berättelse, men jag kan inte överdriva vikten av att knåda ut en logline på sin idé. Om det är skitsvårt att få till en tajt logline så betyder det att din berättelse har problem på något plan. Tex: Ofullständig, spritt fokus, avsaknad av mål och stakes osv. Hojta till om något känns oklart eller om du har några frågor på min feedback. Ser fram emot att läsa nästa version! Lycka till med skrivandet!

Böckerna behandlar berättarteknik på ett djupare plan än en specifik aktstruktur och förklarar vilka element som är nödvändiga för att en berättelse ska vara enhetlig och gripande. Du gör såklart som du vill..

Baserat på samtalet ni har, så skulle jag rekommendera att du läser lite böcker i ämnet. Härma är en bra början. Men om du vill utveckla ditt författande så behöver du skjuta till lite teori för att förstå varför en författare valt berätta vad i vilken ordning och tempo osv. Lite som att lära sig spela ett instrument.. Det går bra att lära sig spela gura på gehör, och man kan säkert skriva en låt eller två efter ett tag. Men för att nå nästa nivå så behöver man ofta lite musikteori. Här har du ett par böcker: The anatomy of story - John Truby Inside story - Dara Marks Just to get you started. Värt att tillägga: Samtliga punkter som Desireé har tagit upp (förutom vattenstämplat manus) dyker ofta upp redan i Loglinen. Och om de inte dyker upp där så är nästa anhalt för analys synopsis. Manus bör vara det sista du skriver.

Ingen stress on my account =) Lycka till med allt! Jag finns här när det lättar upp lite och du fått ihop det.

Hur går det med synopsis och logline?

http://www.script-o-rama.com/snazzy/dircut.html https://www.bbc.co.uk/writersroom/scripts https://sfy.ru/ https://www.nyfa.edu/student-resources/10-great-websites-download-movie-scripts/ Boom! Svenska manus är det värre med eftersom producenter ogärna släpper ifrån sig manus..

Hahahaha! Precis!

Har du kikat på Blake Snyders beat sheet?

Då förstår jag tänket. Jag antog att du ville ha feedback från en yrkesverksam dramaturg som arbetar med att feedbacka på finansierade produktioner, och inser nu att du och jag har olika definition på kompetens. Då kan jag inte annat än att önska dig lycka till i jakten på den sortens samarbete, och hoppas att du hittar det du letar efter.

Det låter som en plan! Posta här så feedbackar jag. PS Det kan vara nyttigt att också göra ett beat sheet om du inte redan gjort ett.. DS

Har du en fullständig logline och ett synopsis på max ett A4? Att feedbacka på 80 sidor manus är rätt saftigt och om du vill ha strukturell feedback på just storyn, så skulle det vara lättare att ge dig den baserat på en synopsis.

Det är ett intressant perspektiv. Applicerar du den principen när det kommer till tjänster kring andra sorters hantverk också? På vilket sätt menar du att hen skulle tycka att det vore lönsammare att ge dig en gratis konsultation än att ta betalt för den? Hjälp mig förstå hur du tänker.

Kul att det gav något! Jag läser gärna din nya version i sin helhet. Det är det första testet för din filmidé och verkar som ett diagnostiseringsverktyg för hela din story. Ett utmärkt "första stopp" på resan mot ett bättre manus. En riktigt bra logline är, i min mening, ett fullkomligt essentiellt verktyg i författarprocessen. Dock, är det bland det svåraste att skriva, så det får gärna ta ett par extra vändor. För andra att göra egna analyser och publicera olika metoder för författande har varit närvarande sedan Aristoteles, så jag skulle råda till att inte använda det fenomenet som underlag till ett antagande om nyttan av dem. Inte heller skulle jag råda till att använda sagda fenomen till grund av ett antagande kring den interna Amerikanska filmpolitiken. Som Desireé är lite inne på, så är det mer en fråga om trender i medium och frågeställningar kring vad som är den tryggaste investeringen, baserat på en rad faktorer som en extern och relativt ytlig analys inte klarar av att göra rättvisa. Saxat från amerikansk branschlitteratur: "Risk aversion has really paid off, and studios and production companies have noticed this," said Walt Hickey, a pop culture expert at FiveThirtyEight. "Recently the industry has seen a solid string of success born out of rebooting or upgrading content from the past. This is a risk-averse strategy. You bank on content where people already have a sense of the characters, they have a sense of what the plot is, what the story is." Jag tror att ett nyttigt förhållningssätt är att betrakta författandet som ett hantverk fullt av etablerade principer. Notera att jag använde just ordet "principer" och inte "regler". Principer är okej att bryta mot, däremot förutsätter det att man vet vilken princip man bryter mot, varför samt vilken effekt det har. Det är kunskap du kan få genom att läsa böcker och initialt göra som "förståsigpåarna" föreslår, för att efter det individualisera och hitta din egen röst.

Det beror lite på hur din budjet ser ut.. om du har en slant över så är det lättare att få till. Det gör det säkert, men det är inget jag skulle förutsätta och utgå ifrån.

@ghijohansson, jag skulle rekommendera att du kikade på https://www.scriptreaderpro.com/script-logline/ Och applicera den principen på dina loglines. Posta gärna igen så kan jag feedbacka. Lycka till! /P

Jag tror nog att du skulle få ut mer av att snacka med en dramaturg..