Jag har några kommentarer:
---------------------------------------
Stagefighting och filmfighting är INTE samma sak.
Man använder olika tekniker och har helt olika förutsättningar beroende på om man står på en scen eller om man slåss framför en kamera (där man har möjlighet att klippa och lägga på ljud i efterhand). Film är ett tvådimensionellt media. Ögat har svårare att uppfatta djup på film än i verkligheten. Utnyttja det för att skapa ett bra säkerhetsavstånd (ha inte nån centimeter som säkerhetsavstånd som någon tipsade! vi snackar om decimeter här! du arbetar ju med otränade skådespelare).
---------------------------------------
Bara för att någon kan kampsport betyder det INTE att de kan slåss på ett övertygande sätt på film. Sånt kräver träning och kunskap. Framförallt att kunna anta olika personligheter och slåss i olika manér. Kampsportare är oftast helt låsta till en viss stil och kroppsspråk.
---------------------------------------
En filmfight ska inte bara vara en massa snygga tekniker efter varandra.
En filmfight ska föra historien framåt eller berätta något om karaktärernas personlighet.
---------------------------------------
Anpassa hastigheten i dina tekniker till det bildavstånd du väljer. Närbilder gör att du måste sakta ner tempot för att man överhuvudtaget ska se vad som sker.
---------------------------------------
Anpassa teknikerna till dina skådespelare/stuntmän. Arbetar du med helt ovana skådespelare gör du nog rätt i att inte inspireras alltför mycket av Jackie Chan fighter.
---------------------------------------
Linjära rörelser?
Vad menar ni? Det är väl strunt samma om rörelsen är linjär eller inte? Varför ska man begränsa sig till linjära rörelser?
---------------------------------------
Slow motion
Varför skulle man slåss i slow motion? Om du ska snabba upp filmen sen måste det ju vara bättre ju mindre du behöver snabba upp hastigheten.
---------------------------------------
Tumma aldrig på säkerheten.
