Gå till innehåll

Smed-Anders

Medlemmar
  • Inlägg

    7
  • Blev medlem

Utmärkelser för Smed-Anders

Rookie

Rookie (2/14)

  • Första inlägget
  • Konversationsstartare
  • Överlevde första veckan
  • En månad senare
  • Ett år

Senaste emblem

10

Anseende

  1. jag började projektet med att jag ville lära mig animera och kom fram till att jag aldrig skulle sätta mig ner och göra det om jag inte hade nåt mål. Så jag ville komma på något jag skulle kunna göra snabbt. det var omkring 3 år sen. nu har ideen vuxit lite och jag hör mer möjlighet att lägga tid på det (för stunden). att lära mig animation är fortfarande del av målet men att det blir ett bra resultat har blivit desto viktigare. jag skulle fortfarande gärna se att det blir under 5 minuter, då jag inte kan räkna med att göra mer än några frames / dag, och jag vill inte att det ska vara ett livs projekt. jag har andra idéer som väntar. movie magic 2000, säkerligen inte det bästa, men det är där jag är van att jobba. har provat celtex men tyckte det var för distraherande. trelby är bättre men föredrar ändå movie magic. inga pengar nu att lägga på nåt annat.
  2. Jag tycker inte du behöver lägga till dialog. Men om det bara är musik är det risk att det blir mer musik video än kortfilm. Att etablera vem han är och vad han gör i skogen tror jag du kan göra visuellt, exempelvis att han bär kläder med företags/myndighets logga eller liknande. (jag antar i alla fall att han inte bara är barksamlare) Det är ganska vagt vad det är som händer, kanske är det så du vill ha det, men hade jag inte läst din introduktion hade jag inte direkt kopplat att det är en varelse från svensk folktro. den dramatiska högpunkten just nu är slagsmålet, sen stannar det upp lite med att Jon (kommer publiken veta att han heter jon?)går omkring och nickar till varelsen, och slutar med en antydan till något dramatiskt, men för mig är det lite för svagt. Sen reagerar jag på den glappa ficklampan som känns väldigt klyschigt. det är inget fel på det, men var medveten om det. det var några tankar, lycka till med nästa utkast.
  3. För mig är det inte ett problem, det finns flera sätt att visualisera 4D gör en bild sökning på "4d cube" Jag förstår skepticismen. Jag tror tanken jag hade från början var att det skulle minska hur mycket jag skulle behöva animera, alltså en genväg. sen ville jag vara extra tydlig under förklaringarna om det mångdimensionella. men då ni båda säger så, ska jag ta och prova att ta bort den. det är nåt som blir när manus programmet gör pdfer, jag fattar verkligen inte varför. Jag skriver snabbare och med bättre flyt på engelska än på svenska så enkelt är det. det kommer vara jag som står för berättarrösten. uttalet är inget problem men det lär bli en del tal övningar innan inspelning (om berättarrösten nu blir kvar). skjulbygget har jag själv funderat på att ta bort eller göra mindre, men jag tycker det funkar som en stegring för grannarnas nyfikenhet. Den dialog rutan var bland det första jag skrev. den tanken levdes inte upp i manuset märker jag, jag förlitade mig nog för mycket på att det redan stod så i berättar rösten. det här var nyttigt fått flera nya idéer medans jag svarat. men jag känner inte att det kommer att bli kortare. det kanske känns kompaktare utan berättarrösten, märkte medans jag timeade mig att det inte alltid fans bilder att visa medans berättandet pågick. nu vill jag skiva en ny version tack för att ni tog er tiden.
  4. Titel: An old man's musing into multidimensional space Format: 2d animerad kortfilm ca 5 min Språk: engelska Synopsis: en man som inser att han behöver ett större garage som inte får ta mer plats, bygger ut det i en fjärde dimension. vilket väcker uppmärksamhet hos både grannar och myndigheter. Jag tog lite grovt tiden på berättarrösten och hamnade på ca 9 min nästan dubbelt så långt som jag vill att filmen ska bli. mest är det för att begränsa hur mycket som kommer behöva animeras. Idag tänker jag att det hela blir en enmans produktion. Bifogade bilden är ungefär som jag tänker mig en bildruta från filmen kommer se ut. Jag tar emot kritik på allt men främst vill jag veta vad jag bör/kan ta bort. jag har egna tankar om det men bara inte hunnit sätta mig ner och skriva det ännu Jag märkte att det var en del buggar i filen byter den mot en där jag försökt räta till dessa. aommis4-1.pdf
  5. Smed-Anders

    Animerad film

    nja, så vi lärde oss var snarare tvärs om att regissören och manus författaren inte är samma person och att manus författaren mer eller mindre bör hålla sig borta när det är dags att spela in. och att manuset aldrig bör Innehålla kamera vinklar dylikt. och det gjorde inte de manus vi hade med till inspelnings platsen. det var i de två drama produktioner vi gjorde regissörens ansvar att göra en "shot list" eller nån slags storyboard så att han visste vilka kamera vinklar han ville ha. en anledning att vi inte gjorde något shooting script eller diskuterade saken då var nog att det var ganska tids pressade produktioner. att fortsätta på det Jakob sa, det finns en skillnad för 3d animation och 2d animation. för 3d är modellering det största delen av jobbet, jag har själv inga erfarenheter men läste att tiden fördelas ca 50% modellering 25% texturering och 25% animering. 2d animering (klassisk menar jag då, idag funkar det lite annorlunda i vissa program) skapas varje bildruta från ett tomt ark. för att inte slösa tid måste 2d animering vara i princip färdig klippt innan produktionen ens börjar. så det måste planeras noggrannare än 3d som kan förhandsgranskas och ändras under animationens gång. jag la pricis upp manuset under "kolla mitt manus"
  6. Smed-Anders

    Animerad film

    jag har i princip bara skrivit manus när jag gick på tv skola för många år sen, men vi gjorde aldrig någon skillnad på vem som skulle se manuset utan använde ett och samma manus åt alla i teamet, jag kanske fattat fel men tycker du att man behöver ha olika manus beroende på vem som ska läsa? Att använda "Montage" som scenrubrik har inget att göra med om filmen är animerad eller ej, det kan man alltid göra. Vad som däremot utmärker animationsmanus är att det ibland dyker upp kommentarer om att något skall animeras på ett visst sätt, där det är viktigt för historien. Nej det är helt rickigt att det inte spelar nån roll om det är till animerad eller inte jag har bara inte riktigt stött på montage i manus jag läst eller behövt skriva det tidigare och skev med det eftersom det var nytt för mig. nu spelar det egentligen inte så stor roll hur jag gör då detta nog kommer att bli en enmans produktion, och manuset mest är till för mig att planera. men jag vill gärna lära mig bransch standarder, i fall det går bra den här gången.
  7. Smed-Anders

    Animerad film

    Jag är också inne lite på samma frågeställningar har skrivit mitt första utkast på en kortfilm. I huvudsak Jag har känt att jag skriver det visuella utförligare, för att som Fesley säger är det visuella materialet inte lika självklart, särskilt inte om man vill att saker som normalt inte är möjliga, ska hända. Är det värt att vara utförligare eller borde jag vänta tills jag börjar med bild manus och dope sheet(vet inte vad det heter på svenska)? Det manus jag håller på med nu för en animerad kortfilm har jag visuella förklaringar och montage som inte är som att skriva scener utan nu har jag skrivit exempelvis "Montage" som scen rubrik och listat klipp under som beskrivande meningar.
×
×
  • Skapa nytt...